Sakaguchi Ango to Nakagami Kenji (Hihyo kukan sosho) (Japanese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ota Shuppan

作者:Kojin Karatani

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:Tankobon Hardcover

isbn号码:9784872332650

丛书系列:

图书标签:

• 坂口安吾
• 中上健次
• 日本文学
• 现代文学
• 批评
• 文学史
• 思想史
• 文化研究
• 比较文学
• 文学理论

探索战后日本文学的歧路：现代主义的幽灵与都市的荒凉 这部作品集汇集了二战后日本文坛两位极具争议性和开创性的文学巨匠——坂口安吾与中上健次——的精选评论文章与研究文本。它并非简单地并列两位作家的作品，而是深入剖析了他们如何以迥异的姿态和视角，共同构筑了一个充满矛盾、颓废与生命力的战后“批评空间”（Hihyo kukan）。 第一部分：坂口安吾——“堕落论”的永恒回响与“无赖派”的哲学 本卷对坂口安吾的探讨，侧重于其独特的文学哲学如何与战后日本社会结构的崩塌紧密相连。安吾，这位被誉为“无赖派”的旗手，其作品和思想的核心，在于对既有道德规范、虚伪的集体主义以及战前体制的彻底否定。 我们将详细考察“堕落论”的文本细节及其历史语境。这不仅仅是一种消极的虚无主义，更是一种积极的、以个体生存本能为最高价值的“解放”宣言。作品深入分析了安吾如何通过描绘个体在战后废墟中对纯粹享乐、赤裸的欲望和非理性冲动的回归，来抵抗国家意识形态的重塑。其散文和小说，如《盛开的樱花林下》，被置于战后美军占领时期，物资匮乏与精神真空并存的社会背景下进行解读。研究将聚焦于安吾笔下对“物”的执着——无论是对物质的占有，还是对身体感官的体验——这如何构成了一种对抗抽象宏大叙事的微观抵抗。 此外，本卷还探讨了安吾在文学形式上的创新。他那犀利、近乎口语化的散文风格，以及小说中人物对话的冷峻与诗意并存的特质，如何影响了后来的私小说流派以及纯文学的走向。安吾的“日本文化私观”部分，被视为对传统审美范式的颠覆，他试图在日常的粗粝和污秽中寻找“美”的真实面貌，而非寄希望于宏大的历史叙事或神圣的艺术殿堂。 第二部分：中上健次——都市丛林中的身体政治与底层叙事 与安吾的战后初期精神批判不同，中上健次的文学世界主要聚焦于1960年代至80年代日本都市化进程中被遗忘的角落：妓院、黑社会、底层工人阶级以及被排斥的边缘群体。本书将中上置于一个后殖民、全球化冲击下的日本都市景观中进行考察。 重点分析将放在中上的“路地文学”（小巷文学）的建构上。他所描绘的充满暴力、情欲和血缘纠葛的“路地”，是对战后日本经济奇迹光鲜外表下，被压抑的社会病灶的深刻揭露。他的长篇小说，如《岬》、《连环杀人鬼藤沼》，被视为对现代性承诺的强力反讽。作品通过破碎的叙事结构、强烈的身体意象和对性暴力的直面，探讨了身份的模糊性、父权制的崩塌以及在无序的都市空间中个体如何寻求生存的“领土”。 研究将特别关注中上对“神话”与“暴力”的交织运用。他从地方民间传说和底层记忆中汲取养分，试图在现代都市的钢筋水泥中重构一种原始的、充满生命力的部落叙事。这种叙事策略，是对主流文学界长期以来所强调的“纯净”和“理性”写作的一种有力挑战。他的作品中对性的描写，并非单纯的感官刺激，而是与权力、阶层和生存斗争紧密相连的政治表达。 第三部分：批评空间的交错与断裂——安吾与中上在“现代性”边缘的对话 本卷的精髓在于构建了对“批评空间”（Hihyo kukan）的理解，即这两位作家如何分别在不同的历史阶段，代表了战后日本知识分子面对“现代性”的两种极端反应。 坂口安吾代表的是对战前“大日本帝国”美学与伦理的彻底“断裂”与“拒绝”，他转向个体本能的“堕落”以求得精神上的洁净。而中上健次则代表了在经济高速发展后，个体在新的、消费主义主导的都市结构中，如何通过对“身体”和“边缘社群”的执着书写，来对抗权力对个体经验的规训与同化。 两者的共同点在于对“体制化”的深刻怀疑，以及对文学作为“净化剂”或“记录者”角色的摒弃。安吾是战后文学的“原罪”揭示者，而中上则是都市“后遗症”的建筑师。通过对他们评论文章和创作的并置分析，读者可以清晰地看到战后日本文学思想如何从对意识形态的绝望，转向对生存形态本身的哲学性拷问。这部文集提供了一把钥匙，用以解构战后日本文学在“天皇制解体”与“经济奇迹”这两个巨大历史事件夹缝中，所展现出的复杂、矛盾而又极具生命力的内在结构。它邀请读者进入一个充满泥泞、烟雾和不洁之美的思想战场。

