Photojojo!

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出版者:Potter Craft
作者:Amit Gupta
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2009
价格:21.99
装帧:paperback
isbn号码:9780307451422
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 技巧
  • 教程
  • 创意
  • 数码
  • 手机摄影
  • 构图
  • 光线
  • 后期
  • 入门
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具体描述

A photo, an idea, and simple crafting skills are all you need to transform your pictures into useful, fun, giftable art. With clear DIY instructions, Photojojo! by Amit Gupta and Kelly Jensen shows you how to turn your forgotten photos into ingenious photo projects.

Do you have lots of pics of friends and family you want to show off? Make a sleek, stylish photo display rail so you can change them up at a moment’s notice. Need something to play with? Make photo slider puzzles, Rubik’s cubes, and temporary tattoos. Or spruce up your pad with a photo chandelier or a giant wall mural you can print at home! All the projects use basic materials and are easy enough to whip up in an afternoon.

Once you’re armed with what you can do with all your images, check out Photojojo’s inspiring ideas to get you shooting photographs more creatively. Investigate the world from a canine perspective with the amazing doggie cam, or grab your friends and head out on a photo safari. Make a sneaky hidden jacket camera and turn string, a washer, and a screw into a monopod that fits in your pocket, MacGyver-style. Learn how to motivate yourself to take a photo every day with project 365, or get the little ones involved with Photojojo’s head-spinning photography method: because you + kid + centrifugal force = awesome. Yep, photography just became a whole lot more fun.

光影的魔术:现代摄影的实验与探索 本书并非聚焦于一本名为《Photojojo!》的特定摄影指南,而是深入探讨了当代摄影领域中,那些打破传统界限、拥抱实验精神和技术创新的实践、理论与艺术思潮。我们旨在为那些渴望超越“按快门”这一动作,转而将摄影视为一种多维感知、物质重构和叙事媒介的探索者,提供一个广阔的参照系。 第一章:图像的物质性与非物质化 现代摄影的魅力,很大程度上来源于其在“物质”与“信息”之间的微妙拉扯。本章首先探讨了胶片时代遗留下的物理痕迹——银盐颗粒、化学反应、底片扫描中的噪点——如何被数字时代赋予新的意义。我们不谈论如何精确冲洗,而是分析这些“不完美”的物质性如何成为一种风格宣言,一种对纯净数字图像的反叛。 随后,我们将目光投向数字图像的“非物质化”过程。像素、算法和压缩标准如何重塑了我们对“真实”的认知?本书深入剖析了计算摄影的兴起,例如计算光学在智能手机中的应用,它如何通过堆栈、融合和后处理,创造出人眼无法直接捕捉的图像。我们探讨的重点是:当图像不再依赖于单一曝光时刻的光线收集,而是依赖于复杂的计算逻辑时,摄影师的角色是否从“记录者”转变为“算法的导演”? 第二章:超越取景框:沉浸式叙事与空间介入 传统的摄影叙事往往被限定在矩形的画框之内。本章致力于展示当代艺术家如何通过非常规的媒介和空间设置,拓展摄影的边界,使其具备沉浸式和环境性的力量。 全景与环绕: 探讨360度摄影、VR/AR技术如何将观众从观察者的位置拉入场景之中。这里的关键不在于技术教程,而在于分析当观众可以自由移动视角时,摄影师如何重新设计“注意力引导线”。如何通过环境声场、虚拟物体定位来构建一个比传统照片更具在场感的叙事空间。 装置与文本的融合: 我们考察了那些将印刷照片、投影、甚至光线本身作为建筑材料或雕塑元素的艺术项目。例如,利用巨幅照片在特定光照条件下制造的临时性建筑感,或者将照片背面、边缘、甚至底片本身的残片作为叙事的一部分。这种介入不仅是关于图像的展示,更是关于光线、时间与观众身体在特定空间中的互动。 第三章:算法、偏见与后真相时代的视觉伦理 在数据驱动的时代,图像的生产和分发已经高度依赖于复杂的算法系统——从社交媒体的内容排序到图像识别软件的训练集。本章将严肃探讨作为媒介的摄影所面临的伦理困境。 视觉偏见的“固化”: 分析训练数据集中隐含的文化、种族和性别偏见,如何通过看似客观的图像处理技术(如面部识别、肤色校正)被固化和放大。我们讨论的不是如何避免偏见,而是理解技术如何内化了社会偏见,以及艺术家如何利用“错误的”算法输出作为批判的工具。 “深度伪造”与可信度的瓦解: 深入探讨生成对抗网络(GANs)和其他AI图像生成技术对传统摄影真实性假设的颠覆。本书关注的是哲学层面:当“拍摄”行为被“生成”行为取代后,我们如何构建新的视觉信任体系?艺术家如何利用这种技术的不确定性,创造出介于梦境与现实之间的、具有高度象征意义的图像? 第四章:材料的回归与实验性打印 尽管数字技术占据主导,但对材料的执着从未消退,反而演变成一种精细的、高度个人化的实验。本章侧重于那些挑战标准打印流程的替代性显影与复制技术。 替代性感光材料: 详细考察了氰版(Cyanotype)、铂钯(Platinum/Palladium)和树脂涂布纸(RC Paper)在当代艺术中的复兴。重点分析这些过程中的化学不可预测性如何服务于艺术家的表达意图——例如,氰版那独特的蓝色调如何唤起时间流逝感,或铂钯打印中微妙的灰阶层次如何捕捉光线的湿度。 物理媒介的变形: 探讨了不仅仅是打印在平面上的作品。这包括将照片蚀刻到金属或木材上,利用热升华技术将图像渗透到织物中,甚至将打印材料进行物理撕裂、燃烧、溶解和重新拼贴。这里的目标是让图像的生命周期超越最初的曝光瞬间,使其成为一个不断被物理作用重塑的客体。 第五章:时间的重构与序列的力量 摄影固然是凝固瞬间的艺术,但当代实践越来越擅长使用序列和集合来表达时间、记忆和过程。本章超越了传统的摄影集概念。 多时间点叠加: 探索长曝光、多次曝光的复杂应用,以及数字合成中对不同时间点素材的无缝融合。艺术家如何通过这种“时间折叠”来表现心理状态或历史的重叠?例如,通过将同一地点的十年来不同季节的图像叠加,创造出一个既熟悉又陌生的“永恒场景”。 档案的解构与再语境化: 关注艺术家如何搜集、整理并重新编排现成的图像档案(如家族相册、政府文件、科学记录)。这种“档案摄影”的实验在于,通过改变图像的排列顺序、移除原有说明文字或将其置于新的视觉矩阵中,来揭示隐藏在既定叙事下的权力结构和个人记忆的脆弱性。 本书旨在提供一个思想框架,鼓励读者将摄影视为一个开放的、不断与技术和社会变革对话的动态场域,而非一套固定的操作手册。重点在于“如何思考光线、物质和信息”,而非“如何操作某款软件”。

