具体描述
如果你想给自己感兴趣的人创作美妙逼真的肖像画，《画相片素描的诀窍》是你的不错之选。作者以清晰的步骤展现人像各部分的绘画技巧，帮助你有效地提高绘画技能，给予你意想不到的收获。《画相片素描的诀窍》将指导你通过铅笔练习如何柔化处理明暗关系——在简单形状上增加高光、暗部和投影，形成强烈的立体感。掌握此基础后．你将学习以此来描绘照片上人物面部的真实形状，并能更进一步掌握如何从不同角度来进行绘制。接着，李·海曼德将教授你怎样把各个面部特征融合统一，绘制出栩栩如生的肖像，淋漓尽致地展现人物个性。
当你完全掌握了所有绘画基础练习之后，你便可将这些绘画诀窍融会贯通地运用在把老照片变成充满温情、美妙动人的艺术素描创作中。借此重温岁月记忆．这也是《画相片素描的诀窍》讲解的一个重要课题。
作者简介
李·海曼德是一位定居于堪萨斯城的插画画家。毕业于内布拉斯加大学，曾担任堪萨斯和内布拉斯加两地的警方模拟肖像画家，并获得NAMTA（美国全国绘画材料交易协会）颁发的执照。
在插图这一艺术领域中，无论从精细的户外图画、技术图解、艺术绘画和油画，还是商业性绘画，她有独到的见解并都有所擅长，尤其精于肖像画。
作者虽已身为人母，但仍乐于从事自己所喜爱的工作。如今，已在定居地的奥屋尔兰德区开办了私人工作室——海曼德插图和绘画指导工作室。以多年的实践经验和特色化经营教学模式深受学生、商户的青睐。
目录信息
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读后感
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用户评价
作为一名对历史题材和人物传记有着浓厚兴趣的读者，我一直渴望能够通过绘画来更深入地理解那些历史人物。《画相片素描的诀窍》这本书，恰好给了我这样的机会。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇通往历史深处的窗口。我之所以会购买这本书，是因为它强调了“画照片”，而我深知，历史人物的影像资料，是了解他们的重要途径。书中的内容，从对人物面部特征的细致分析，到对不同时代背景下服饰细节的描绘，都给我留下了深刻的印象。我特别喜欢书中关于“抓住时代印记”的讲解。作者会引导读者去观察照片中人物的服饰、发型、甚至是脸上细微的皱纹，来推测他们的生活背景和时代特征。例如，他会告诉你，某个年代的人物，在妆容上可能有哪些特点；在服饰的剪裁上，又有哪些独有的风格。这让我意识到，素描不仅仅是对形体的模仿，更是对历史的解读。我以前画历史人物，总是觉得他们的形象有些模糊，缺乏个性和时代感，但读了这一章后，我开始尝试在素描中注入更多历史的细节，让每一个人物都能够“讲述”自己的故事。而且，书中对于“人物性格的刻画”也给我很大的启发。作者会教你如何通过人物的眼神、表情以及姿态，来表现他们的性格特征。例如，一位坚毅的将军，可能需要在眼神中注入力量；一位温婉的女性，则可能需要在嘴角带上一丝柔和的微笑。这些细节的处理，让我的素描作品不再是冰冷的复制品，而是充满了生命力和故事感。这本书就像一位博学的历史学家，它不仅教会我绘画的技巧，更让我对历史人物有了更深刻的理解和共鸣。
评分我一直认为，素描是一门基础却又极其深奥的艺术。市面上关于素描的书籍汗牛充栋，但很多要么过于理论化，让人望而却步，要么过于浅显，缺乏深度。直到我遇到了《画相片素描的诀窍》，我才真正找到了一本能让我“学以致用”的书。这本书最让我惊喜的是，它并没有直接教你画什么，而是先教你“怎么看”。作者在开篇就花了很多篇幅讲解如何去“解构”一张照片，如何从照片中提取关键的结构和明暗关系，这对于像我这样，总是容易被细节迷惑的初学者来说，简直是醍醐灌顶。我以前画肖像，总是抓不住人物的整体感觉，有时候五官画得很像，但整个人看起来就是不对劲。这本书就像一位经验丰富的引路人，他会告诉你，在开始动笔之前，你需要做什么，你需要思考什么。我印象最深刻的是关于“骨骼和肌肉”的讲解，作者用非常直观的方式，展示了人脸部骨骼和肌肉的走向，以及它们如何影响着表面的皮肤纹理。这让我恍然大悟，原来之前我画的人物缺乏立体感，是因为我没有理解它们背后的结构。理解了结构，再去看光影，就变得容易多了。书中的例子也极其丰富，有各种年龄、各种肤色、各种表情的人物肖像，让我可以对照学习，找到适合自己的风格。而且，作者在讲解过程中，总会穿插一些非常实用的“小技巧”，比如如何用橡皮擦来提亮高光，如何用手指来晕染阴影，这些看似不起眼的小方法，却能极大地提升画面的质感。我常常会花上几个小时，反复练习书中的某个小技巧，直到熟练掌握为止。这本书不仅仅是一本绘画教材，更像是一次心灵的洗礼，让我对艺术有了更深的敬畏和热爱。