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这本书的结构处理简直是鬼斧神工，如果用建筑来比喻，它绝不是那种对称工整的古典建筑，而更像是一座后现代的解构主义作品。章节之间的跳跃和衔接，初看之下似乎毫无逻辑可循，但当你深入其中，就会发现那种看似漫不经心的片段组合，实则编织了一张精密无比的意义之网。作者似乎故意打乱了时间线和叙事视角，让你在不同的“碎片”之间反复穿越，这种阅读的“不适感”恰恰是其高明之处。它挑战了我们对线性叙事的固有期待，迫使我们的大脑主动去建构属于自己的逻辑通路。我花了很长时间才适应这种节奏，但一旦适应了，那种豁然开朗的感觉，简直是阅读的至高享受。而且，书中对于特定场景的描写，那种极简却又极具张力的笔法，让人过目难忘。它不是事无巨细地描绘，而是寥寥数笔，就将那种特定的时代情绪和人物的内在困境刻画得入木三分，留下了巨大的想象空间给读者。

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我必须得提一下这本书的语言风格，那简直是一场文字的舞蹈，充满了奇特的节奏感和陌生的韵律。它不是那种流畅优美的古典散文体，而是更像一种经过高度提纯和压缩的电报式语言，每一个词语的选择都经过了千锤百炼，达到了近乎精准的密度。我常常发现自己不得不放慢阅读速度，去品味那些看似普通的动词和形容词，因为它们在这里被赋予了全新的、近乎异化的意义。这种语言上的“陌生化”处理，成功地打破了我们对日常语言的习惯性依赖，强迫我们重新学习如何“看”和“听”这个世界。最终，阅读的体验变成了一种对语言边界的探索，一种对表达力的极限测试。这本书虽然篇幅不算厚，但其内容密度之高，足以让人回味数月，每次重读都会发现新的层次，这绝对是一部值得反复咀嚼的文学珍品。

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说实话，这本书对普通读者可能不太友好，它要求你必须拿出百分之二百的专注力，并且最好对特定的文化背景和思想流派有所了解。我不是说它晦涩难懂到令人沮丧，而是它所探讨的主题，那种对社会规范的解构和对个体精神自由的近乎偏执的追问，需要读者本身也具备一定的“阅读的韧性”。我身边的几个朋友尝试了，很快就因为感觉抓不住重点而放弃了。但对我而言，这种挑战恰恰是吸引我的地方。它拒绝迎合，坚守自己的艺术立场。更让我震撼的是，作者在处理人物的“失语”状态时所展现出的技巧。很多关键的情感冲突或思想碰撞，往往是通过人物的沉默、他们未曾说出口的话语，或者一段突兀的、看似不相关的独白来传达的。这种“留白”的艺术，比任何激烈的对白都要来得震撼人心，它让读者真切地感受到那种语言的贫乏和人类沟通的困境。

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天呐，我最近读完一本书，简直让我对文学的理解又上了一个新台阶。这本书的作者，你知道的，他们的名字本身就带着一种独特的重量感，仿佛每一个笔画都蕴含着某种深刻的哲学思考。这本书的整体氛围处理得极为精妙，它不像那些直白的叙事作品，而是更像一幅层层叠叠的抽象画，需要你不断地靠近、退后，才能捕捉到其中隐藏的肌理和色彩。我尤其欣赏作者在探讨“存在”与“虚无”这些宏大命题时，所采取的那种近乎冷酷的疏离感，但这种疏离感奇妙地反而让我感受到了更强烈的共鸣。它迫使你直面那些日常生活中我们习惯性回避的内心深处的荒谬与挣扎。读这本书的过程中，我常常需要停下来，不是因为情节太复杂，而是因为某种措辞、某个意象，会像一把锋利的冰锥，精准地刺破我既有的认知结构。这种阅读体验是罕见的，它不提供廉价的慰藉，而是提供了一种更真实的、虽然略显残酷的清醒。我感觉自己像是进入了一个充满暗语和镜像的空间，每一次解读都伴随着心跳加速的兴奋感，好像自己也参与了一场智力上的探险。

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这本书给我带来的最深切感受，是一种混合了忧郁与清醒的独特情绪。它仿佛一剂强效的清醒剂，将我从日常的琐碎中剥离出来，扔进了一个更广阔、但也更荒凉的精神原野。作者对“失败者”和“边缘人物”的关注，并非出于廉价的同情，而是一种近乎仪式化的审视。他们身上所体现出的那种拒绝被主流社会定义的姿态，具有一种近乎悲剧性的崇高感。阅读过程中，我反复思考着“体面”与“真实”之间的矛盾。书中的角色们往往是在放弃了世俗意义上的“体面”之后，才触碰到了某种更本质的生命体验。这种对既定价值的颠覆，让我对自己过去的一些判断产生了动摇。这种颠覆感是持续的、潜移默化的，它不通过爆炸性的情节来实现，而是通过一种持续不断的、低沉的内在“嗡鸣”来达成的，非常考验读者的内心定力。

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