作者简介

AMIT GUPTA is a photoblogger and entrepreneur. He dropped out of school to start his first Internet company, moved to New York City to help start the nonprofit Change This, and launched the coworking event Jelly in his apartment. And, he’s been known to hang out on street corners exchanging lollipops for portraits. He’s also the founder of Photojojo! (www.photojojo.com, but you already knew that) and blogs at www.amitgupta.com. He lives in San Francisco.

(P.S. You can write him at amit@photojojo.com; he’ll write back.)

KELLY JENSEN sews, knits, draws, builds stuff, embroiders, cooks, messes with cameras, and wrestles her Boston terrier. When not busy with the above, she’s worked as a freelance photographer and cataloguer of the teratology collection at the MŸtter Museum. She lives in San Francisco with her husband, Bryan, and Molly, the dog (as seen on the cover).

目录信息

读后感

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某次在flickr (http://www.flickr.com)流連,無意中發 現了一個有趣的玩意:時間錦囊(http://photojoj o.com/timecapsule),只要登記你的flickr 資料,時間錦囊就會每兩個月給你寄出一個電郵,裏面會貼出一年前 這兩個月份你的相簿裏最有趣的flickr 照片數張,你還可以寫几...

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用户评价

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哇,这本书真是让人眼前一亮!我得说,我本来是对这种主题的读物持保留态度的,总觉得会有些老生常谈,缺乏新意。然而,这本书的作者显然有着非常独特的视角和叙事方式,成功地将一个看似熟悉的主题挖掘出了全新的深度和广度。我特别欣赏他们处理复杂概念时的那种游刃有余,不是那种生硬地堆砌专业术语,而是巧妙地将它们融入到生动的例子和引人入胜的故事线中。读到其中关于“光影的瞬间定格”那一段时,我简直感觉自己也置身于那个场景之中,那种光线穿过树叶的微妙变化,被文字捕捉得如此精确,让人不禁停下来,重新审视自己日常生活中那些被忽略的美好细节。这本书不仅仅是在传授知识,它更像是一次心灵的洗礼,鼓励你去用更富有洞察力的眼睛去看待周围的世界。我强烈推荐给那些寻求深度思考和审美启迪的读者,它绝对值得你花时间去细细品味,去发现那些隐藏在平凡事物背后的非凡之美。这本书的排版和装帧也十分考究,拿在手里有一种爱不释手的感觉,这无疑也提升了整体的阅读体验。

