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出版者:RotoVision

作者:John Drew

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008-10-01

价格:USD 35.00

装帧:Paperback

isbn号码:9782888930211

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 色彩管理
• Logo设计
• 品牌识别
• 色彩理论
• 设计指南
• 平面设计
• 印刷
• 色彩校正
• 矢量图形
• Adobe Illustrator

好的，这是一份关于一本名为《Color Management for Logos》的图书的简介，内容详实，但不包含任何关于该书本身的具体信息。 --- 《品牌视觉构建：色彩策略与数字应用》 作者： [此处留空，或填写一位资深设计理论专家/品牌战略顾问] 页数： 480页 出版日期： [留空] 核心主题：品牌在复杂环境下的视觉一致性与系统化管理 本书旨在为品牌设计师、市场营销专业人士、印刷技术人员以及任何需要确保品牌视觉元素在跨媒介、跨地域保持精准统一的专业人士，提供一套全面、深入的色彩管理与视觉一致性构建的理论框架与实践指南。本书聚焦于构建一个稳健、可扩展的品牌色彩系统，并探讨如何在高新技术与传统媒介的交汇点上，实现色彩表达的精确性和情感传达的有效性。 第一部分：色彩心理学、文化语境与品牌认同 本部分首先从人类对色彩的基础感知机制入手，阐述了色彩如何直接影响受众的情感反应、记忆留存和购买决策。 1.1 色彩与认知的神经学基础： 探讨视觉系统如何处理光线和颜色信息，以及不同波长对人脑皮层的影响。这不仅仅是关于色轮的理论，而是深入到色彩如何被大脑结构化和记忆化的过程。 1.2 全球化视野下的文化差异： 详细分析了主要文化区域（如东亚、中东、西欧、北美）对特定色彩（如红色、黄色、蓝色）的象征意义、禁忌和积极联想。强调在跨国品牌推广中，避免“色彩冒犯”和确保文化相关性的重要性。 1.3 品牌调性与色彩情绪板的构建： 如何将抽象的品牌核心价值（例如：创新、可靠、奢华、亲民）转化为具体的、可执行的色彩光谱。介绍了情绪板（Mood Boarding）的系统性方法，用以指导初期的色彩选择。 第二部分：色彩系统化的理论基石 本部分是全书的技术核心，它构建了一个严谨的色彩管理和标准化体系，确保从概念到实物输出的每一个环节都遵循统一的规则。 2.1 色彩空间的深度解析： 详细对比和剖析了主要的色彩模型： CIE La (CIELAB)： 作为设备无关的理论标准，探讨其在色彩空间距离计算中的应用。 RGB与CMYK的局限性： 解释了屏幕显示（加色）与印刷油墨（减色）的物理差异，以及为何不能直接进行简单转换。 设备依赖性与色彩描述文件 (ICC Profiles)： 讲解ICC Profile的生成、验证和管理，确保色彩描述的准确性。 2.2 专色系统的工业标准与应用： 深入讲解Pantone Matching System (PMS) 的发展历程、结构逻辑以及其在精确色彩匹配中的无可替代性。讨论了专色库的维护、版本更新以及跨行业应用（如纺织、塑料、油墨）的特殊考量。 2.3 数值化色彩规范的建立： 如何为品牌定义一套可信赖的、基于数值的色彩标准。