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出版者:青土社

作者:

出品人:

页数:957p

译者:

出版时间:2004年07月

价格:0

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isbn号码:9784791720941

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《古籍探微：唐宋诗词的审美变迁》 本书导读 本书聚焦于中国文学史上最为璀璨的两个黄金时代——唐代与宋代，深入剖析了其诗词创作在审美取向上发生的深刻演变与内在关联。我们试图超越单纯的文本罗列与风格划分，转而探究特定历史背景、哲学思潮以及社会结构如何共同塑造了唐诗的雄浑气象与宋词的婉约精微。 第一部分：盛唐气象与浪漫主义的巅峰 唐诗，尤其是盛唐时期的作品，是中国古典诗歌难以逾越的高峰。其核心魅力在于一种磅礴的“气象”，这种气象并非仅指篇幅的宏大，而是一种精神的饱满、视野的开阔与情感的直抒胸臆。 1. 宇宙观与个体精神的交融 盛唐诗人，如李白和王维，其创作深受道家哲学的影响。李白的诗歌是“酒入豪肠，七分酿成了月光，剩下的三分啸成了剑气”，充满了对自由的极致渴望和对个体生命力的张扬。他的想象力突破了现实的藩篱，将山川、日月、星辰纳入个人情感的挥洒之中，形成了气势恢宏的浪漫主义。我们通过分析《将进酒》中的狂放不羁与《蜀道难》中的奇险想象，探讨了唐人如何将个人“道”的追求与宇宙洪荒融为一体，达到一种“天人合一”的境界。 王维的诗歌则代表了另一种境界的“气象”——禅宗的空灵与山水画的意境。他的诗是“诗中有画，画中有诗”，注重氛围的营造和禅机的渗透。本书细致比对了王维《山居秋暝》中对自然光影的捕捉与刘长卿田园诗的清寂，阐释了盛唐文人如何通过对山水物象的精确描摹，实现内心的净化与超脱，这是一种内敛而深远的“静气”。 2. 边塞诗的时代精神 盛唐时期，国家强盛，对外战争频仍，边塞诗成为承载时代精神的重要载体。高适、岑参的边塞诗，不再是简单地描绘战争场面，而是融入了对家国情怀、建功立业的渴望以及对边塞生活艰苦的深刻体验。本书将边塞诗置于唐代军政体系下进行考察，分析其如何体现了唐人积极进取、勇于开拓的集体人格。我们对比分析了高适诗歌中沉郁顿挫的家国情怀与岑参诗歌中对异域风光的奇绝描摹，揭示了这种题材下蕴含的复杂性：既有慷慨激昂的英雄主义，亦有戍边者孤独的哀叹。 3. 宫廷与民间的张力 在唐诗的宏大叙事之下，杜甫的诗歌则是一座连接现实与理想的桥梁。杜甫被誉为“诗圣”，其作品的核心价值在于其深刻的社会关怀和现实主义精神。本书通过“三吏”“三别”等作品，分析了安史之乱前后社会形态的剧变如何迫使诗人将笔触投向最底层人民的苦难。杜甫的语言锤炼达到了炉火纯青的地步，他能将最朴素的民情以最精炼的诗句表达出来，其对仗的工整与情感的厚重，共同构筑了现实主义诗歌的丰碑。 第二部分：宋词的兴起与审美转向 宋代，尤其是两宋之交，中国社会结构发生了根本性变化，文人士大夫阶层进一步扩大，市民阶层崛起。这种社会背景直接催生了词这一更适宜于个体细腻情感表达的文体占据主导地位，标志着中国古典文学审美的重大转向——由唐诗的“言志”转向宋词的“抒情”。 1. 词体的兴盛与格局的拓展 词（曲子词）最初是配合燕乐歌唱的歌词，其格律的限制性使得它必须在有限的空间内表达更为细微、更具流变性的情感。本书重点探讨了柳永对市井生活的深入挖掘，以及他如何将都市男女的缠绵之情、羁旅行客的愁绪纳入词中，极大地拓宽了词的表现领域，使词的题材第一次真正深入到世俗生活的肌理之中。 2. 苏轼的“以诗为词”与豪放派的开创 苏轼是宋词发展史上的一个里程碑。他以强大的文学素养和哲学思辨能力，打破了传统词体“婉约”的藩篱，开创了豪放一派。苏轼的词不再满足于闺阁之情或伤春悲秋，而是引入了哲理的思考、历史的感慨和对自然景物的宏观描摹。我们详细分析了《念奴娇·赤壁怀古》中“大江东去”的气魄，如何将历史典故与个人胸襟融为一体，使词的意境得以拓展，达到与唐诗相媲美的开阔格局。这种“以诗为词”的尝试，提升了词的文学地位。 3. 姜夔与格律的精致化 与苏轼的开阔形成对照，南宋的姜夔则将词的格律美学推向了极致。姜夔是音律大家，他的词重“清空”，追求一种不染尘埃的雅致与韵味。他精于炼字，追求音乐性与画面感的完美结合，如《暗香》《疏影》等作品，在词的韵味和音韵和谐上达到了极高的成就。本书分析了姜夔如何通过对季节、花卉的微妙描绘，表达一种高度内敛、不着痕迹的幽微心绪，代表了宋词审美中精致化、内省化的一面。 第三部分：唐宋审美的分野与互渗 唐诗与宋词并非孤立存在，它们共同构成了中国古典文学的完整图景。唐诗注重“意在言外”，追求气势的酣畅淋漓；宋词则重在“味在言中”，讲究情思的反复咀嚼与韵味的悠长。 本书的结论部分，将通过对唐代边塞曲与宋代爱国词（如辛弃疾）的对比，展示文学体裁如何适应时代情感的载体需求。唐人的“气”是向外的、昂扬的，是对建功立业的肯定；而宋人的“愁”是向内的、沉思的，是对历史兴亡和个人命运的深刻体悟。两者虽在形式上有所不同，但其对个体生命价值的探寻与对理想境界的追求，却是中国古典文人精神的共同底色。 本书旨在为读者提供一个多维度的视角，去理解唐诗的雄浑与宋词的精妙，从而更全面地把握中国古典诗学“兴、观、群、怨”的传统如何在新旧体裁中得到了创造性的延续与发展。

