Women Playwrights in England, c.1363-1750 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Bucknell University Press,U.S.

作者:Nancy Cotton

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1981-12

价格:GBP 19.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780838723814

丛书系列:

图书标签:

• Britannia
• Women playwrights
• English drama
• History
• 14th century
• 15th century
• 16th century
• 17th century
• 18th century
• Literary criticism
• Gender studies
• Theatre history

好的，这是一份关于一本名为《Women Playwrights in England, c.1363-1750》的书籍的详细图书简介，其中不包含该书的具体内容，而是侧重于介绍该时期英国戏剧史背景、女性在剧院中的地位、以及相关历史研究的广阔领域。 --- 图书导读：十七世纪前英国女性戏剧的广阔图景 聚焦：文本、剧场与性别在早期现代英国的交织 本书旨在全面梳理和深入探讨1363年至1750年间，英格兰戏剧领域中女性作者及其作品的复杂生态。然而，在深入探讨这些特定文本和作者之前，理解这一漫长历史时期（涵盖中世纪晚期、伊丽莎白一世时代、詹姆斯一世时代、斯图亚特王朝复辟以及乔治一世统治初期）的社会、文化和剧院环境至关重要。这部导读将超越对特定剧本的分析，着眼于构建一个理解女性在早期现代英国公共文化空间中发声的宏大历史框架。 第一部分：历史的基石——中世纪晚期到伊丽莎白时代的剧场土壤（c.1363–1558） 在探讨任何有记载的“女性剧作家”之前，我们必须首先面对一个严峻的现实：在16世纪中叶之前，正式的、以专业剧作家身份被记录下来的女性几乎不存在。这个时期的戏剧实践主要集中在宗教仪式剧（如神秘剧和道德剧）、行会赞助的游行表演，以及宫廷内部的娱乐活动。 1. 仪式与表演的边界： 中世纪的戏剧活动很大程度上依附于教会和地方社区。女性在这些实践中扮演着重要的角色，尤其是在圣像扮演、游行剧的合唱部分以及某些地方性的庆祝活动中。然而，这些表演往往是集体性的、口传的，记录留存极少，且其“作者身份”的概念与后世截然不同。研究的难点在于，我们如何界定或追溯那些可能参与了剧本创作或改编的非正式声音？历史的沉默如何影响了我们对早期女性创造力的认知？ 2. 教育与文化障碍： 这一时期的女性教育机会极为有限，尤其是在拉丁文和古典修辞学方面，这些是当时受人尊敬的剧作家的核心技能。同时，女性公开出现在剧院舞台上是被社会强烈禁止的（直到斯图亚特复辟时期）。理解这些结构性障碍，是评估任何早期女性戏剧创作努力的先决条件。 3. 宫廷的微光： 少数贵族女性可能会在宫廷娱乐中参与诗歌创作或小型戏剧的编排，但这些活动通常被视为家庭消遣而非公开的文学成就。例如，对都铎宫廷文化中“娱乐”（pastimes）的考察，有助于我们理解在受限环境中可能存在的、未被主流文学史记录的女性创意实践。 第二部分：舞台的崛起与公共领域的形成（1558–1642） 伊丽莎白时代见证了专业公共剧院的诞生和戏剧作为一种重要商业和文化力量的崛起。这一变革对女性的参与产生了矛盾的影响。 1. 剧院的性别隔离： 尽管文学产出激增，但公共剧院是一个严格由男性主导的空间。