具体描述
The art of ancient Egypt that has been handed down to us bears no names of its creators, and yet we value the creations of these unknown masters no less than the works of later centuries, such as statues by Michelangelo or the paintings by Leonardo da Vinci. The present volume introduces a series of such masterpieces, ranging from the Old Kingdom, or the 3rd millennium B.C., to the Late Period in the 9th century B.C. The works in question are sculptures, reliefs, sarcophagi, murals, masks, and decorative items, most of them now in the Egyptian Museum in Cairo, but some occupying places of honor as part of the world cultural heritage in museums such as the Louvre in Paris, the British Museum in London, the Egyptian Museum in Berlin and the Metropolitan Museum in New York. Featured works include: Seated statue of King Djoser, wood relief of Hesire on a dining table, the statue of a scribe made of various materials, funerary relief of Aschait, a Sphinx of Sesostris III, a robed statue of Cherihotep, reliefs from the Temple at Carnac, sarcophagus of Queen Hatshepsut, murals from Thebes, seated figure of the goddess Sachmet, precious statue of Queen Teje, head of Akhenaten (Amenophis IV), Queen Nefertiti, golden mask of Tutankhamun, Ramses II from Abu Simbel, Horus-falcon made of granite, stone relief on the temple ambulatory at Edfu. Each book in TASCHEN's "Basic Genre" series features: a detailed introduction with approximately 35 photographs, plus a timeline of the most important events (political, cultural, scientific, etc.) that took place during the time period; and a selection of the most important works of the epoch; each is presented on a 2-page spread with a full-page image and, on the facing page, a description/interpretation of the work and brief biography of the artist as well as additional information such as a reference work, portrait of the artist, and/or citations
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读后感
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用户评价
我必须指出，这本书的排版和图片质量简直是业内标杆。在这个充斥着低分辨率、色彩失真的艺术图册的时代，这本书对细节的尊重令人感动。每一幅彩图都经过精心校对，光影、质地和颜色的还原度极高，这对于研究色彩在古埃及宗教仪式中的作用至关重要。特别是对那些保存状况不佳的文物照片，作者还辅以高精度的三维扫描重建图，使得那些残缺的美也能在读者眼前重现其原貌。我花了大量时间研究书中关于“卡”（Ka）和“巴”（Ba）的神像表现方式的章节，那些复杂的符号系统和微妙的表情差异，如果没有如此清晰且高质量的图版作为支撑，是很难真正领悟的。这不仅仅是一本读物，更像是一本可以放在工作室里随时参考的精美画册，那种纸张的触感和墨香，都是纯数字资料无法替代的享受。
评分老实说，我原本以为这又是一本徒有其表的“大部头”，充斥着大量我已经看腻了的、关于图坦卡蒙黄金面具的陈词滥调。然而，这本书真正吸引我的是它对“工匠精神”的关注。它没有将所有成就都归功于法老或神祇，而是花费了相当篇幅来探讨那些在幕后辛勤工作的石匠、雕刻家和彩绘师。通过对他们工具、材料选择乃至作坊布局的描述，我仿佛能听到凿子敲击石头时发出的清脆声响，闻到颜料混合时的独特气味。书中对纸莎草画和棺椁内饰的微观分析尤其精彩，它揭示了这些艺术品在制作过程中所遵循的复杂仪式和严格的规程，这远比仅仅描述最终成品要深刻得多。这种“由下而上”的叙事角度，极大地丰富了我对古代艺术生产过程的认知，也让我对那些无名艺术家的智慧与技艺油然生起敬意。它将艺术史从高高在上的神坛拉回到了充满烟火气的手工劳动之中。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，但更让我惊喜的是它在跨文化比较方面的处理方式。作者似乎有意无暇地将埃及的艺术手法与其他同期地中海文明，如米诺斯文明或早期的两河流域艺术进行对照，这种并置极大地凸显了埃及艺术的独特性和其对“永恒”概念的极端追求。例如，在讨论到壁画中的透视法和人体比例时，作者并没有满足于解释其“正面律”的宗教基础，而是探讨了这种选择在更广阔的古代世界艺术语境中处于何种位置。语言风格上，它既有严谨的考古学论证，又不乏文学性的描绘，使得即使是初学者也能轻松跟上思路，而资深研究者也能从中找到值得推敲的论点。读完后，我忍不住去翻阅我收藏的其他关于古代艺术的书籍，试图用这本书提供的新视角来重新审视那些熟悉的图像。它成功地打破了我原有的知识框架，激发起我更多的探索欲望。
评分这本书最让我受益匪浅的地方，是它对“艺术与权力”之间复杂关系的剖析。它不再仅仅歌颂法老的丰功伟绩，而是犀利地揭示了艺术是如何被体制化地用作政治宣传和意识形态控制的工具。从宏大的神庙铭文到微小的护身符，艺术的每一个层面都服务于维护王权神授的绝对合法性。作者对阿玛尔那改革失败后，艺术风格如何被“矫枉过正”般地恢复到传统模式的分析，尤其精彩——这清晰地展示了艺术服从于政治稳定的残酷现实。这种批判性的视角，让我看清了古代精英阶层是如何精心策划并执行了一场延续数千年的视觉叙事工程。它提醒我们，面对任何宏伟的古代遗迹时，我们都需要警惕其背后所隐藏的、旨在确立不容置疑的统治秩序的强大意志。这本书提供了一种必要且清醒的解读维度。
评分这部关于古埃及艺术的著作，实在是一次令人沉醉的视觉与思想之旅。它不仅仅罗列了金字塔、神庙的宏伟照片，更深入地剖析了法老时代的审美哲学和宗教信仰是如何与艺术形式紧密交织的。作者的叙事笔触细腻而富有洞察力，仿佛带着我穿梭回尼罗河畔的喧嚣市集，或是幽暗的帝王谷墓室之中。我尤其欣赏它对不同历史时期的风格演变的梳理，从早王朝的质朴到新王国时期的辉煌，再到阿玛尔那时期短暂的写实主义插曲，每一种转变都得到了清晰而有力的论证。书中对于色彩的运用、线条的精确性，以及雕像面部表情背后的象征意义，都有着详尽的解读。读完后，我对那些看似僵硬、程式化的艺术形象，有了一种全新的理解：它们并非缺乏生命力，而是以一种超越时间的方式，承载着永恒的秩序与神性。这种对细节的执着，使得即便是那些被无数人研究过的文物，也焕发出新的光彩。对于任何想要真正领略古埃及文明深层精神内核的人来说，这本书都是不可多得的指南。
评分看到极美的东西，一看年代，2600BC。。。人类文明真的有我们所以为的那么大的进步吗？
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