中国传世草书极品原色帖

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出版时间:1970-1
价格:840.00元
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isbn号码:9787807594802
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  • 草书
  • 书法
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具体描述

《中国传世草书极品原色帖》方者动峭,圆者柔润。龟甲兽骨的粗重线条、铜器铭文的古朴厚重、尺牍篆隶的蚕头燕尾……将寻常巷陌的窃窃私语,前朝宫阙的悠悠往事娓娓道来。这是书法艺术的魅力所在,它的历史也就此展开。

草书,别称“藁书”。专指笔画连绵、书写便捷的字体。为书法成熟演进中最奔腾恣肆的形态,极龙飞蛇舞之致,融连绵奔突之势,书法家最肆意的想象和最个性的色彩都在此得以彰显。

草书形成于汉代,晚于隶书,抛却了隶书的结构严谨,为书写简便而演变出来的,有章草、今草、狂草之分。章草笔划省变有章法可循,今草不拘章法,笔势流畅。至东晋王羲之而臻于完善。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》,对草书有“状似连珠,绝而不离”、“机微要妙,临时从宜”的描述,汉末的草书笔势流畅,已不拘于章法,可寻到狂草的痕迹。狂草亦称“大草”,出现于唐代,以张旭、怀素为代表,笔势狂放不羁,唐代张旭《肚痛》等帖和怀素《自叙帖》,都是现存的珍品。

唐代楷书的辉煌与传承:颜真卿、柳公权与欧阳询的书法艺术探析 本书聚焦于中国书法史上至关重要的唐代楷书,深入剖析颜真真卿、柳公权、欧阳询等书法大家的作品、风格演变及其对后世的深远影响。 中国书法艺术的巅峰,无疑是唐代的楷书。它不仅是汉字书写的一种标准规范,更是一种融合了人格精神、时代风貌与审美情趣的独特艺术形式。本书旨在带领读者穿越历史的长河,细致品鉴和理解唐代楷书的“法度”与“气韵”,着重剖析三位对后世影响最为深远的巨匠——欧阳询、颜真卿与柳公权。 第一部分:初唐奠基——欧阳询的“险劲”与法度之严 唐代初期,书法界在隋代楷书的基础上,寻求突破与创新。欧阳询(557年—641年),作为初唐四大家之首,以其独创的“欧体”为后世楷书确立了重要的审美基调。 一、法度森严的结构美学: 欧阳询的书法,以“险劲”著称。他的楷书结构看似平稳,实则蕴含着内在的张力与变化。本书将详细解析欧阳询如何运用“三十六法”来处理字体的笔画和间架结构。例如,他对横画的处理,常采用“欲上先下,欲左先右”的微妙平衡感,使每一个字的重心都处于一种“危而不倒”的精妙状态。读者将能清晰地看到其楷书笔画的起承转合,如“蚕头雁尾”的精妙运用,以及横画收笔时对力度的精准控制。 