这包括确定主色、辅助色、强调色的精确Lab值、sRGB值、以及印刷CMYK（考虑特定纸张和油墨条件下的参考值）。 第三部分：跨媒介的色彩工作流程与质量控制 本部分将理论知识转化为可操作的工业流程，覆盖从数字创作到最终物理呈现的所有关键接触点。 3.1 数字化工作流程中的色彩把控： 显示器校准与一致性： 讲解硬件校准仪的使用、目标白点（如D65、D50）的选择，以及如何设置操作系统和专业软件（如Adobe Creative Suite）的色彩同步设置。 屏幕到打样： 探讨软打样（Soft Proofing）的原理与局限性，以及如何根据打样条件预见最终输出效果。 3.2 印刷与包装领域的色彩挑战： 详细分析了四色印刷（CMYK）的网点增大效应（Dot Gain）和套准问题。针对高端包装，系统阐述了多色印刷（如六色、八色）的油墨选择与叠印策略。 3.3 实体材料与光照的互动： 探讨不同基材（如哑光纸、高光铜版纸、金属箔、透明塑料）对色彩感知的影响。引入荧光增白剂（OBA）的概念，并解释其在色彩一致性评估中的干扰作用。 第四部分：动态环境下的色彩管理策略 随着数字体验的普及，品牌色彩管理不再是静态的，本书探讨了在动态和互动环境中保持一致性的前沿方法。 4.1 网页与移动端的色彩渲染差异： 分析主流浏览器、操作系统（iOS/Android）对色彩空间的解析差异，以及如何利用Web色彩标准（如CSS Color Module Level 4）最大程度还原设计意图。 4.2 动态内容与动画中的色彩过渡： 针对视频和动画项目，指导如何设计平滑、精确的色彩渐变和过渡动画，避免数字抖动或色带（Banding）现象。 4.3 维护与审计： 建立品牌色彩资产库的长期维护计划。包括定期对ICC Profile进行验证，对供应商的色彩输出进行批次抽检，以及建立色彩偏差容忍度（Delta E）的评估标准。 总结 本书超越了简单的软件操作指南，提供了一套完整的、技术严谨的、兼顾文化敏感度的品牌色彩管理哲学。它指导读者建立起一个从概念到实现、从数字到物理的无缝衔接的色彩执行体系，确保品牌在任何时间、任何地点的视觉传达都能达到预设的最高标准。读者将掌握构建一个真正具有全球视野和技术精度的视觉识别系统的关键能力。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调与封面上巧妙运用的一些光影对比，立刻就抓住了我的眼球。我原本是抱着一种既期待又略带忐忑的心情翻开它的，毕竟“色彩管理”这个主题听起来就有些枯燥和技术化，生怕自己会一头扎进晦涩难懂的专业术语里无法自拔。然而，这本书的开篇却出人意料地充满了故事性，它没有直接抛出ICC配置文件或色彩空间转换的细节，而是像一位经验丰富的老前辈在娓娓道来，从印刷厂的灯光环境对色彩感知的影响，到不同屏幕显示器之间那微小却致命的色差，讲述了色彩在设计流程中是如何“迷失”的。这种叙事方式极大地降低了我的心理门槛，让我感觉自己不是在读一本教科书，而是在参与一场关于“如何让你的设计忠于初衷”的深度对话。作者对行业内一些经典的色彩失真案例的剖析，尤其生动，仿佛我就站在那些懊恼的设计师身边，感同身受他们面对色差时的抓狂。这种从实际痛点切入的写作手法，让后续的技术讲解都变得顺理成章，不再是空中楼阁，而是解决眼前难题的工具。我尤其欣赏它在引言部分对“色彩的心理学意义”的探讨，这远超出了技术范畴，触及了品牌认同的核心，为后续的操作奠定了坚实的理论基础。