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简直不敢相信，如此具有现代性的思考和观察，竟然能被如此古典的韵律所包裹。这本书的节奏感极强，读起来有一种天然的音乐性，即使不加朗诵，也能在脑海中自动形成一种低沉而悠扬的旋律。我发现，诗人对于人类情感的剖析达到了近乎冷峻的程度，他并不急于提供答案或安慰，而是将矛盾和挣扎赤裸裸地摆在读者面前，任由我们自行消化。这种直面人性的勇气，是我在当代诗歌中很少见到的。特别是那几篇探讨“异乡人”主题的作品，那种疏离感和对归属的渴望，与我最近的生活状态产生了强烈的共鸣。我将这本书放在床头，每当夜深人静，思绪纷飞时，随手翻开一页，总能找到一句恰到好处的箴言，瞬间将我的心绪拉回到一个更清晰、更本质的层面。这不仅仅是诗歌，更像是一份对现代精神困境的诊断书。

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这本书带给我一种奇特的怀旧感，尽管我确定这是当代的作品，但它似乎继承了某种久远的、失落的文学传统。那些对逝去时光的缅怀，对个体在历史洪流中渺小地位的描摹，处理得既伤感又不落俗套。特别是关于“记忆的不可靠性”的那组诗，让我深思：我们所珍视的过去，究竟是真实的事件，还是我们为了自我圆满而精心编织的幻象？诗人的叙事声音在不同篇章间不断切换，有时是哲人，有时是孩童，有时又像一个沉默的观察者，这种多重视角有效地避免了单一主观判断的陷阱。总的来说，这是一本需要反复品读、值得在不同人生阶段重新阅读的作品。它不会给你即时的满足感，但它会成为你精神世界中一座坚实的参照点，在你迷茫时，为你提供一个深邃的视角。

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老实说，初读时有些吃力，诗歌的意象跳跃性很大，逻辑链条似乎并不总是线性的。但这恰恰是它最迷人之处。作者似乎在挑战我们习惯的阅读习惯，要求我们将碎片化的信息重新组织起来，构建属于自己的意义地图。我用了好几天时间，带着笔记本反复研读，对照着一些背景资料，才逐渐摸清了诗人构建的那个隐秘的符号系统。一旦入门，那种豁然开朗的喜悦是无与伦比的。它不像有些诗集那样甜美可掬，它更像是需要攀登才能到达的险峰，但山顶的风光绝对值得所有的汗水和努力。这本书的深度和广度都超出了我的预期，它涉及了哲学、历史乃至神话的诸多层面。它迫使我跳出日常琐碎的泥潭，去思考那些宏大而永恒的问题。对于那些寻求挑战和智力激发的读者来说，这无疑是一部必读的佳作。

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我是一个非常注重文本外观的人，而这本新装版的印刷质量和纸张选择，真的让人眼前一亮。那种微微泛黄的纸张，在暖光的灯下阅读时，既保护了眼睛，又增添了一份历史的厚重感。至于内容本身，它给我最深的印象是“节制”。在表达激烈情感时，作者总能用最少的笔墨，达到最大的冲击力。没有冗余的形容词，没有矫揉造作的抒情，一切都精准到位，如同外科手术般干净利落。这种克制之美，反而比肆意张扬更具力量。我注意到，诗歌中多次出现“沉默”与“回声”的主题，似乎在探讨语言的局限性与超越性。读完后，我感到自己对“言说”这件事有了全新的理解。这本书不是用来“听”的，而是用来“看”和“感受”的，它要求读者主动参与到意义的生产过程中。

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这本诗集读完之后，心里久久不能平静，仿佛经历了一场穿越时空的对话。诗人的笔触细腻而有力，描绘的景象时而清新如晨雾，时而深沉如夜幕。我尤其喜欢其中几首关于自然景色的篇章，那种对光影、对季节变幻的捕捉，简直是教科书级别的精准。读到某些句子时，我甚至能真切地感受到微风拂过脸颊，或是阳光穿过树叶洒下的斑驳光点。这种强烈的画面感和感官体验，让我不得不一次又一次地停下来，细细品味那字里行间蕴含的深意。作者似乎总能用最朴素的词汇，构建出最复杂的情感世界，让人在阅读过程中不断地自我反思和探索。这本书不适合一口气读完，它更像是一坛需要时间去慢慢品味的陈年老酒，每一次开启，都会有新的醇厚滋味浮现。全书的装帧设计也十分考究，拿在手里有一种沉甸甸的质感，体现了出版方对文学作品应有的敬意。

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