歌剧入门与鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:世界图书出版广东有限公司

作者:新世纪青少年艺术素质培养丛书编委会

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-3

价格:24.80元

装帧:

isbn号码:9787510006173

丛书系列:新世纪青少年艺术素质培养丛书

图书标签:

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乐海扬帆：西方交响乐的辉煌历程与深度解析 内容简介 本书旨在带领读者跨越时空的限制，深入探索西方交响乐艺术自巴洛克晚期萌芽至二十世纪末演进的波澜壮阔的历史长河。我们不侧重于歌剧这一特定领域的叙述，而是将焦点完全聚焦于交响音乐——这种脱胎于协奏曲与奏鸣曲形式，最终成为西方古典音乐殿堂中最具代表性和最宏大音乐体裁的艺术形式。 全书结构清晰，逻辑严谨，内容详实，旨在为初学者提供可靠的入门指引，同时为有一定基础的音乐爱好者提供更深层次的理论剖析和历史背景阐释。 第一部分：黎明前的积淀与初现（1700–1770） 本部分追溯了交响乐的“前身”——意大利歌剧序曲（Sinfonia）向独立器乐体裁转变的初期探索。我们将详细分析巴洛克晚期作曲家们如何将三段式结构（快-慢-快）应用于器乐合奏，并引入早期管弦乐队的概念。 聚焦核心议题： 伽尔曼特时期（Style Galant）的影响： 分析洛可可风格对音乐轻盈化、旋律化的推动作用，以及这种审美如何渗透到早期交响乐的写作中。 曼海姆乐派的革新： 重点剖析约翰·斯塔米茨等人在曼海姆宫廷的贡献。他们不仅规范了管弦乐队的编制，更开创性地运用了“曼海姆轰鸣”（Mannheim Crescendo）和“火箭式上行”等戏剧性手法，为日后奏鸣曲式的成熟奠定了坚实的戏剧张力基础。 早期大师的足迹： 深入探讨C.P.E.巴赫（C.P.E. Bach）和格鲁克（Gluck，主要关注其器乐作品而非歌剧改革）在连接巴洛克与古典主义之间的桥梁作用。 第二部分：古典主义的黄金时代——奏鸣曲式的确立与完善（1770–1820） 这是交响乐发展史上最关键的时期。本部分将细致拆解奏鸣曲式（Sonata Form）的结构奥秘——呈示部、发展部和再现部的内在逻辑与戏剧冲突。 核心人物与贡献： 海顿（Joseph Haydn）： 被誉为“交响乐之父”。我们不仅分析他多产的100余部交响曲的结构演变，更着重于他对主题动机的纯化、乐章间统一性的构建，以及如何将幽默感和哲思融入宏大的结构中。特别将深入解析伦敦交响曲（“惊愕”、“牛津”）的创作背景及其对后世的影响。 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）： 探讨莫扎特如何以其无与伦比的旋律天赋，将古典主义的清晰、平衡与深刻的情感表达融为一体。分析其后期三部宏伟交响曲（第39、40、41号“朱庇特”）中，对对位法和复杂和声的精妙运用。 第三部分：贝多芬的革命与浪漫主义的曙光（1800–1850） 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven）是古典与浪漫转折点的巨人。本部分将聚焦于他如何打破古典主义的宁静与克制，将交响乐提升到表达个人意志、英雄主义叙事和深刻哲学思考的载体。 重点剖析： 结构尺度的拓展： 分析《第三号“英雄”》和《第五号“命运”》中，发展部被极度扩展和深化，以及终曲如何从传统的轻快转向史诗般的胜利或深刻的反思。 交响曲的“非音乐性”内容： 探讨《第九号“合唱”》的诞生背景，以及首次将人声引入传统交响曲体裁的革命性意义。 抒情化的推进： 在浪漫主义初期，舒伯特（Schubert）对抒情旋律的强调，以及舒曼（Schumann）对内心世界描绘的尝试，为下一阶段的交响乐发展埋下了伏笔。 第四部分：浪漫主义的辉煌与体裁的延伸（1850–1900） 随着德奥传统的发展和区域性音乐的勃兴，交响乐进入了“标题化”和“交响诗”的黄金时代。本部分将探讨作曲家们如何利用管弦乐队的音色潜力来描绘文学、自然或个人情感。 关键流派与大师： 德彪西与德沃夏克： 详细对比勃拉姆斯（Brahms）对纯粹器乐传统的坚守（对位法和结构严谨性）与德沃夏克（Dvořák）作品中对民族主义色彩（如美国和捷克民间音乐元素）的融合。 “新德意志乐派”的挑战： 深入剖析李斯特（Liszt）发明的“交响诗”（Symphonic Poem）这一单乐章体裁，它如何以灵活的叙事结构，成为浪漫主义晚期音乐表达的主要形式。 管弦乐色彩的探索： 侧重于瓦格纳（Wagner）对管弦乐配器法的激进革新（尽管主要在歌剧领域），以及施特劳斯（Richard Strauss）早期作品中对管弦音响的极致驾驭，如《唐璜》和《英雄生涯》。 第五部分：二十世纪的多元探索与解构（1900至今） 进入新世纪，交响乐面临着现代主义的冲击。本部分关注作曲家们如何对传统调性、和声体系和结构原则进行颠覆与重建。 现代思潮的呈现： 印象主义与原始主义： 分析德彪西（Debussy）如何通过模糊的和声和自由的节奏描绘光影变幻，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其强烈的节奏冲击和对原始力量的描绘，彻底瓦解了既有的美学规范。 第二维也纳学派的逻辑： 探讨勋伯格（Schoenberg）、贝尔格（Berg）和韦伯恩（Webern）如何从无调性走向十二音体系，以及这种高度理性的结构如何应用于交响性作品中。 美国与东欧的贡献： 审视肖斯塔科维奇（Shostakovich）作品中的社会批判与个人悲剧的交织，以及格什温（Gershwin）等作曲家如何成功地将爵士乐元素融入宏大的交响框架之中，展示了交响乐在不同文化语境下的生命力。 通过对这些关键时期、核心人物和技术革新的全面梳理，本书旨在帮助读者建立起一套清晰的、以器乐合奏为中心的音乐史观，从而更深入地理解和欣赏西方交响乐艺术的独特魅力与不朽价值。

