具体描述
《最新高考英语词汇手册(第2版)》第一作者为上海市中学英语高级教师，上海教育考试院认可的高考英语命题专家（有命题入围聘书），已经主编出版了15本系列专著；系列论文获奖：全国一等奖6个、二等奖4个、三等奖2个；报刊作品：发表系列原创英语歌曲21首，在《光明日报》等全国18家市级报刊上共发表207篇各类英语稿件。《最新高考英语词汇手册(第2版)》第二作者为澳大利亚名牌大学硕士研究生，已经主编出版了12本系列专著。《最新高考英语词汇手册(第2版)》关注和体现科学性、系统性、实用性和高品质，衔接高中英语和大学英语教学。
《最新高考英语词汇手册(第2版)》适用于参加全国秋季高考和春季高考的广大考生，包括参加高考的三校生。也可为高中英语教师教学参考使用。
书籍简介： 《光影流转中的时代回响：二十世纪西方电影思潮研究》 一、 书籍定位与核心内容 本书是一部深入剖析二十世纪西方电影发展脉络、美学特征与思想内核的学术专著。它并非专注于某一特定流派或某几位导演的传记式叙述，而是以宏大的历史视野和精细的文本分析相结合的方法，系统梳理了自默片时代晚期至世纪末，西方电影艺术如何作为时代精神的载体、媒介技术变革的产物以及哲学思辨的镜像，实现其艺术与社会价值的深刻演进。 全书结构严谨，分为上下两卷，共计七个主要研究单元，旨在描摹出一部立体的、多维度的“西方电影思想地图”。 二、 上卷：古典基石与现代的孕育（1920s-1950s） 上卷聚焦于西方电影从“技术奇观”向“成熟艺术”转型的关键历史阶段，重点探讨了早期电影语言的规范化、两次世界大战对电影创作的深远影响，以及现代主义思潮在电影领域的初步渗透。 1. 默片的终结与有声电影的革新（第一单元） 本单元首先回顾了1920年代末好莱坞“制片厂体系”的成熟及其叙事模式的定型。随后，深入分析了有声技术引入后，电影在空间、时间处理和角色塑造上所经历的剧烈转变。重点讨论了格里菲斯古典叙事结构的巩固，以及如何为后来的实验性叙事奠定基础。此外，也关注了欧洲（特别是德国表现主义）在早期对电影表现力边界的探索。 2. 战时宣传与战后反思：现实主义的重塑（第二单元） 二战及其后的冷战格局，极大地塑造了战后一代电影人的世界观。本单元详尽考察了电影在战争动员中的作用，以及战后对权力结构、个人疏离感和道德困境的反思。重点分析了意大利新现实主义运动的兴起，它如何通过对非职业演员、自然光和非线性叙事的偏爱，重新定义了“真实”在银幕上的呈现方式。同时，也考察了美国黑色电影（Film Noir）如何通过光影、对白和女性形象的复杂化，体现出战后美国社会弥漫的焦虑与虚无感。 3. 艺术电影的觉醒与早期现代主义的试探（第三单元） 此单元聚焦于欧洲大陆在1950年代初涌现的，试图摆脱好莱坞叙事范式的艺术探索。它探讨了欧洲艺术电影如何受到文学现代主义影响，开始质疑传统因果逻辑和完整结局。深入分析了欧洲不同区域（如瑞典、意大利、法国）在追求电影的“纯粹性”或“作者论”萌芽阶段所采取的不同路径。 三、 下卷：新浪潮的冲击与后现代的解构（1960s-1990s） 下卷的核心在于剖析1960年代后，电影如何彻底拥抱激进的实验，并最终在技术、商业与哲学层面完成向后现代的转型。 4. 电影作者论的崛起与法国新浪潮的革命（第四单元） 这是全书最富争议性也最具影响力的部分之一。本单元详细梳理了以《电影手册》为基地，以特吕弗、戈达尔、夏布洛为代表的法国新浪潮电影人，如何系统地挑战既有的电影语法。重点分析了他们如何将导演地位提升至“作者”（Auteur）的层面，运用跳接、手持摄影、画外音独白等手法，使电影的“形式”本身成为表达思想的核心载体，探讨了“电影的间离效果”在政治和社会批判中的运用。 5. 国际新浪潮的谱系与思潮的扩散（第五单元） 新浪潮的影响迅速扩散，催生了全球范围内的电影革新。本单元将目光投向欧洲其他地区，包括捷克斯洛伐克的“新浪潮”（如福尔曼），他们如何将讽刺和荒诞融入对僵化体制的批判；以及英国的“自由电影”运动，其关注点如何从社会阶层转向个体经验。此单元强调了跨国交流对电影语言丰富化的作用。 6. 电影本体论的深化与结构主义的介入（第六单元） 在1970年代，一些电影人开始超越叙事革新，转向对电影媒介本身“结构”和“意识形态”的深层探讨。本单元分析了如安东尼奥尼、贝拉·塔尔等导演，如何通过长时间的固定镜头、疏离的角色和缺乏情节的场景，探讨现代工业社会中的沟通障碍和主体性危机。同时，引入了结构主义符号学在电影分析中的应用，探讨银幕图像如何构建和操纵意义。 7. 后现代的戏仿、拼贴与技术奇观的回归（第七单元） 本书的收尾部分探讨了1980年代及1990年代电影的特征。随着数字技术和视听媒介的爆炸式发展，电影进入了后现代阶段。本单元分析了戏仿（Parody）、拼贴（Pastiche）等后现代手法的运用，以及对传统“高雅艺术”与“通俗文化”界限的消解。最后，本书探讨了好莱坞大片体系在技术上的飞跃（如CGI的初步应用）如何与更深层次的哲学困境（如身份的流动性、模拟现实的探讨）并存，为二十一世纪的电影趋势埋下伏笔。 四、 研究方法与特色 本书的研究方法立足于文本细读（Close Reading），辅以电影理论史和文化史的交叉参照。它拒绝将电影视为孤立的艺术品，而是将其置于特定的政治、经济和社会语境中进行考察。全书语言学术性强，论证逻辑缜密，适合高等院校电影专业学生、影视研究者，以及对西方现代文化史有浓厚兴趣的读者深入研习。本书致力于提供一个全面、连贯且富有洞察力的二十世纪西方电影思想发展路径图。
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