具体描述
不断攀升的报考人数和惊人的高额学费，使美院学子愈来愈成为众所瞩目的社会焦点。随之出现的是对这一现象更细节的关注，美院学子在校园里接受的教育、生活，甚至是否已培养出今后从事艺术创作所必须的敏锐观察和前卫思想，成为人们心中急切想要找寻的答案。
《我的美院故事》收录国内知名度最高的两所美院——中央美术学院，清华美术学院中36位谦谦学子亲身经历的校园生活记叙。摄影师历时3个多月，以冷静客观的现场实拍画面——再现校园名景，并生动阐述激情迸射的美院故事。
作者简介
目录信息
大学呓语
7月寄语
牵手走过的爱情
一个不同的夏天
心中的大学
大学中的一次马拉松
我的明白
我的大学生活
大学·故乡
我和我的大学生活
即将封存的时光
美院生活的五分之三
2005年春季下乡写生日记选
在毕业时刻陷入的思考
生活琐记
美院不是灰色的
走在路上
我的“马粪”大学
“混”在美院
我的大学故事
美院生活回忆录
长大的故事
有一种生活叫大学
彩色的记忆片断
美院生活
美院，生活
寻找幸福的足迹
五味俱全的大学生活
我的大学生活
嵌在CD中的暑假回忆
玩泥巴
小强的大学故事
美院十分好
我的在学生活
记在景迈写生的日子
流星雨
· · · · · · (收起)
读后感
羡慕清华美院和中央美院的学生，有幸能接触到中国美术的最高层老师，羡慕她们的大学生活过的五彩缤纷。大学的生活也都一样经历过大一的“不知道不知道什么”，大二的“不知道知道什么”，大三的“知道不知道什么”，大四的“知道知道什么”的时光。 读后真的好想重回那个算得上...
羡慕清华美院和中央美院的学生，有幸能接触到中国美术的最高层老师，羡慕她们的大学生活过的五彩缤纷。大学的生活也都一样经历过大一的“不知道不知道什么”，大二的“不知道知道什么”，大三的“知道不知道什么”，大四的“知道知道什么”的时光。 读后真的好想重回那个算得上...
羡慕清华美院和中央美院的学生，有幸能接触到中国美术的最高层老师，羡慕她们的大学生活过的五彩缤纷。大学的生活也都一样经历过大一的“不知道不知道什么”，大二的“不知道知道什么”，大三的“知道不知道什么”，大四的“知道知道什么”的时光。 读后真的好想重回那个算得上...
羡慕清华美院和中央美院的学生，有幸能接触到中国美术的最高层老师，羡慕她们的大学生活过的五彩缤纷。大学的生活也都一样经历过大一的“不知道不知道什么”，大二的“不知道知道什么”，大三的“知道不知道什么”，大四的“知道知道什么”的时光。 读后真的好想重回那个算得上...
羡慕清华美院和中央美院的学生，有幸能接触到中国美术的最高层老师，羡慕她们的大学生活过的五彩缤纷。大学的生活也都一样经历过大一的“不知道不知道什么”，大二的“不知道知道什么”，大三的“知道不知道什么”，大四的“知道知道什么”的时光。 读后真的好想重回那个算得上...
