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出版者:Gustavo Gili

作者:Gerrit Th. Rietveld

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2006-11

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788425220890

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 现代主义
• 荷兰
• Rietveld
• 家具
• 乌特勒支
• De Stijl
• 室内设计
• 20世纪设计

《建筑的几何与精神：对空间、光线与材料的深刻探索》 图书简介 本书深入剖析了现代建筑理论与实践中，对空间构成、光线运用以及材料特性的极致追求。它并非一部简单的建筑史编年，而是一部关于建筑“本体论”的深度思考录，聚焦于建筑如何通过其物质性与非物质性元素，来塑造人类的感知、情感与社会互动。全书分为三个主要部分，层层递进，引导读者超越表象的风格标签，直抵建筑艺术的核心——空间精神的营造。 第一部分：空间作为感知场域的重构 本部分着重探讨空间不再仅仅是结构包裹下的空腔，而是主动参与到人类体验中的关键媒介。 1.1 纯粹形态的张力：从柯布西耶到密斯的反思 我们首先审视了二十世纪初，以勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”为代表的对平面自由的解放。然而，这种解放并未带来绝对的自由，而是催生了一种新的限制——纯粹的几何体块的统治。本书批判性地分析了“大机器美学”如何将空间简化为可被量化、可复制的模数系统，并探讨了这种系统在处理地方性、人文温度时的局限性。 随后，视角转向密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）对“少即是多”哲学的极致演绎。我们不将“少即是多”视为一种装饰口号，而是将其视为一种对“信息过载”的反抗。密斯通过精确的尺度、对细节的偏执控制，将建筑的表达简化至结构本身、边界（玻璃）与大地之间的对话。本书详细分析了如范斯沃斯住宅（Farnsworth House）中，垂直元素与水平基座的精确关系，如何创造出一种既融入自然又与之疏离的、近乎冥想的室内环境。空间在这里成为了一种“过滤介质”，而非简单的容器。 1.2 厚度与界限的模糊：内部与外部的辩证统一 传统建筑中，墙体是清晰的物理界限。本书聚焦于那些挑战这种界限的案例，特别是那些在二战后重新审视“墙”这一概念的建筑师的作品。我们探讨了如何利用立面处理、遮阳系统以及材料的透明/不透明属性，来制造空间的“模糊地带”。 例如，对日本传统建筑中“障子”和“拉门”系统在现代语境下的转化进行了深入研究。这些元素并非简单的窗户，而是动态的、可编程的皮肤。它们允许光线、声音和空气进行有选择性的渗透，使建筑的边界成为一个渐变的过渡区。本书提供了详细的剖面分析图解，说明建筑师如何通过体块的穿插、悬挑的精确计算以及材料层次的堆叠，来达到空间流动性（Spatial Flow）的最高境界。 1.3 地理场所精神（Genius Loci）的深度挖掘 空间不仅仅是抽象的几何，它根植于特定的地理、气候与文化土壤之中。