Robert Hayden (1913--80) belonged to the generation of African American writers that followed the Harlem Renaissance--the generation of Gwendolyn Brooks, Ralph Ellison, and Richard Wright, among others. This collection of essays on Hayden by leading critics and poets charts his growing reputation as a major writer, the author of some of the twentieth century's most important poems on African American themes, including the famed "Middle Passage" and "Frederick Douglass." The pieces illuminate the themes and techniques that established Hayden as a key modernist writer with affinities both to poets such as T. S. Eliot, Federico Garcia Lorca, and W. B. Yeats, and to traditions of African American writings, traditions exemplified by such figures as Countee Cullen and Langston Hughes. "Robert Hayden: Essays on the Poetry" covers sixty years of commentary, book reviews, and essays, and includes newly published material by Hayden himself, making it an invaluable contribution to our understanding of this poet's vision of experience, artistry, and influence. Forty works examine the life and poetry of the first African American to serve as Consultant in Poetry to the Library of Congress (the post now called Poet Laureate) and the first to receive the Grand Prix de la Poesie at the First World Festival of Negro Arts, Dakar, Senegal, in 1966. This collection will be the standard text on Hayden for many years and will provide an invaluable aid to students, scholars, and the poet's growing number of admirers around the world. Laurence Goldstein is Professor of English, University of Michigan, and editor of the "Michigan Quarterly Review." His books include "The American Poet at the Movies." Robert Chrisman is founding editor of "The Black Scholar." A poet and essayist, he is a Visiting Professor, University of California, Berkeley, where he teaches literature and media in the Department of African-American Studies.
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这本书最让我眼前一亮的地方,在于其对“历史的重量”与“诗人的责任”之间关系的探讨。海登的诗歌,总是背负着沉甸甸的历史包袱,但他处理这些主题的方式却充满了克制与智慧。作者通过大量的原始资料和私人信件的挖掘,展示了海登在面对社会不公和种族议题时,是如何拒绝煽情和口号式的表达,转而追求一种更为永恒和普遍的人性真理。这种对“艺术完整性”的坚守,是全书反复强调的核心价值。我尤其喜欢书中对比其他同时代诗人创作态度的章节,它清晰地勾勒出了海登在艺术光谱中的独特位置——他既是坚定的记录者,又是超越性的建造者。阅读过程就像是跟随一位经验丰富的向导,穿行于一片历史的迷宫,最终被引导至那些闪烁着人性光辉的出口。
评分这本关于罗伯特·海登的书,读完之后,我感觉自己像是在进行一场跨越时代的对话。作者的笔触细腻而富有洞察力,成功地将我们带入了海登的内心世界,让我们得以一窥这位重要诗人创作生涯中的挣扎、辉煌与深刻的思考。书中对海登早期生活环境的描绘,特别是他在底特律的成长经历,那种在种族隔离和社会动荡中寻求自我认同的努力,被刻画得入木三分。我尤其欣赏作者在分析海登的诗歌技巧时所展现的学术深度,但这种深度从未让人感到枯燥。相反,每一个诗歌片段的引用和解读,都像是一把钥匙,精准地打开了理解海登复杂情感结构的大门。书中对海登如何将古典文学的严谨形式与非裔美国人的口语传统和历史记忆熔铸一炉的探讨,简直是一场文学盛宴。它不仅仅是一本传记,更是一部关于美国文化与诗歌如何相互塑造的微观历史。我合上书本时,脑海中回响的,是对那个时代声音的敬畏,以及对海登这位“沉默的巨人”的深深敬意。
评分说实话,一开始我有点担心这会是一本过于学术化、让人望而却步的文本,毕竟海登的诗歌本身就以其复杂的意象和深沉的内涵著称。然而,作者巧妙地避开了那些晦涩难懂的理论术语,用一种近乎叙事诗的流畅笔法,将海登的生平串联起来。这本书的叙事节奏把握得极佳,时而沉静如深水,时而激昂如骤雨,完美呼应了海登诗歌中时常出现的张力。最让我震撼的是关于他如何处理“身份”这一主题的章节,书中细致地梳理了海登如何游走于白人精英文化圈与非裔社区的边缘,他那种既要被主流承认,又不能割裂根源的复杂心态,被剖析得淋漓尽致,简直让人感同身受。作者没有简单地将海登塑造成一个“受害者”或“英雄”,而是呈现了一个有血有肉、充满矛盾的艺术家形象,这使得这本书的价值超越了普通人物传记的范畴,达到了对人类精神困境的深刻反思。
评分这是一本结构严谨、考据扎实的佳作,对于任何想要深入理解美国二十世纪后半叶文学脉络的人来说,都是一份不可多得的参考资料。作者在史料的梳理上展现了令人钦佩的细致,无论是关于海登早年就读的大学细节,还是他后期担任桂冠诗人的官方活动记录,都力求精准无误。然而,这本书的伟大之处在于,它没有沉溺于史实的堆砌。相反,作者成功地将这些冰冷的史料,转化成了富有生命力的故事片段。例如,书中对海登在特定历史事件发生后,其诗歌主题微妙转变的分析,简直堪称典范。它教导我们如何去“阅读”一位诗人的沉默与喧哗,如何理解艺术创作背后的时代压力。我必须承认,这本书的阅读难度略高于普通传记,但其提供的知识密度和思想启发性,绝对是物超所值。
评分读完这本书,我发现自己对诗歌的理解都被提升了一个层次。作者在分析海登的语言风格时,使用了非常精妙的比喻,将海登的句法结构比作精密的钟表机械,每一个词语的咬合都服务于整体的时间感和韵律感。这种对形式的推崇,与海登本人对古典美的追求是高度契合的。书中对海登晚年作品中那种近乎冥想式的平静感,与早年作品中强烈的戏剧冲突之间的过渡,进行了极其流畅的衔接。它没有将诗人的生命简单地线性化,而是展示了一种螺旋上升的创作轨迹。这本书让我感受到的,不是对一个已故名人的简单缅怀,而是一次对“如何用语言承载世界重量”的深度学习。它鼓励读者放慢脚步,去重新审视那些被我们匆忙略过的诗句,从中挖掘出被时间深埋的宝石。
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