评分我简直不敢相信我能在网上找到这本《画相片素描的诀窍》！一直以来，我都是一个业余爱好者，喜欢用铅笔和纸来捕捉我所看到的世界，但总是觉得我的素描缺乏一种“生命力”，总觉得画面有点僵硬，不够生动。我尝试过很多不同的技巧，也看过不少在线教程，但总感觉隔靴搔痒，找不到那个关键点。直到我偶然点进了这本书的页面，被它的书名深深吸引。它承诺的是“诀窍”，这正是我想从画册中寻觅的。翻开第一页，我就被作者细腻的笔触和精美的作品所吸引，那些用铅笔勾勒出的肖像，眼睛仿佛会说话，脸上的每一丝纹理都充满故事。我迫不及待地想了解这些“诀窍”究竟是什么。书的结构安排得非常合理，从基础的线条运用，到如何观察和表现光影，再到人物面部结构的深入解析，每一个章节都像是在为我揭开一层面纱，让我逐渐看清素描的奥秘。我特别喜欢书中关于如何处理面部表情的章节，作者通过大量的图例，循序渐进地讲解了如何通过眉毛、眼睛、嘴角的细微变化来传达不同的情绪，这让我受益匪浅。以前我画人物，总觉得他们的表情很单一，像戴着一副面具，但读了这一章后，我开始尝试在人物的眼神里注入情感，嘴角微微上扬或下垂，就能瞬间改变人物的性格，让画面活了起来。而且，书中的讲解不仅仅是技巧的罗列，更包含了很多作者的心得体会和绘画哲学，让我在学习绘画技巧的同时，也对艺术有了更深的理解。我常常在午后的阳光下，一边翻阅这本书，一边对照着自己的画作，反复琢磨，仿佛置身于一个大师的课堂。这本书就像一位循循善诱的老师，总是能在我遇到瓶颈时，适时地给我指点迷津。
评分作为一名对绘画充满热情，但苦于没有系统性指导的学习者，《画相片素描的诀窍》这本书无疑是我近期最惊喜的发现。我尝试过许多不同的素描教程，但很多都停留在理论层面，难以转化为实际操作。这本书的独特之处在于，它将“临摹照片”作为切入点，但又不拘泥于简单的复制，而是引导读者去理解照片背后的结构、光影以及人物的情感。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的章节，作者通过对比分析，展示了如何通过对眼神、嘴角、眉毛等细节的处理，来传达人物不同的情绪。这让我意识到，素描不仅仅是对外形的描摹，更是对内在精神的捕捉。我以前画的人物，总感觉“呆滞”，缺乏生气，读了这一章后，我开始尝试在人物的眼神中注入“故事”，让他们的嘴角带上一丝若有若无的笑意，或者微微蹙起的眉头，画面瞬间就变得生动起来。而且，书中对于“光影的运用”的讲解也非常深入。作者并没有简单地划分亮部和暗部，而是详细地解析了光线在不同曲面上的反射和折射，以及如何利用这些变化来塑造人物的立体感。例如，他会讲解如何在鼻梁处用微妙的灰调来表现光线的过渡，如何在眼球的边缘留白来表现高光。这些精细的技巧，让我对光影的理解上升到了一个新的高度。书中的插图精美绝伦，每一步的讲解都配有清晰的图示，让我能够轻松地理解并模仿。我常常会花上几个小时，反复研究书中的某个案例，然后对照着自己的作品进行调整，每一次的练习，都能感受到自己的进步。这本书就像一位经验丰富的导师，他不仅教会我如何下笔，更教会我如何“用心”去画。
评分我一直认为，真正的艺术，在于能够触动人心。《画相片素描的诀窍》这本书，正是让我体会到这一点。我不是一个科班出身的画家，但却对素描有着莫名的情愫。我尝试过很多不同的绘画书籍，但很多都过于强调技巧，而忽略了艺术的情感表达。《画相片素描的诀窍》的出现，让我看到了新的可能。它不仅仅是教授你如何画得更像，更是引导你如何去“感受”画面中的人物。我特别喜欢书中关于“情绪的传递”的讲解。作者会告诉你，一个简单的微笑，可以通过嘴角上扬的角度和眼角的细微纹理来表现；一个悲伤的表情，可以通过眉毛的下垂和眼眶的阴影来暗示。这些对细节的精准把握，能够极大地增强画面的情感张力。