本部分强调了场所精神的非表面化解读。我们避免将地方性简单等同于使用当地石材或屋顶形式，而是深入挖掘地方气候（如风向、日照轨迹、湿度）如何自然地塑造了居住者的活动模式，并最终决定了建筑的体量组织。 通过对地中海、北非以及高纬度地区建筑的对比研究，我们展示了建筑师如何通过对体型系数（Form Factor）、围护结构的密度与热惯性的精心设计，来达成一种与环境的“共生”关系，而非对抗关系。建筑在这里不再是外置的雕塑，而是对场地内在力量的回应与放大。 第二部分：光线——不可见的雕塑工具 光是建筑的灵魂，它定义了体积、纹理与时间感。本部分将光线从单纯的照明需求提升至结构表达与精神体验的层面。 2.1 对直射光的审慎与对漫射光的颂扬 在许多现代主义的早期尝试中，大面积的玻璃幕墙带来了一种平面化的、均匀的光照，但同时也牺牲了深度感和阴影的戏剧性。本书重点考察了那些成功驯服或引导自然光的建筑师。 我们分析了如何通过设计“光线导管”、“天窗阵列”以及“光塔”（Light Wells），将强烈的外部光线转化为柔和、均匀的漫射光。这种漫射光能够细腻地勾勒出墙面和地面材料的肌理，使空间在一天之内呈现出丰富的时间层次。本书探讨了如何利用反射率、折射率和光束散射角度的计算，来设计出具有“内在发光感”的空间。 2.2 阴影的构造与时间的烙印 阴影不是光的缺失，而是光线的积极产物。本章讨论了建筑师如何有意识地构造阴影，使其成为构图的重要部分。通过精确计算的屋檐深度、穿孔板的密度、以及不同材料的表面粗糙度，建筑师可以“雕刻”出永久的阴影线。 这些阴影，随着太阳的运行，在建筑内部和外部不断迁移、拉伸和收缩，记录着时间的流逝。本书通过详尽的日影模拟图，展示了优秀作品中，阴影如何界定出活动的区域、强调出结构的关键节点，并赋予空间一种庄重或轻盈的“氛围”（Atmosphere）。 第三部分：材料的诚实性与触觉的维度 建筑的触感和视觉的真实性，是抵抗快速更迭的数字美学的最后防线。 3.1 材料的自白：裸露的结构与表皮的真实性 本部分坚持一种材料哲学的核心原则：材料应当忠实地展现其自身属性和构造方式。我们考察了那些拒绝华丽装饰、选择让混凝土的浇筑纹理、钢材的焊接痕迹、或木材的年轮清晰可见的实践。 这种“诚实性”不仅是一种美学选择，更是一种结构伦理。当混凝土的模板被移除时，留下的痕迹是建造过程的直接记录，是对工业化生产体系中“完美”表象的挑战。书中对混凝土的配合比、骨料的选择以及模板的纹理如何影响最终的触感和视觉重量进行了技术性的探讨。 3.2 质感的对话：粗糙与光滑、冷峻与温暖的平衡 最终，成功的建筑是对立面的和谐处理。本书深入比较了高反射率的材料（如抛光金属、精细玻璃）与高吸收率的材料（如粗粝的石材、未经处理的木材）在同一空间中的作用。 我们分析了如何利用光滑的地面反射漫射光，以增加空间的开阔感；同时，如何在关键的垂直面上使用粗糙的材料，以提供触觉上的锚定感和安全感。这种对材料“触觉密码”的精确解读，决定了居住者在空间中是感到疏离还是亲密，是激发了活力还是沉淀了思绪。 结论：超越风格，抵达永恒的场所 本书旨在提供一套分析工具，使读者能够穿透不同时代和地域的建筑表象，聚焦于建筑作为一种人类对“存在”的物质化表达。真正的建筑成就，源于对光线、材料和空间这三大基本要素的深刻理解、精准控制与诗意组合。它关乎如何创造出一种既能承载人类世俗生活，又能触及精神深处的永恒场所。