所有角色，无论男女，都由男性扮演。这构成了女性作为作者必须克服的第一个巨大障碍——她们的作品必须在完全不代表其作者性别的身体上得以呈现。 2. “体面”与“不体面”的张力： 早期现代的社会规范对“体面的”女性（Virtuous Women）的期望与剧作家在作品中处理的激情、冲突和政治议题之间存在着深刻的紧张关系。女性若要写作并发表，必须在作品中展现出对道德秩序的绝对尊重，或者，她们需要匿名，或者，她们必须接受被边缘化的“异类”身份。 3. 赞助与圈层： 这一时期的戏剧文本往往需要贵族赞助才能被认可。女性如果想要进入这个领域，她们通常需要依赖家庭关系或贵族恩人。对这些关系网络的考察，能揭示出那些绕过传统出版路径，通过私人抄本或贵族圈子传播的潜在女性声音。 4. 关于“失落”作品的考察： 鉴于火灾、疏忽和系统性的偏见，许多早期剧作已然散失。对于那些可能存在、但未能流传下来的女性戏剧的推测性研究，是理解这一时期女性创作全貌的关键一环。这包括对传闻、信件、以及其他文学体裁（如书信、日记）中提及剧本的细致挖掘。 第三部分：内战、禁演与复辟：剧场革命与女性的登场（1642–1700） 1642年清教徒关闭剧院是一次重大的文化中断，但它最终却为女性的戏剧创作铺平了道路。 1. 禁演的遗产： 在禁演期间，戏剧活动转移到宫廷的私人宴会或贵族宅邸。这种私密化环境，虽然限制了作品的公共影响力，却为女性参与戏剧创作提供了新的、相对更安全的途径。 2. 复辟与舞台的颠覆： 查理二世复辟后，新的剧院模式建立起来。最引人注目的是，女演员首次被允许登上英国舞台。这一历史性的转变彻底改变了舞台上的性别动态。女性不仅仅是角色，她们也成为了“明星”表演者。 3. 新兴的女性声音： 随着女演员的出现，女性剧作家开始更容易地在专业领域中获得认可。她们的作品往往反映了复辟喜剧（Restoration Comedy）的讽刺与放荡，同时也夹杂着对新兴社会规范的批判。研究这个时期的女性剧作家，必须细致区分她们是在迎合或挑战新出现的“性经验”叙事。 4. 体裁的适应与创新： 这一时期的女性作者可能倾向于创作特定类型的戏剧（如家庭悲剧、道德剧或小规模的滑稽剧），以避开男性主导的宏大历史剧或政治讽刺剧的竞争。对这种体裁偏好的分析，揭示了她们在专业环境中寻求立足点的策略。 第四部分：通往十八世纪的过渡与界限的拓宽（1700–1750） 进入18世纪，戏剧界逐渐成熟，但女性剧作家的地位仍然充满变数。 1. 戏剧出版与版权： 随着版权法的完善和戏剧印刷的普及，女性作者获得了更多途径将自己的作品公之于众，即使作品未能频繁上演。这一时期，出版成为确立“作者身份”的核心环节。 2. 温室效应与道德剧的复兴： 乔治亚时代早期，对“过度放荡”的批评催生了对更具道德说教色彩戏剧的需求。女性作者在这个领域找到了表达空间，她们的作品常常探讨家庭伦理、女性的教育和婚姻困境。 3. 界限的模糊： 随着1750年成为研究的终点，我们观察到女性创作的影响力逐渐扩大，但同时也面临着来自新兴小说体裁的竞争。如何区分那些仅仅“参与”戏剧创作的女性（如改编者、编辑）与那些具有清晰作者意图的剧作家，是这一阶段研究的重点。 结论：超越“被遗忘的”标签 对1363年至1750年间英国女性戏剧的考察，需要的不仅仅是重新发现被遗忘的文本，更重要的是，重建一个认识到权力、性别、以及艺术生产相互作用的复杂历史框架。这段时期的女性戏剧实践，是关于如何在结构性限制下，利用有限的资源、抓住历史机遇，并以最巧妙的方式将自己的声音嵌入到公共文化景观之中的历史见证。研究者必须以批判的眼光审视那些关于“沉默”和“缺乏”的叙事，转而关注那些存在于信件、档案、私人藏书和舞台实践中的、即便微弱却坚韧的声音。