我以前画的人物，总感觉“平淡”，缺乏感染力，但读了这一章后，我开始尝试在每一次下笔时，都去思考人物的情绪，去捕捉他们最真实、最动人的瞬间。而且，书中对于“光影的诗意”的描绘，也让我赞叹不已。作者不仅仅是在讲解光影的明暗变化，更是将其视为一种“语言”，用以塑造画面的氛围和情绪。例如，他会告诉你，柔和的侧光能够营造出温暖、宁静的氛围；而戏剧性的顶光则能够增加画面的张力和神秘感。这些对光影的诗意解读，让我的素描作品不再是枯燥的线条和色块，而是充满了艺术的韵味。这本书就像一位情感丰富的艺术家，它不仅教我绘画的技巧，更让我学会如何用画笔去表达情感，去触动人心。
评分对于长期从事设计工作，需要大量视觉表现能力的人来说，能够准确且富有艺术感地捕捉画面细节，是至关重要的。《画相片素描的诀窍》这本书，恰好满足了我在这方面的需求。它不仅仅是一本绘画技巧的指南，更是一本关于“如何观察”和“如何提炼”的艺术读物。我之所以选择这本书，是因为它强调了从照片中汲取创作灵感，并将之转化为具有个人风格的素描作品。书中的内容，从对光影的精妙处理，到对人物情感的细腻捕捉，都给我留下了深刻的印象。我特别欣赏作者关于“氛围营造”的讲解，他不仅仅是在教授如何画出人物的五官，更是如何通过背景的处理、线条的走向以及阴影的深浅，来营造出一种特定的情绪和氛围。这一点对于我的设计工作非常有启发，我需要学会如何通过视觉元素来传递信息和情感，而这本书正是提供了一个绝佳的范例。例如，书中对雨天场景的素描处理，通过模糊的线条和深沉的阴影，完美地捕捉到了那种湿漉漉、略带忧伤的氛围。这让我开始思考，如何在我的设计作品中，也能够运用类似的技巧，来增强视觉的感染力。而且，这本书的结构安排非常合理，从基础的明暗关系分析，到复杂的面部表情刻画，都循序渐进，逻辑清晰。我常常会对照着书中提供的案例，尝试去分析照片中的光线走向，然后尝试用不同的线条和明暗来表现。这个过程不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它让我对图像的理解更加深入，也让我对“美”有了更深的体会。
评分我一直认为，画出照片的“神韵”，是素描的最高境界。很多素描教程都侧重于技法的讲解，但往往忽略了这一点。《画相片素描的诀窍》这本书，则将“神韵”作为核心，贯穿始终。我被这本书吸引，是因为它承诺能够帮助读者掌握“诀窍”，而我一直都在寻找那个能够让我的素描作品“活起来”的诀窍。书中的内容，从一开始就让我感到耳目一新。作者并不是直接告诉你如何去描摹，而是引导你去“感受”照片中的人物。他会让你去思考，这个人是谁？他正在经历什么？他的情绪是怎样的？只有理解了这些，你才能真正画出他的神韵。我特别喜欢书中关于“眼神的描绘”的章节。作者用大量的篇幅，详细解析了眼睛的结构，以及如何通过瞳孔、眼白、眼睑的细微变化来传达不同的情感。他会告诉你，一个略带疲惫的眼神，可能只需要在眼下画几根细微的皱纹；一个充满喜悦的眼神，可能只需要在眼角轻轻提亮。这些看似微小的细节，却能极大地改变人物的神态。而且，书中对于“头发的质感”的处理，也让我受益匪浅。我以前画头发，总是画成一团死板的线条，看起来很不自然。但通过这本书，我学会了如何利用不同方向的线条，以及阴影的深浅变化，来表现头发的蓬松感和光泽感。这本书就像一位经验丰富的引导者，他不仅传授技艺，更传递了一种对艺术的理解和热爱。我常常会带着对人物的理解，去细致地描绘每一个细节，而当我最终完成一幅作品时，看到照片中的人物仿佛就在眼前，那种成就感是无与伦比的。
评分我是一名对艺术充满好奇心，但绘画基础相对薄弱的爱好者。《画相片素描的诀窍》这本书，可以说是为我量身打造的。我之前尝试过一些绘画入门的书籍，但都因为过于枯燥的理论或者艰涩的术语而半途而废。这本书以“画照片”为切入点，让我觉得非常亲切和实用，仿佛找到了一条可以让我快速上手的途径。书中的讲解，从最基础的观察方法开始，逐步深入到对人物面部结构的解析。我尤其喜欢书中关于“五官比例与关系”的讲解，作者用非常直观的方式，拆解了鼻子、眼睛、嘴巴之间的相对位置以及它们如何影响整体的面部结构。这让我之前对人物比例的模糊认识，变得清晰起来。我以前画的人物，总感觉鼻子歪了，或者眼睛大小不一，现在我明白了，这都是因为没有掌握好它们之间的内在联系。