Ars nova (Music in Medieval Europe) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Ashgate

作者:John L. NÃ¡das and Michael Scott Cuthbert

出品人:

页数:564

译者:

出版时间:2008-12-01

价格:USD 275.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780754627081

丛书系列:

图书标签:

音乐史
中世纪音乐
阿尔斯诺瓦
欧洲音乐
音乐理论
中世纪文化
音乐考古学
14世纪音乐
复调音乐
音乐史学

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小哈图书下载中心

qciss.net

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

The French polyphonic tradition of the fourteenth century blossomed earlier than the Italian, perhaps because of its long tradition of polyphony in previous centuries, many sources of which were being copied in the early 1300s. The contemporary view that a 'new art' was being forged was formed by the theorists of the time such as Philippe de Vitry. He, along with Johannes de Muris, and the more conservative Jacques de Liege, popularized the idea of an ars nova, thereby being among the first musical thinkers to establish the music of the present as a clean break from that of the past.Contradictions and gaps in understanding abound in the ars nova of the fourteenth century (a period we usually expand until approximately 1420 when new ideas of song and Mass composition dominate post-Schism Europe), although these are well met by the ingenuity of the approaches and solutions found by scholars. The 27 articles brought together in this volume reflect a broad methodological and chronological span of analysis on the ars nova.

音乐在中古欧洲：中世纪音乐的演进与革新《音乐在中古欧洲：中世纪音乐的演进与革新》是一部深入探索中世纪（约公元500年—1500年）欧洲音乐文化、实践与理论的权威著作。本书旨在揭示这一漫长历史时期音乐生活的复杂面貌，以及它如何从早期的单一声部走向多声部的复杂结构，并为后世西方音乐的发展奠定基础。本书摒弃了将中世纪音乐视为一个单调、停滞时期的传统观念，而是将其视为一个充满活力、不断演变和创新的时代。作者通过对大量手稿、文献记载以及考古发现的细致梳理，重构了中世纪音乐实践的各个层面，从宗教礼拜的核心到世俗宴会的喧嚣。第一部分：神圣之音——宗教音乐的奠基与发展中世纪的音乐生活在很大程度上由教会主导。本书首先聚焦于格里高利圣咏（Gregorian Chant）的形成与标准化过程。作者详细分析了教宗额我略一世（Gregory the Great）与圣咏整理之间的历史关联，并探讨了早期教会如何通过口头传统和早期记谱法，最终形成规范化的单音（Monophonic）礼仪音乐。旋律的结构与功能：详细解析了不同礼仪（弥撒、日课）中圣咏的音乐特征，包括其音阶系统（调式，Modes）、节奏处理（Free Rhythm）以及文本与旋律的内在联系。记谱法的革命：本书用大量篇幅阐述了记谱技术从纽姆谱（Neumes）到线谱系统的演变。这种从辅助记忆到精确记录的转变，是音乐史上最重要的技术飞跃之一，它使得复杂的音乐作品得以被精确地保存和传播。作者特别讨论了圭多·达累佐（Guido of Arezzo）在推广四线谱和唱名系统（Ut, Re, Mi...）中的关键作用。第二部分：多声部的黎明——管风琴的诞生与复调艺术中世纪音乐最引人注目的发展无疑是复调（Polyphony）的出现。本书清晰地勾勒出多声部音乐如何从边缘实践（如器官乐）逐步渗透到核心礼拜仪式中。奥尔加农（Organum）的初期阶段：本部分深入研究了早期复调形式——平行奥尔加农和自由奥尔加农的特征。通过分析圣加卢斯（St. Gall）和图尔奈（Tournai）等地的早期手稿，作者展示了音乐家如何尝试在固定旋律（Cantus Firmus）之上叠加第二声部。诺特尔丹姆学派（Notre Dame School）：这是一个里程碑式的章节。作者详细考察了列奥南（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）的音乐遗产。重点讨论了等时音乐（Modally Notated Music）的出现，以及他们如何发展出精确的节奏模式（Rhythmic Modes），使不同声部的独立性得以实现。这种对节奏的量化，标志着音乐从依赖文本呼吸向独立时间艺术的转变。第三部分：世俗的旋律——骑士、游吟诗人和民间音乐虽然教会音乐占据了大量史料，但世俗音乐在理解中世纪社会生活方面同样至关重要。本书平衡地呈现了宫廷、城市和乡村中的音乐实践。游吟诗人与行吟诗人（Troubadours and Trouvères）：聚焦于普罗旺斯和法国北部的宫廷歌词创作，分析了他们的音乐主题（如宫廷爱情，Fin'amors）和音乐风格。这些单音世俗歌曲虽然在结构上不如宗教复调复杂，但它们清晰地反映了封建社会的价值观和情感表达。德国的民歌吟游诗人（Minnesänger）与游走乐师（Jongleurs/Minstrels）：探讨了德语世界中对“明净之歌”（Minnesang）的创作，以及在社会底层流动的乐师们在娱乐、舞蹈和口头传统中的重要作用。本书强调了世俗音乐在保持民间音乐活力和促进不同地区音乐交流上的贡献。第四部分：音乐理论与人文主义的微光中世纪的音乐实践与其理论发展密不可分。本书系统梳理了重要的音乐理论家及其著作，如波埃修斯（Boethius）的《音乐原理》（De institutione musica）如何将古希腊理论引入中世纪学术体系，以及后来的音乐家如何发展出新的和声概念。音高与音程的哲学基础：探讨了“和谐”（Harmony）在柏拉图和亚里士多德哲学框架下的地位，以及中世纪对“数学比例”在音乐中的崇拜。 14世纪的“新艺术”（Ars Nova）：这是一个关键的转折点。本书详细分析了法国的菲利普·德·维特里（Philippe de Vitry）和意大利的马肖（Machaut）如何突破旧有的节奏模式。Ars Nova 带来了更灵活的节拍划分和更复杂的复调写作，为文艺复兴的音乐语言铺平了道路。结论：中世纪的遗产本书的结论部分总结了中世纪音乐对后世的深远影响，包括对键盘乐器（如管风琴和鲁特琴）的早期发展、对清晰记谱法的坚持，以及最重要的——对复调艺术的探索。中世纪的音乐家不仅是技艺的继承者，更是革新者，他们将神圣的秩序与人世的情感融入到声音的结构之中，留下了至今仍能震撼人心的音乐遗产。本书不仅适合音乐史学者，也是对欧洲文化史、宗教史和艺术史感兴趣的读者理解西方艺术脉络的必读之作。它以严谨的学术态度和引人入胜的叙述，重现了那个被低估的、充满创造力的音乐时代。