Folk music & dances of Ireland

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出版者:Talbot Press
作者:Breandan Breathnach
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1971
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780854520145
丛书系列:
图书标签:
  • 爱尔兰
  • 民俗音乐
  • 爱尔兰舞蹈
  • 传统音乐
  • 文化
  • 艺术
  • 音乐
  • 舞蹈
  • 欧洲
  • 民歌
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具体描述

穿越时空的旋律:爱尔兰传统音乐与舞蹈的活态史诗 本书并非关于《爱尔兰民歌与舞蹈》(Folk Music & Dances of Ireland)的详尽记录或评论,而是一部深入探索爱尔兰音乐与舞蹈世界宏大图景的著作,旨在勾勒出其深厚的历史根源、复杂的社会功能及其在现代世界中的生生不息。 第一章:音乐的起源与早期回响——从凯尔特低语到中世纪的和声 爱尔兰的音乐并非凭空出现,它是这片土地上数千年历史沉淀的听觉结晶。本书将追溯爱尔兰音乐的谱系,探究其与古老凯尔特信仰体系的微妙联系。在基督教传入之前,音乐主要服务于仪式、史诗吟诵和部落间的交流。我们不会着墨于任何特定曲目的解析,而是着重于早期音乐形态的特征:单音旋律、口头传承的巨大依赖性,以及乐器在当时社会中的象征意义。 中世纪的到来并未中断这一传统,反而带来了新的维度。修道院成为知识与艺术的避难所,吟游诗人(Bardic Poets)的地位日益重要。这些诗人在宫廷中不仅是记录历史的口述档案库,更是音乐创作的核心驱动力。他们所使用的复杂诗歌格律(例如 Dán Direach)对后世音乐的结构产生了深远影响,即便我们不具体提及任何诗歌或歌曲的结构,其对旋律组织的影响是毋庸置疑的。本书将侧重于探究这些早期音乐在宗教与世俗生活中的分野与交融,以及爱尔兰传统音乐如何开始吸收外部影响而不失其核心的韧性。 第二章:动荡中的坚守——殖民化与音乐的地下生命 16世纪至18世纪的剧烈社会变迁——包括英国的征服、土地再分配和盖尔语文化的系统性压制——是理解爱尔兰音乐“韧性”的关键时期。在政治和文化上遭受重创的爱尔兰社会,音乐成为了维系身份认同和集体记忆的最后防线。 本章将探讨音乐如何从宫廷走向民间,从精英阶层的艺术品沦为普通民众日常生活中不可或缺的慰藉。在严酷的社会环境下,“Seisiún”(聚会) 的概念开始扎根。这些非正式的聚会,发生在酒吧、农舍的炉火旁,成为保存旋律和舞步的秘密场所。我们会探讨这种流散、非正式的传播方式如何塑造了音乐的“可塑性”——即一首旋律可以根据演奏者、场合甚至情绪进行即兴变奏的特点。这种对既有曲目的灵活处理,是区别于许多注重严格记谱的欧洲音乐传统的显著标志。 第三章:乐器的演变与声音的构建——从风笛到小提琴的转型 爱尔兰音乐的声音景观是一个不断演变的过程。本书将考察几种关键乐器在爱尔兰音乐传统中的地位演变,而不是具体描述它们的演奏技巧。例如,爱尔兰风笛(Uilleann Pipes)在18世纪的复杂化和专业化,使其成为爱尔兰音乐最具辨识度的声音之一。它复杂的簧片系统和皮囊设计,使其能够演奏出比苏格兰风笛更细腻、更具装饰性的旋律线条。 同时,小提琴(Fiddle)的普及,尤其是在乡村地区,标志着一种更具适应性的乐器进入主流。我们会探讨这些乐器如何适应爱尔兰特有的节奏模式——例如三拍子的华尔兹(Waltz)与六八拍的里尔(Reel)之间的张力——并在这种适应过程中,塑造出独特的爱尔兰演奏风格,如颤音(ornamentation)的运用方式。 第四章:舞蹈的身体语言——从社交仪式到舞台表现 爱尔兰舞蹈远非简单的步伐组合,它承载着复杂的社会规范和文化表达。本书将聚焦于舞蹈在不同历史时期的功能转变。早期的爱尔兰舞蹈,如被称为“Set Dances”的社交舞,更多地强调社群互动和地位的体现。舞步的复杂性与参与者的社交地位往往成正比。 随后,随着公共表演的兴起,特别是步态的精确化和手臂姿态的约束(例如手臂紧贴身体的姿态),舞蹈开始朝着更具观赏性和技术挑战性的方向发展。这种“技术化”的趋势,与民间庆祝活动中的自由奔放形成了有趣的张力。我们探讨的是这种身体语言如何讲述着关于阶级、社群和个人技巧的故事,而非对特定舞种(如吉格或霍恩派普)的分类指南。 第五章:复兴浪潮与全球化——20世纪的再发现与传播 20世纪见证了爱尔兰音乐与舞蹈在面对现代性冲击时的两次重要“复兴”。第一次复兴主要集中在文化保存和民族主义的背景下,旨在记录和系统化那些濒临失传的旋律和舞步。 第二次浪潮,则与爱尔兰移民的全球流动性以及录音技术的发展紧密相关。随着移民将他们的音乐带到美国、加拿大和澳大利亚,这些音乐在美国的“爱尔兰裔美国人”文化中找到了新的土壤,并与当地音乐(如美国蓝草乐)发生了微妙的化学反应。本书将关注这种“跨洋传播”如何反过来影响了爱尔兰本土的音乐实践,促使一些传统元素被重新“包装”和推广。这不是对某支著名乐队的赞美,而是对文化逆流现象的分析。 第六章:活态的遗产——当代实践与未来的调性 今天的爱尔兰音乐与舞蹈依旧保持着旺盛的生命力。它们不再仅仅是历史的遗迹,而是持续演进的艺术形式。现代音乐家和舞者在尊重传统结构的同时,积极地引入了爵士、摇滚乃至古典音乐的元素。这种“混合”并非对传统的背叛,而是一种适应和对话。 本书的最后一部分将探讨,在当代文化景观中,爱尔兰音乐如何超越了单纯的民族符号,成为一种具有普世吸引力的艺术表达。它关乎叙事、关乎社群的聚合、关乎人类对节奏与旋律的永恒需求。这种遗产的存续,依赖于代代相传的每一次呼吸、每一次拨弦和每一次跺脚,它们共同构筑了一个永不停歇的爱尔兰旋律史诗。

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