而且，书中对于“线条的运用”也有独到的见解。作者强调，不仅仅是要画出轮廓，更重要的是要利用线条来表现形体的转折和体积感。他会讲解如何用粗细不同的线条来区分远近，如何用疏密不同的线条来表现光影的强弱。这些技巧，让我的素描作品不再是平面化的图画，而是开始有了立体感和空间感。书中的案例也非常丰富，涵盖了不同年龄、不同性别的人物肖像，让我可以根据自己的兴趣选择练习对象。我常常会拿出自己的照片，对照着书中的步骤进行练习，即使我画得不像，但在这个过程中，我能感受到自己的观察力在提升，对素描的理解也在加深。这本书就像一位耐心的老师，它不会给你过多的压力，而是引导你一步步地探索素描的乐趣。
评分老实说，在购买《画相片素描的诀窍》之前，我对市面上众多的素描书籍已经有些麻木了。它们大多循规蹈矩，无非是讲解一些基础的透视、比例、明暗之类的理论，对于我这种已经有一定绘画基础，但总是在“瓶颈期”徘徊的人来说，很难再有新的收获。《画相片素描的诀窍》的出现，却像一道清泉，让我重新燃起了对素描的热情。这本书最大的亮点在于它的“实战性”。作者并没有从最基础的几何图形开始讲起，而是直接切入“画照片”这个核心主题，并且详细地剖析了如何从照片中提取绘画的要素。我特别欣赏书中关于“光影语言”的解读，作者不仅仅是告诉你哪里是亮部，哪里是暗部，而是深入浅出地讲解了光线是如何塑造形体，又是如何影响人物情绪的。这一点对我触动很大，因为我之前画的肖像，虽然形似，但总缺乏那种“立起来”的感觉，很多时候是因为我对光影的理解不够到位。书中的案例展示了不同光线条件下，同一人物面部细节的变化，非常有启发性。例如，侧光如何勾勒出面部的轮廓，顶光如何强调眼窝和鼻梁的立体感。通过这些对比，我开始意识到，光线才是决定画面灵魂的关键。而且，这本书还提供了一些关于如何处理不同材质的技巧，比如头发的蓬松感、皮肤的细腻感、服装的褶皱等等。这些细节的处理，往往是决定一幅素描作品能否达到“以假乱真”境界的关键。我常常会按照书中的步骤，对着自己喜欢的照片进行练习，每一次的尝试，都能发现新的问题，也都能通过书中的指导，找到解决的办法。这本书就像一位技艺精湛的老师，他不仅传授给你技巧，更教会你如何去思考，如何去感受。
评分作为一个长期从事摄影工作的人，我总是对那些能够精准捕捉瞬间，并将其转化为艺术作品的素描大师感到无比钦佩。我一直相信，摄影和素描在捕捉“神韵”这件事上有着异曲同工之妙，而《画相片素描的诀窍》这本书，则为我打开了另一扇通往艺术表现的大门。我之所以购买这本书，并非是想成为一个专业的素描画家，更多的是想通过素描的视角，去重新审视和理解我所拍摄的照片。书中的内容，从一开始就给我带来了很多启发。它并非简单地教授如何“照猫画虎”，而是强调了对原作的深入理解和提炼。作者并没有直接给出“模板”式的教程，而是引导读者去观察光线的走向，去理解五官的体积感，去感受人物的性格特征。这一点对我来说尤为重要，因为摄影师最核心的能力之一就是“观察”。这本书帮助我将我的观察力从二维的摄影画面，延伸到了三维的素描空间。我特别喜欢书中关于“捕捉灵魂”的论述，作者用大量真实的案例，展示了如何通过细微的线条和阴影的变化，来勾勒出人物的内心世界。他强调，好的素描不仅仅是对形体的模仿，更是对人物精神状态的呈现。这一点与我的摄影理念不谋而合。我常常在拍摄时，力求捕捉人物最真实、最自然的状态，而这本书则教会了我如何用素描的语言来放大和升华这种“真实”。书中的排版设计也非常精美，每一幅插图都清晰地展示了技法的细节，配合文字讲解，让人一目了然。我经常会拿出自己的照片，对照着书中的方法，尝试去画，虽然我的绘画功底尚浅，但每一次尝试，都能感受到自己的进步，那种将照片中的二维形象，通过素描的笔触，重新赋予其生命和深度的过程，充满了乐趣。
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评分外国人都用炭笔画肖像吗
评分感觉是画遗像的。。。
评分虽然不打算花那么多功夫去画得那么写实，但看此书得到了不少关于画肖像的启发，包括五官、头发和衣服等。
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