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坦白讲,市面上同类的书籍已经很多了,我本来担心这本书会是东拼西凑的二手货,缺乏原创性和自己的声音。然而,这本书的独特之处在于它敢于挑战既有的规范,并且提出了许多非常前卫且富有洞察力的观点。作者似乎对当前的行业趋势有着超前的预判能力,书中关于未来发展方向的预测部分,读起来让人既兴奋又有所警醒。我特别欣赏作者在批判性分析时的那种不偏不倚,他们既肯定了传统方法的价值,也毫不留情地指出了其局限性,并大胆地提出了新的解决方案。在探讨设备选择和后期处理的环节,作者没有倾向于推销昂贵的器材,而是反复强调“工具为人所用”的核心理念,这在如今这个“器材至上”的时代显得尤为珍贵和难得。这本书的深度和广度是惊人的,它不仅涵盖了基础知识,更深入到了美学哲学和行业前沿,是一本值得反复研读、每次都能发现新东西的百科全书式的佳作。

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这本书的阅读体验是极其流畅和愉悦的,仿佛作者就是坐在我对面,正在耐心地与我进行一次深入的咖啡馆对话。作者的叙事节奏把握得非常好,不会让你感到冗长或拖沓,每一个段落都紧密地围绕着核心主题展开,信息密度恰到好处。我一直以为某些复杂的后期调色流程是需要大量的试错才能掌握的,但这本书中提供的那套系统性的工作流程,简直像是一张精确的地图,清晰地标示了每一步骤的目的和意义。读完后,我立刻尝试了书中介绍的几个新的工作习惯,效果立竿见影,节省了我大量的时间和精力。更让我惊喜的是,作者在书中穿插了一些非常个人化的案例研究,这些真实的故事不仅让理论变得生动起来,也为读者提供了极具参考价值的实战经验。这本书真的不仅仅是教你“做什么”,更重要的是教你“如何思考”,如何形成一套属于自己的、高效且富有创造力的工作系统。我感觉自己仿佛是得到了一个“武功秘籍”,对未来充满信心。

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这本书的文本风格简直是一股清流,充满了鲜活的生命力,完全不像我预期的那种严肃的学术论述。作者的文字功底非常深厚,笔触细腻得像是在描绘一幅精妙的油画。我特别喜欢他们对“主观感受”的强调,这本书不是在教你“应该如何做”,而是在启发你“你可以如何感受”。在阅读那些关于色彩理论和构图原则的部分时,我发现作者并非简单地罗列规则,而是探讨了这些规则背后的人类心理学基础和文化背景。这使得整个阅读过程变成了一场跨学科的探索之旅。我尤其被其中一段关于“时间感”的描述所吸引,作者将一段长时间的曝光效果比喻成了记忆的沉淀,那种文学性的表达,让技术性的内容瞬间变得富有诗意和哲理。这本书不仅提升了我的专业认知,更重要的是,它让我对自己的创作意图有了更深刻的反思。对于那些渴望在技术上精益求精,同时又不想失去艺术灵魂的创作者来说,这本书无疑是一部宝贵的指南。

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说实话,我拿到这本书的时候,内心是有点抗拒的,因为我总觉得技术类的书籍读起来会让人感到枯燥乏味,像是在啃一块硬邦邦的石头。但这本书完全颠覆了我的这种刻板印象!它就像一位耐心的老教授,用最温柔、最清晰的语言,一步步引导我走进了一个充满创造力和可能性的领域。我尤其欣赏作者在讲解那些复杂的理论时所展现出的那种耐心和同理心。他们似乎完全理解初学者可能会在哪里卡住,所以总能恰到好处地提供一些“小窍门”或者“思维捷径”。比如,书中对于“曝光三角”的阐释,不再是枯燥的数学公式组合,而是通过模拟不同天气条件下的实际操作场景来展现其相互制衡的动态关系,这让我茅塞顿开。这本书的结构安排也极为合理,每一章的过渡都非常自然流畅,读起来完全没有断裂感。如果你也曾因为技术细节而对某个领域望而却步,这本书绝对是你最好的引路人,它会让你发现,原来那些看似高深莫测的技巧,其实触手可及,充满乐趣。我给它打五星,因为它成功地架起了理论与实践之间的桥梁。

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