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阅读这本书，就像是走进了一座年代久远的欧洲小镇的博物馆，里面陈列的不是什么金碧辉煌的展品，而是那些沾染着岁月痕迹的日常用品，每一件都讲述着一段被遗忘的故事。作者的笔触极其细腻，对细节的捕捉能力令人惊叹，他能将最普通的一扇窗户、一盏昏黄的路灯，描绘得富有诗意和哲理。这本书最吸引我的地方在于它的“留白”，很多关键的情感节点和情节转折，作者都选择了不直接挑明，而是留给读者自己去填补空白，这种互动性极大地增强了阅读的参与感。我时常会好奇，作者是如何做到在如此克制的文字下，蕴含着如此磅礴的情感能量的？这需要极高的文字驾驭能力和对人类心理的深刻洞察。与那些直抒胸臆的作品不同，这本书更像是一首多声部的大提琴合奏，低沉、悠远，需要你静下心来，才能捕捉到每一个音符的微妙变化。读完之后，合上书本，那种久久不能散去的“余韵”非常强烈，它没有提供一个明确的答案，而是留下了无数个值得深思的问题，迫使你走出书本的范畴，去审视自己的生活哲学。

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这本书的篇幅虽然不算短，但阅读起来却有一种令人心安的沉静感，仿佛作者在用一种非常缓慢、近乎冥想的语速在与你对话。作者似乎对“疏离感”有着一种近乎偏执的迷恋，他笔下的人物总是在观察世界，却又像是永远隔着一层看不见的玻璃，清晰可见，却无法真正触及。这种“在场却缺席”的状态，构建了一种独特的美学距离。这本书的结构，如果非要用一个词来形容，我会用“螺旋上升”——主题看似在重复，但每一次回归，都会在更高的维度上获得新的理解和深化。我喜欢这种不急于下结论的叙事姿态，它尊重读者的智力，相信读者有能力从细微的线索中构建出自己的世界观。读完之后，我不会立刻推荐给所有人，因为它需要特定的心境和开放的心灵去接纳。它像一坛陈年的酒，需要细细品味，才能体会到其中复杂而醇厚的风味。

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这本书的书名，乍一听，还真有点意思，像是一位荷兰艺术家的名字，或者是一部老电影的片名。当我翻开书页，映入眼帘的并非我预期的那种结构清晰、论点明确的学术著作，而更像是一场未经修饰的、充满个人色彩的独白。作者似乎并不急于向读者展示宏大的叙事框架，而是将我们拉进了一个更为私密的空间，去观察那些日常生活中的微小片段，那些常被我们忽略的、转瞬即逝的瞬间。文字的流动性极强，时而像清晨的薄雾，轻柔而朦胧，时而又像夏日的暴雨，突兀而猛烈。我发现自己时常需要停下来，不是因为内容太难理解，而是因为那种情感的浓度太高，需要时间去消化。这种阅读体验，与其说是获取信息，不如说是一种精神上的浸入，仿佛作者将自己的内心世界完全敞开，任凭读者去探索那些隐藏在字里行间的潜台词和复杂的情绪肌理。这种写作手法，对于习惯了传统叙事模式的读者来说，或许会带来一些挑战，但对于那些渴望在文字中寻找共鸣、探索人性深处幽微之处的人来说，无疑是一次酣畅淋漓的冒险。整本书弥漫着一种既疏离又亲密的矛盾感，让人在阅读的过程中，不断地自我审视，并反思自己与周遭世界的联系。

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与其说这是一本书，不如说它是一件精心雕琢的艺术品，只不过媒介是文字。这本书的节奏感掌握得极好，像是一部节奏舒缓但暗流涌动的独立电影。作者擅长运用感官描写，你几乎可以闻到文字中描述的咖啡的苦涩，感受到海风拂面的微凉。这种全方位的感官调动，让故事中的场景拥有了令人信服的立体感。然而，这种沉浸式的体验，也带来了一种情绪上的疲惫感，因为作者似乎毫不留情地展示了人类经验中的那些晦暗角落、那些我们通常会试图回避的脆弱和挣扎。它不是一本让你轻松阅读的书，它要求你全身心地投入，去直面那些不适感。它不迎合主流的阅读口味，它的价值恰恰在于它的“异类”和“尖锐”。每一次阅读，都会因为我自身心境的变化而带来新的解读，这说明这本书的内涵是极其丰富的，具有高度的开放性，不是那种读完一次就失去魅力的作品。

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这本书的语言风格，我只能用“不羁”来形容，它完全打破了我对结构化叙事的既有认知。它更像是一份手写的、没有经过校对的日记集合，充满了跳跃性的思维碎片和不受拘束的联想。有时候，一个段落可能从对天气现象的描摹突然跃迁到对某个哲学悖论的思考，这种看似漫无目的的游走，反而构建出一种奇特的逻辑自洽性。我尤其欣赏作者在处理时间维度上的手法，过去、现在、未来似乎被压缩在一个密不透风的时刻里，读起来有一种时间错乱的美感。这种写作方式，要求读者具备极强的耐心和适应性，你必须放弃对“线性叙事”的执念，转而拥抱这种意识流的、非线性的体验。这本书的阅读过程，与其说是“理解”，不如说是“感受”作者的思维脉络如何铺陈。它没有明确的中心人物或事件，所有的角色和场景都像是符号，服务于作者想要探讨的某种更深层次的、关于存在与虚无的命题。

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