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坦白说，我原本对歌剧这种“外国人演的、唱的，还听不懂”的艺术形式是有些抗拒的，总觉得那是一种需要高雅血统才能欣赏的“阳春白雪”。但这本书的出现，彻底颠覆了我的固有印象。它的笔触是如此的轻盈而富有洞察力，没有一味地堆砌历史年代和作曲家生平的枯燥信息，而是巧妙地将音乐与当时社会背景、人物命运紧密结合。特别是书中关于“美声唱法”的剖析部分，作者没有停留在技术层面，而是通过生动的案例——比如对比不同时代女高音的声音特质——让我明白了声音的线条感是如何承载情感的。我尤其喜欢其中对于普契尼歌剧情感张力的分析，那种细腻到近乎皮肤敏感的文字描述，让我隔着书页都能感受到《蝴蝶夫人》的凄美和《托斯卡》的炽烈。这本书的价值不在于让你成为专家，而在于帮你找到一个欣赏歌剧的“情感入口”，这一点，它做得非常成功，非常人性化。

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这本书的排版和视觉设计也绝对值得称赞，虽然评价的是内容，但好的载体能极大地提升阅读体验。它的插图选择非常考究，选取的并非那些烂俗的、人人皆知的剧照，而是很多极具艺术价值的舞台设计手稿和早期剧本的复刻片段。内容上，作者的叙述风格带着一种学者的严谨，但又不乏法国式的浪漫情怀，尤其在描述莫扎特歌剧中的人性光辉与复杂性时，那种文字的流动感几乎可以和莫扎特的旋律相媲美。我特别欣赏作者对于“讽刺”在歌剧中的运用方式的分析，如何用欢快的曲调来包裹尖锐的社会批判，这需要极高的文学功底才能阐释到位。读完后，我感觉自己对歌剧的理解不再是碎片化的片段记忆，而是一个可以相互印证、自我循环的知识体系，真正实现了“知其然，也知其所以然”。

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这本书带给我的最直接的改变，就是让我从一个“被动接受者”变成了“主动探索者”。在阅读过程中，作者穿插了许多“如果你对这部作品感兴趣，可以去听听XXX指挥家或YYY女高音的版本”，这些极具操作性的建议，直接为我的音乐资料库进行了高效的“优化升级”。它不像某些入门书那样，只是罗列知识点，而是像一个老朋友在耳边低语，分享着他对歌剧艺术最私密、最热烈的见解。我甚至发现，以前听某些歌剧时觉得“节奏有点拖沓”的地方，在阅读了书中关于该剧创作意图的解释后，立刻明白了那是一种刻意的、用来营造某种心理压力的艺术手法。这本书的叙事逻辑非常清晰，如同精密的钟表，每一个齿轮都咬合得恰到好处，让你在不知不觉中，心甘情愿地被它带着进入那个绚烂的、充满激情的歌剧世界。

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这本书简直是为我这种对古典音乐一窍不通，却又对歌剧的华丽舞台和动人旋律充满好奇的“门外汉”量身定做的。它没有那些高深莫测的术语，仿佛一位和蔼可亲的老师，领着我一步步走进维也纳金色大厅的幕后。从最基础的咏叹调、宣叙调的区别讲起，到不同历史时期歌剧风格的演变，讲解得极其细致且富有条理。最让我惊喜的是，作者对于不同歌剧院的特色和演出习惯也有独到的见解，读起来仿佛不是在看一本教材，而是在听一位资深乐评人娓娓道来他的人生故事。书中对瓦格纳《尼伯龙根的指环》这样的宏大叙事，处理得既能抓住核心精髓，又不至于让人迷失在冗长的剧情中。这种化繁为简，深入浅出的叙事能力，确实是难能可贵。我已经迫不及待想拿着这本书，去现场感受一次原汁原味的歌剧演出了，相信这本书已经为我打下了坚实的基础，让我能真正听懂、看懂那些台上的爱恨情仇与声乐技巧的较量。

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作为一名从小接触西方古典乐，但始终对歌剧的“戏剧性”环节感到困惑的乐迷，我一直在寻找一本能真正弥合“纯音乐欣赏”与“舞台表演理解”之间鸿沟的书籍。这本书在这方面表现出了惊人的平衡感。它清晰地区分了歌剧音乐作为一种独立艺术形式的魅力，以及它作为戏剧载体时的功能性。书中对舞台调度、服装设计如何影响观众对角色的判断，有着独到的论述，这些内容在许多纯粹的音乐赏析书籍中是很难找到的。比如，它探讨了巴洛克时期歌剧中的“华彩段”设置，如何既是炫技，也是角色内心世界的集中爆发。阅读过程中，我多次停下来，在脑海中回放那些经典的场景，这本书提供了一个极佳的视角，让我不再仅仅关注声部的起伏，而是开始思考“为什么”这个高音要出现在这个时刻。它更像是一本舞台导演的指南，而非单纯的听众手册，非常值得那些想深入了解歌剧幕后运作的读者收藏。

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比话剧那本好。。

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