二、对后世的规范作用: 欧体因其清晰的法度,很早就被用作科举考试的标准范本,对宋元以来的书家产生了极其重要的规范作用。本书将通过对比《九成宫醴泉铭》与《皇甫诞碑》等代表作,阐释欧体在不同时期和书写载体上所展现出的细微差别,并探讨这种法度的严谨性如何塑造了初唐的时代精神。 第二部分:盛唐气象——颜真卿的“忠义”与浑厚之风 进入盛唐,书法艺术不再仅仅满足于对外形的精雕细琢,更追求精神内涵的宏大表达。颜真卿(709年—785年),以其伟岸的人格和深厚的学养,开创了雄浑博大的“颜体”,将楷书推向了又一个高峰。 一、气势磅礴的笔墨语言: 颜真卿的书法,核心在于“气”与“力”。本书将重点分析颜体的笔法特征:丰腴饱满、内敛含蓄的用笔。与其说是写字,不如说是“塑造”字形。颜体的横画往往以中锋铺毫写出,圆润厚重,如同“铁线描”的力度感;而竖画则挺拔有力,内含筋骨。我们将细致剖析《多宝塔碑》中的平稳庄重与《颜氏家庙碑》中的悲壮气概,理解颜真卿如何通过墨色的浓淡干湿和笔锋的提按顿挫,表现出“忠义之气”与“盛唐气度”。 二、内在精神与外在形态的统一: 颜真卿的书法是其“忠义”品格的直接投射。他的楷书具有一种崇高感和庄严感,体现了儒家思想中“立德、立言、立功”的士大夫精神。本书将探讨颜真卿在安史之乱后,其书风中流露出的深沉与悲悯,这种精神力量,使得颜体成为中国书法史上最受推崇的“人格化”书风。 第三部分:中晚唐的转型与发展——柳公权的“瘦劲”与楷书的再塑 安史之乱后,唐王朝的审美趣味开始发生微妙的变化。柳公权(778年—865年),作为晚唐的代表人物,是在继承颜、欧的基础上,力图开辟新境,形成了独树一帜的“柳体”。 一、峻峭瘦劲的结构处理: 柳公权的书法,以“骨力洞达”著称,与颜体的丰满浑厚形成鲜明对比,呈现出一种峭拔、劲健的风格。本书将细致辨析柳体与颜体在结构处理上的差异。柳体的用笔更加侧锋、提笔较多,使得笔画显得瘦硬而棱角分明。尤其是在笔画的交接处,柳公权的处理干净利落,毫不拖泥带水,极具线条感和动感。 二、对结构精微的把握: 柳公权对间架结构的要求达到了极致的精微。他强调笔画的呼应关系,追求结构上的“匀称而不呆板,秀劲而不失法度”。通过对《玄秘塔碑》等作品的分析,我们将揭示柳公权如何通过细微调整笔画的长短、粗细和倾侧角度,使字体在保持骨力的同时,展现出俊逸飘逸的风采。柳体在晚唐时期广受欢迎,并直接影响了后来的宋代书法审美取向。 结论:三大家对中国书法的永恒贡献 本书的最后部分将总结欧阳询的“法度”、颜真卿的“气势”与柳公权的“骨力”,如何在唐代这一黄金时期相互激荡、相互融合,共同构建了中国楷书的最高典范。他们不仅留下了不朽的墨迹,更提供了一整套关于如何将个人修养、时代精神融入方块汉字的书写哲学,成为后世学习楷书者不可逾越的宝贵财富。 本书特色: 图文并茂: 选取高清、精准的碑帖局部放大图,便于读者进行笔画结构与运笔细节的对比学习。 技法细解: 理论结合实践,深入浅出地解析初唐至晚唐楷书的演变脉络和核心技法。 文化背景: 将书法艺术置于唐代政治、文化背景下考察,理解书家创作心境。