用户评价
不得不提一下《雕塑的呼吸》，这本书简直是打破了我对材料和形态的固有认知。作者的文字有一种冷峻而又充满力量的美感，他描述的不仅仅是石头、木头或者青铜的物理属性，而是如何赋予这些冰冷的物质以生命和故事。我尤其欣赏他对“负空间”的探讨，那种“看不见的部分如何定义看得见的部分”的哲学思辨，让我对空间感有了全新的理解。读这本书的时候，我常常需要停下来，反复摩挲着手边的任何一个物体，试图去感受它内在的结构和被雕刻师所预见的未来形态。作者的叙事节奏张弛有度，时而像一位严谨的学者，细致剖析历史上的经典作品；时而又像一位激情的工匠，分享那些在工作室里与材料搏斗的艰辛与喜悦。整本书的论述逻辑缜密，但又不失文学的韵味，读完后，你会发现自己对“美”的定义似乎拓宽了不止一个维度，非常深刻，值得反复品味。
最近读到一本关于电影艺术的著作，《光影叙事学》，真是让人大开眼界。这本书的分析角度非常独特，它没有过多地纠缠于导演的生平或电影的故事梗概，而是完全聚焦于“镜头语言”本身——景别、运镜、剪辑点是如何共同构建叙事张力的。作者的分析如同外科手术般精准，他能将一个复杂的多角度交叉剪辑的段落，拆解得条理分明，让你恍然大悟：原来那些触动人心的瞬间，都是经过如此精密的计算和安排。书中对蒙太奇手法的历史演变梳理得尤为清晰，从早期爱森斯坦的力学剪辑到后来的平行剪辑，每一种都配有恰到好处的影片片段举例，使得理论不再枯燥。这本书的专业性很强，但作者的表达却充满了激情和对电影艺术的热爱，读完之后，再去看任何一部电影，都会不自觉地开始分析它的“语法结构”，彻底改变了我观看电影的方式，是一本极具启发性的学术与趣味并存的好书。
我最近翻阅了《设计密码：从包豪斯到数字革命》，这本书的视角非常宏大且具有穿透力。它不像市面上那些只关注最新潮流的设计书籍，而是从历史的源头——包豪斯那种对功能与形式的极致追求——开始，一步步梳理了现代设计是如何渗透到我们日常生活的方方面面的。作者的语言风格非常犀利，他毫不留情地指出了当代设计中存在的“形式大于内容”的弊病，同时也对那些真正优秀的、能够解决问题的设计大加赞赏。书中穿插的案例分析极其精彩，无论是经典的椅子设计，还是如今的APP界面优化，都能找到逻辑的关联。我最喜欢的是其中关于“极简主义”的章节，作者的论述既有理论高度，又贴近生活，让人明白，真正的极简不是“少”，而是“恰到好处”。这本书的知识密度非常高，我不得不时常做笔记，生怕遗漏了哪个关键的思考节点，它提供的是一套完整的思维框架，而不仅仅是一些漂亮的图片。
啊，最近读到一本叫《画笔下的光影》的书，真是让人眼前一亮！作者对色彩的理解简直出神入化，每一个段落都仿佛带着油彩的香气，能让人真切地感受到光线是如何在画布上跳跃、流淌的。特别是描述户外写生的那几章，简直是把夏日的蝉鸣和午后的慵懒都描摹得活灵活现。我记得有一段写到如何捕捉转瞬即逝的夕阳红，那种急切又充满敬畏的心情，让作为读者的我，也情不自禁地握紧了手中的想象中的画笔。这本书不仅仅是在教你技巧，更是在引导你如何真正地“看”世界，去发现那些平时被我们忽略的美丽细节。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了感性的文字，读起来让人心潮澎湃，仿佛自己也成了一位艺术家，正对着眼前的风景心驰神往。这本书的排版也很舒服，大开本的设计，让读者在阅读过程中有一种沉浸式的体验，文字和留白之间取得了极佳的平衡，读完之后，心里久久不能平静，非常推荐给所有对视觉艺术有热情的朋友们。
说实话，《水墨的禅意》这本书的阅读体验，简直像是在山间雨后漫步，清新、宁静，又意味深远。作者的文笔极其典雅，用词讲究，仿佛每一个汉字本身就是一幅精妙的写意画。书中探讨的不是如何用墨的浓淡干湿，而是如何通过墨色的变化来表达一种东方哲学的“空”与“有”。我特别喜欢他对留白艺术的阐述，那种“此处无声胜有声”的境界，让人在阅读时自然而然地放慢了呼吸，心也跟着沉静了下来。书中引用的诗词歌赋，与水墨画的意境完美融合，形成了一种跨媒介的审美享受。这本书更像是一本引导心灵归于平静的指南，而不是一本专业技法书。它教会我们如何从纷繁复杂的世界中抽离出来，专注于内心的感受和精神的提炼。如果你是那种常常感到焦虑、渴望片刻宁静的人，这本书绝对能为你提供一个精神的避风港。
在图书馆看突然看到的奇书 翻了一下以为是招聘or相亲广告....
除了羡慕，我不知道说什么(´ . .̫ . `)
我这个被美院抛弃的可怜娃娃..悲催
玩泥
除了羡慕，我不知道说什么(´ . .̫ . `)
