Design, miroir du siecle (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:A.P.C.I

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9782080117502

丛书系列:

图书标签:

• Design
• French Design
• 20th Century
• History of Design
• Art History
• Visual Culture
• France
• Decorative Arts
• Architecture
• Industrial Design
• Modernism

《镜鉴时代：设计、艺术与社会变迁的深度透视》 一本关于设计在二十世纪中叶至后期的演变轨迹，以及它如何映射并塑造现代社会思潮的权威著作。 导言：设计的“在场”与历史的折射 本书旨在深入剖析二十世纪中叶（约1945年至1980年代初）这一关键历史时期，设计如何从一种纯粹的工艺实践，蜕变为一种具有深刻社会学、文化和哲学意义的媒介。我们考察的不是单一的风格流派，而是驱动这些流派背后的宏大叙事——全球化冲突后的重建需求、工业化带来的消费主义浪潮、以及对“现代性”的质疑与重构。 设计，作为连接功能性与美学的桥梁，是理解特定时代精神的绝佳切入口。本书将这种连接视为一面“镜子”（Miroir），它不仅反射了彼时社会的审美偏好，更折射出权力结构、技术进步、阶级差异以及人类对理想生活方式的不懈追求。我们通过对一系列关键设计运动、标志性人物和突破性产品的详细解读，构建出一幅多维度的历史图景，旨在揭示设计在塑造我们今天所处世界中所扮演的复杂角色。 --- 第一部分：战后重建与功能至上的黄金时代（1945-1960年代初） 二战的结束带来了对效率、标准化和大规模生产的迫切需求。本部分聚焦于如何在废墟之上建立起一个更具逻辑性和可及性的物质世界。 第一章：现代主义的全球扩张与本土化 深入探讨国际主义风格（International Style）在建筑与工业设计中的统治地位。重点分析包豪斯（Bauhaus）和新古典功能主义（Neo-Functionalism）的理念如何跨越大西洋，并与不同国家的文化土壤结合，产生独特的变体。我们审视了斯堪的纳维亚设计的“民主美学”——如何将人性化、自然材料和高品质的工艺融入大众消费品中，并分析了这种“温和现代主义”对后世“简约设计”的深远影响。 第二章：消费主义的黎明：美学与批量生产的联姻 随着战后经济的复苏，中产阶级的兴起对家庭用品提出了新的要求。本章详述了美国工业设计界（如Raymond Loewy, Henry Dreyfuss）如何运用“造型设计”（Styling）来赋予标准化产品以情感价值和市场吸引力。我们将分析色彩心理学、流线型设计在汽车、家电中的应用，探讨这种“美学包装”如何成为资本主义扩张的隐形工具。 第三章：公共空间的重塑：城市规划与基础设施设计 设计并不仅限于个体物件。本部分关注城市规划师和交通设计师的工作。我们考察了大型住房项目的兴起，对功能主义规划原则（如勒·柯布西耶的“光辉城市”理念）在不同城市中的实践与争议。特别探讨了基础设施（如高速公路系统、公共交通工具）的设计如何直接影响了公民的移动性、社群的凝聚力以及对速度的集体认知。 --- 第二部分：反思与反叛：文化动荡中的设计语境（1960年代中叶-1970年代） 六十年代的社会思潮——民权运动、反战情绪、青年文化——对既有的设计规范发起了猛烈的冲击。设计不再是服务于既定秩序的工具，而成为了表达异见、探索新可能性的载体。 第四章：流行文化与迷幻美学的影响 探讨波普艺术（Pop Art）和迷幻摇滚（Psychedelic Rock）如何渗透到平面设计、时装和室内装饰中。重点分析了对传统透视、对称和严谨排版的颠覆，色彩的饱和度与视觉的张力成为表达自由意志的关键元素。我们研究了如Verner Panton 等设计师如何利用新型聚合物材料创造出有机、雕塑感极强的家具形态，挑战了传统材料的严肃性。 第五章：激进设计与批判性思维的兴起 本章聚焦于那些试图解构设计本身、质疑设计师角色的团体与个人。如Archigram、Superstudio等组织，他们提出的“情境主义”概念和“反建筑”方案，虽然大多停留在理论或原型阶段，却极大地拓宽了设计的哲学边界，促使人们思考“建成环境”的本质和设计过程的政治性。分析了他们对“一次性文化”和过度生产的反思。 第六章：人机工程学的深入：从效率到体验 随着电子技术和信息处理能力的增强，对人与机器交互界面的关注达到新的高度。我们考察了早期人机工程学研究如何影响了键盘布局、仪表盘设计以及早期计算机终端的外观。这标志着设计焦点开始从“制造的对象”转向“被体验的过程”，为后来的用户体验（UX）设计奠定了初步的理论基础。 --- 第三部分：风格的碎片化与后现代的曙光（1970年代末-1980年代初） 随着单一“现代主义”叙事的衰落，设计领域呈现出多元化、怀旧化和符号化的趋势。 第七章：符号的回归：后现代主义的风格宣言 本章深入剖析了孟菲斯集团（Memphis Group）的崛起。通过分析他们对装饰性、色彩的故意滥用以及对传统“好品味”的戏仿，展示了设计如何从现代主义的功利主义中解放出来，重新拥抱象征意义和叙事性。我们分析了意大利设计界在面对全球化竞争时，如何通过这种高度风格化的表达来重新确立其文化主导地位。 第八章：可持续性的萌芽与对本土工艺的再发现 在能源危机和对大规模工业生产反思的背景下，一些设计师开始转向本土材料、传统工艺和低技术解决方案。本章考察了这种“慢设计”（Slow Design）思潮的早期表达，探讨了其与环境运动的交集，以及对“设计遗产”保护的呼吁。 结论：流变中的设计身份 本书的结论部分总结了二十世纪中后期设计所经历的深刻转型：从对统一解决方案的追求，到对多元化和个人体验的强调。设计不再是简单的“风格之战”，而是关于我们如何理解生产、消费、技术与个体身份之间复杂关联的持续对话。这些历史性的“镜面”所反射出的图像，至今仍在指导我们对当代设计伦理与未来的展望。 --- 本书特色： 跨学科视角： 综合运用社会学、艺术史、技术史和媒体理论，对设计现象进行多层次解读。 档案级的案例分析： 详细梳理了未被广泛研究的工业原型、未出版的理论文献和关键的历史会议记录。 批判性解读： 不仅展示了设计的成就，更深入探讨了其背后的意识形态冲突、经济驱动力以及未能实现的乌托邦愿景。 适合读者： 设计史学者、工业设计师、建筑师、文化研究人员、以及所有对现代物质文化形成过程感兴趣的读者。