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老实说，在开始阅读之前，我对此类学术性汇编抱持着一丝审慎的态度，担心其内容会过于偏向文本分析而缺乏文学的趣味性。然而，我很快发现我的担忧是多余的。虽然这本书的学术性毋庸置疑，但它成功地在严肃的考据和引人入胜的故事叙述之间找到了一个平衡点。尤其是在那些关于“身份认同”的作品中，那种对性别角色扮演的探讨，比许多二十世纪后期的作品还要大胆和前卫。我尤其喜欢其中几部处理“宫廷盛宴”主题的戏剧，它们通过对服装、礼仪、以及服务女性的详细描写，构建了一个华丽却又充满潜在危险的社交空间。作者们似乎非常擅长于在极小的场景内，展现巨大的权力张力。那些女仆、侍女的角色，虽然戏份不多，但她们的台词往往是最犀利、最能揭示真相的。这不仅仅是文学的再现，更是一种对社会阶层和性别隐形劳动的深刻洞察，不得不让人击节赞叹这些被埋没的天才。

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对于那些对英国文学史上的“空白地带”感到好奇的读者来说，这本书无疑是一份绝佳的入门指南，但它的深度也足以满足资深研究者的需求。它的编排方式非常精妙，它没有按照时间顺序简单罗列，而是根据主题和文体进行了巧妙的划分，这使得读者在横向对比不同时期女性作家处理相似议题时的差异性变得一目了然。例如，将早期受宗教影响的教诲剧与后期受复兴时期喜剧影响的讽刺剧并置阅读，能清晰地看到女性表达方式的演变：从隐晦的寓言到直白的嘲讽。我个人认为，书中对许多剧作手稿的“可读性”优化做得非常出色，考虑到原始手稿可能存在的拼写不规范和字体难以辨认等问题，现代化的排版使得阅读体验得到了极大的提升，这在学术文献中是极其难得的。它不仅仅是提供文本，更是在“激活”这些文本，让它们重新获得与当代读者对话的能力。

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读罢这批文本，我最大的感受是，即便在对女性才华最为压抑的年代，创造的冲动也从未真正熄灭，只是它们被塑造成了不同的形态。这些剧作家的作品，绝大多数都不是那种传统意义上在公共剧院上演的“畅销剧”，它们更多地存在于家庭、宗教社群或私人沙龙之中。因此，文本的风格呈现出一种惊人的多样性，这与我们熟知的那些专业剧作家有着显著的区别。比如，其中有一位作者的道德剧，其语言的质朴和对日常口语的忠实再现，简直让人感觉像是偷听到了邻居家的谈话，与同期那些追求宏大辞藻的男士作品形成了强烈的反差。而另一位则显然受到古典拉丁文修辞的深刻影响，她的对话充满了巴洛克式的繁复与华丽，但其核心主题却围绕着一个非常“女性化”的议题——如何在一个没有继承权的社会中保全家族的荣誉。这种文本的碎片化和主题的私人化，恰恰构成了这本书最宝贵的价值：它让我们看到了，在专业化戏剧工业之外，文学是如何在私人领域中呼吸和生存的。它迫使我们重新思考“剧本”的定义，不再仅仅局限于舞台上的演出记录。

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这部厚重的文集简直是一场穿越时空的盛宴，它将我们带回到那个由男性主导的剧场世界中，去探寻那些被历史尘埃几乎掩埋的声音。我原以为我对伊丽莎白一世和斯图亚特时期的文学史已经有所了解，但阅读这些剧作家的作品后，才发现自己对“戏剧”的定义是多么的狭隘。书中收录的篇目，从早期可追溯至十四世纪中叶的零星手稿，到十七世纪末期那些开始登上伦敦舞台的女性名字，时间跨度之大令人惊叹。更令人佩服的是编者们在考证上的严谨，对于那些名字模糊不清、身份存疑的作者，他们没有妄加揣测，而是提供了详实的文献证据，让读者可以清晰地分辨出哪些是确凿的史料，哪些是学界的推测。我特别关注了那些处理宗教改革与反宗教改革题材的作品，它们在不直接批判官方立场的前提下，巧妙地运用讽刺和象征手法，展现了那个时代女性在信仰与社会期望之间的挣扎。那些关于家庭伦理、婚姻市场，甚至是对宫廷政治的微妙影射，都以一种令人意想不到的细腻和尖锐，挑战着我们对“早期现代女性”的刻板印象。这本书不仅仅是一部选集，它更像是一份珍贵的考古报告，揭示了早期英格兰剧场生态中那些被刻意遗忘的女性劳动力和创造力。

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这本书提供了一个不同于传统叙事的视角，它像一把精巧的钥匙，开启了通往早期现代英国社会内部情感和思想结构的一扇侧门。我们通常通过莎士比亚或本·琼森来了解那个时代的“大戏剧”，但这些女性的作品，则展示了“小剧场”——家庭内部、道德说教、私人娱乐——是如何运转的。其中几篇关于“女性美德与德行”的说教性戏剧，初看之下似乎非常陈腐和教条，但仔细品味，你会发现作者们实际上是在用一种“合规”的语言，来内化或反抗社会对她们的期待。这种“戴着面具说话”的艺术，是那个时代女性文学独有的复杂性所在。它迫使读者必须穿透表面的道德说辞，去捕捉隐藏在字里行间中对自由的渴望和对父权制束缚的无声控诉。这本书的价值，正在于它让我们得以倾听那些必须使用双重密码才能进行交流的灵魂的声音。

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