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读后感

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我对这本书的整体编排结构和选材的独到眼光表示由衷的敬佩。市面上的草书帖往往是按时间顺序或者书家流派简单堆砌,缺乏一条清晰的主线来引导学习者深入。然而,这本《中国传世草书极品原色帖》显然经过了深思熟虑的策划。它似乎不是简单地罗列“最有名”的作品,而是精心挑选了一批在草书发展史上具有里程碑意义,且在笔法上各有侧重的“极品”。我注意到,它在选取作品时,不仅考虑了气势宏大的章草、今草,连那些更具文人情趣、更自由洒脱的狂草也有所涵盖,形成了一个完整的脉络。更妙的是,在每组作品之间,似乎能感受到一种潜移默化的过渡和递进关系,从雄浑到秀逸,从规范到奔放,层次分明。这种编排方式极大地降低了学习曲线,让人在阅读时能清晰地捕捉到草书从古至今的演变逻辑,而不是被海量信息淹没。它提供了一种“导览”,带领读者系统性地领略历代大师们在“一笔连带”和“提按顿挫”上的高妙之处,而不是停留在肤浅地模仿字形上,这种深度的构建,是很多同类书籍所欠缺的。

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这本《中国传世草书极品原色帖》简直是书法爱好者的福音,光是拿到手里,那沉甸甸的质感和精美的装帧就让人爱不释手。装帧设计上明显下了不少功夫,封面那种温润的纸张触感,配合着古朴典雅的字体,瞬间就将人带入一种庄重而又充满艺术气息的氛围中。我特别欣赏它在原色呈现上的坚持,这一点对于研究古代书家笔墨韵味至关重要。很多市面上的帖本为了追求视觉冲击力,过度调色或做了不必要的后期处理,反而失真了。但这本书不同,它尽可能地还原了原作的墨色深浅、纸张的肌理,甚至能看到一些年代久远的细微斑驳,这种尊重原作的态度,对于我们这些想从中学习笔法细节的人来说,简直是太重要了。光是对比不同碑帖的用墨浓淡,就能体会到古人书写时的心境变化。翻开内页,那清晰度简直令人赞叹,即便是细微的飞白和连带处,也看得一清二楚,完全不像有些影印本那样模糊不清,让人猜来猜去。对于学习草书这种注重“气韵生动”的书体,这种高度还原的视觉材料是无可替代的。从这个角度来说,这本书的收藏和使用价值是极高的,它不仅仅是一本学习资料,更像是一件精美的艺术品。

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说实在的,现在市面上书法图册很多,但真正能让人沉下心来,忘记时间地去“读帖”的,却不多见。这本《中国传世草书极品原色帖》绝对属于后者。我常常发现自己会不自觉地花上半小时,仅仅盯着其中一两个字进行反复揣摩。它的魅力在于那种穿越时空的沉静感。在现代社会信息爆炸、节奏飞快的背景下,拿起这本书,就仿佛走进了一个寂静的古老书房,周围的一切喧嚣都被隔绝了。这种“沉浸式体验”对于我们这些需要高度精神集中来捕捉笔墨精微之处的学习者来说,是极其宝贵的。它不只是一个字帖,更像是一剂定心丸,提醒着我们,真正的艺术需要慢下来才能被理解。每一次翻阅,都能带来新的感悟和领会,那种由内而外散发出来的文化厚度和艺术张力,是任何语言描述都无法完全传达的,唯有亲身体验,才能真正体会到它“极品”二字的份量。

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作为一名长期练习行草的书写者,我对于书籍的“可操作性”非常看重,毕竟光欣赏是学不到真本事的。这本书在这一点上做得相当人性化。尽管内容是高度还原的古代墨迹,但其开本和纸张的选择,似乎也兼顾了临摹的需求。我试着在旁边铺纸进行对照练习,发现其版面的留白和字体的缩放比例,都非常适宜作为范本。而且,它没有采用那种过度装订、书页僵硬的方式,翻阅起来非常顺手,无论是展开平放还是局部聚焦,都很方便。这种细节的处理,直接影响了我们日常练习时的专注度和舒适度。此外,虽然我没有在书中发现过于冗长的理论阐述,但这本帖本身就是最好的“教材”。每当你对着一帖细品时,不用旁白,你自然会去思考:为什么这一笔要重按,下一笔又倏然提起?为什么在转折处能保持速度不变?这种“无声的教学”比生硬的文字说明来得更有力量。它促使学习者从模仿形体上升到理解气势,这才是学习书法最核心的精髓所在。

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这本书给我带来的最大冲击感,来自于它所选用的那些“非主流”但极其精妙的草书作品。我们都知道“二王”、“怀素”、“张旭”是绕不开的高峰,但这本书的编辑团队显然在海量的古代墨迹中做了一次深度的挖掘,挑选出了一些在某些特定技法上达到了极致,却可能在普通教材中被略微边缘化的杰作。比如其中收录的几幅唐代或五代时期某些地方名家的零散草稿,其笔法中的那种率性和不加雕饰的自然之美,简直令人眼前一亮。它们不像那些名家定稿那样带有强烈的“表演性”,而是透露出一种日常书写中自然流淌出的生命力。这对于我们走出“临帖如抄写”的怪圈,寻找个人书写风格的起点,提供了全新的视角和灵感源泉。那些看似随意的牵丝和断笔,实则暗含着高超的控笔能力,这本书提供了一个近距离观察这些“草稿之美”的机会,极大地拓宽了我对草书“变化万千”的理解边界。

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