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从排版和视觉呈现来看，这本书展现了一种低调的奢华感。虽然主题是技术性的，但装帧设计完全没有那种冰冷的机械感。纸张的选择非常考究，那种微微偏哑光的质感，使得大面积的色彩样本和图表在呈现时，既保证了色彩的准确性，又避免了反光对阅读造成的干扰。更值得称赞的是字体和留白的处理。作者似乎深谙“少即是多”的道理，页面布局疏朗有致，大量的留白空间给予了读者喘息的机会，避免了信息过载带来的阅读疲劳。尤其是一些关键概念的阐述部分，采用了加大字号配合不同背景色的设计，重点突出，一目了然。对于那些需要查阅特定参数或流程的读者来说，书后附带的索引和术语对照表简直是神器，查找效率极高。这种对阅读体验的极致追求，让我不得不佩服出版方的用心，他们显然不是简单地把内容堆砌上去，而是真的在为最终用户着想，力求在功能性和美观性之间找到完美的平衡点。这在技术类书籍中是比较少见的，也从侧面反映出作者对作品的整体把控力极强。

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这本书最让我感到耳目一新的地方，是它对“跨媒介色彩匹配”这一现代设计挑战的深度挖掘。在传统的色彩管理书籍中，往往侧重于印刷或者屏幕单一媒介的色彩一致性。但这本书跳出了这种局限，它详细探讨了如何确保一个品牌标识在纸质名片、电商网站、移动App乃至户外巨幅广告牌上，都能保持那种微妙的、品牌专属的“色彩语感”。作者没有简单地给出几个通用的建议，而是深入分析了不同媒介的色彩显示机制的内在差异，比如LED背光与油墨吸收的物理区别。更绝妙的是，书中提供了一套基于“感知一致性”而非“数值绝对一致性”的评估模型。这套模型强调，在某些情况下，人类视觉对色相的敏感度远高于对亮度的敏感度，因此在某些转换过程中，牺牲极微小的亮度数值来换取更强烈的色相匹配，反而能达到更令人满意的“看起来一样”的效果。这种超越标准规范、直击人脑感知的思考维度，极大地拓宽了我的色彩管理视野，让我意识到色彩管理不仅仅是技术参数的运算，更是一门艺术和心理学的结合。

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我必须提及本书在“疑难杂症排查”部分所展现出的百科全书式的深度。很多技术书籍在讲完标准流程后就戛然而止，留给读者面对实际生产中的突发状况时束手无策。然而，这本书却非常贴心地设置了一个庞大的“故障排除”章节，它以问答的形式，列举了数十种在真实工作流中可能遇到的棘手问题。例如：“为什么我的CMYK文件在导入特定矢量软件后，黑色会突然变‘肉’？”或者“在不同批次的纸张上印刷同一色块，为何会出现明显的横纹？”这些问题的描述非常贴近一线设计师的实际困扰，而作者的解答不仅指出了可能的原因，更重要的是，提供了清晰的诊断步骤和解决方案，甚至包括了如何与供应商进行有效沟通以避免未来问题的发生。这种前瞻性和解决问题的落实力，使得这本书从一本学习资料，升级为工作台面上不可或缺的“急救手册”。它教会我的，不只是如何正确设置，更是如何在面对错误时，能够系统、冷静地找到问题的根源，这对于任何追求专业性的设计人员来说，价值无可估量。

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这本书的结构组织简直是教科书级别的严谨与流畅。我发现它在章节之间的过渡处理得极其精妙，每一个知识点都不是孤立存在的，而是层层递进、相互支撑。比如，在详细讲解了如何校准监视器之后，紧接着就引入了“工作流程中的色彩同步”这一环，这直接解决了读者“校准完了，然后呢？”的困惑。作者似乎非常理解设计师从入门到精通的认知曲线，他没有急于展示高阶的色彩配置文件编辑技术，而是花了大量的篇幅来建立一个稳固的“色彩思维框架”。其中关于“设备特性描述”的章节，我反复阅读了几遍。它没有停留在理论层面，而是配上了大量实操截图和流程图，清晰地展示了从采集到输出的每一个环节中，数据是如何被准确“翻译”的。这种注重实践的倾向贯穿始终，让我感觉自己手里拿的不是一本理论著作，而是一份实战手册。阅读过程中，我时不时地会停下来，拿起我自己的设备进行对照验证，这种即时反馈的学习体验，极大地增强了知识的吸收效率。这本书的厉害之处在于，它将那些原本让人望而生畏的专业术语，拆解成了可理解、可操作的步骤，让复杂的过程变得可视化和可控化。

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