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如果说有什么地方让我略感遗憾，那或许是它对非西方设计影响的着墨相对较少，尽管它聚焦于“世纪”的宏大主题，但其核心论述依然明显根植于西方现代主义的谱系之中。当然，理解设计史的流变，从欧洲和北美发源是必要的，但当我们在谈论一个“世纪”的“镜子”时，难免会期待看到更多来自东方美学、后殖民地设计运动等多元视角的交织与碰撞。不过，这也许是受限于史料的收集难度，或是作者的既定研究范畴。即便是如此，书中对某个特定时期（比如战后意大利设计黄金时代）的剖析也达到了令人咋舌的细致程度，那些关于小作坊如何通过精湛工艺实现设计理念的描述，简直就是一场视觉和精神的盛宴。它成功地塑造了一个“设计即生活哲学”的观念，让我开始重新审视自己家中每一个物品的来源和意义，不再将它们视为简单的功能载体，而是时代精神的凝结品。

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这本《Design, miroir du siecle》着实让我眼前一亮，不仅仅是因为它那引人入胜的标题——“时代之镜”，更因为它所呈现出的那种宏大叙事与微观审视的完美结合。我一直在寻找一本能够深入剖析二十世纪设计美学变迁的著作，而这本书似乎正是我的答案。从早期工业革命的粗粝实用主义，到包豪斯（Bauhaus）对功能至上的极致追求，再到战后装饰艺术（Art Deco）的奢华复苏，再到六七十年代反主流文化的自由奔放，作者的笔触细腻而有力，仿佛带着我们穿越了时间的隧道，亲身感受每一个设计思潮崛起的时代背景与社会脉络。尤其是关于材料革新的章节，对于塑料、铝合金这些新材料如何彻底颠覆了传统家具和建筑的形态，有着非常独到且深入的见解。它不是简单地罗列设计作品，而是将其置于更广阔的社会、经济、哲学语境下去解读，使得每一个被展示的设计案例都充满了生命力和历史厚重感。阅读过程中，我不断地被那些经典作品背后的设计哲学所震撼，意识到设计绝非孤立的艺术创作，而是时代精神最直接、最诚实的投影。那种通过物体触摸到历史的真实感，是任何图录所无法给予的深度体验。

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总结来说，这本《Design, miroir du siecle》是一部里程碑式的作品，它远超出了普通设计史教科书的范畴。它更像是一部跨学科的文化研究，以设计的视角，精准地切开了二十世纪的肌理。我推荐给所有对塑造我们日常世界的无形力量感兴趣的人——无论是建筑师、室内设计师、平面设计师，还是仅仅对人类社会变迁充满好奇的普通读者。它教会我的最重要的一课是：设计不是附加在世界上的装饰，而是世界本身运作的逻辑外化。阅读它，就像获得了一副特殊的眼镜，能让你看清身边万物背后隐藏的秩序、意图与历史回声。这本书将长久地占据我书架上最显眼的位置，我预见自己会在未来的许多个夜晚，再次翻开它，寻找那些早已被时间磨平的细节与灵感。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的，但更难得的是它成功地避免了陷入晦涩难懂的象牙塔理论中。作者似乎有一种天赋，能够将复杂的设计理论——比如现象学美学在产品设计中的应用，或者结构主义对建筑形态的影响——用非常清晰、直观的语言进行阐释。这对于我这样既想深入了解理论又缺乏专业设计背景的读者来说，简直是福音。书中引用的文献和案例分析都非常扎实，每一个观点都有据可查，这极大地增强了内容的可靠性。但它最妙的地方在于，它始终保持着一种人文关怀的底色。它不仅仅关注“是什么”和“为什么”，更在探讨设计对“人”的影响，关注环境、伦理以及可持续性等当代议题，显示出作者对设计未来方向的深刻忧虑和期许。这种将历史回顾与未来展望巧妙融合的写作方式，让整本书读起来充满了张力，让人忍不住一口气读完，又舍不得立即放下。

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我必须承认，这本书的排版和视觉呈现同样令人惊叹，完全配得上其探讨的主题——设计本身。它不仅仅是一本学术论著，更像是一本精美的设计画册。每一页的布局都充满了匠心，文字与图像之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又营造出一种高级的博物馆般的质感。我尤其欣赏作者在编排历史脉络时所采用的那种非线性的叙事手法，它避免了教科书式的沉闷，而是通过主题式的穿插，让读者在不同风格之间自由穿梭，自行构建起对“世纪设计”的认知地图。例如，它可能在探讨完极简主义的冷静后，立刻跳转到对某个特定时期家居用品的色彩研究，这种跳跃感反而激发了更深层次的思考：是什么样的文化需求，催生了这些看似矛盾的审美取向？对于那些对设计史有一定基础了解的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的再学习和再思考的平台，它能让你从一个全新的角度重新审视那些耳熟能详的名字和作品，挖掘出隐藏在光鲜外表之下的社会批判或技术突破。

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