Transformations

Transformations pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Routledge
作者:Drucill Cornell
出品人:
页数:264
译者:
出版时间:1993-06-14
价格:USD 34.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780415907477
丛书系列:
图书标签:
  • 数学
  • 几何
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具体描述

At a time when the political Left have watched the apparent decline of socialism, and with it the cynical rejection of political hope, the question of how to rethink political transformation has become a pressing question. In "Transformations", Drucilla Cornell offers a conception of recollective imagination which allows us to preserve and re-articulate the tradition of critical social theory. Cornell argues that psychoanalysis must play a role in social theory because we need to understand the connection between our constitution, as gendered subjects, and social, political and legal transformation. Cornell argues that we cannot escape confronting the question of how the subject is constituted if we are to provide a new conception of transformative possibility and radical change. According to Cornell, feminism demands conception of the subject as crucial to any radical politics and even to legal reform. As a result, traditional conceptions of the public private divide must be challenged. Cornell points out, for example, that we cannot even understand racism and the connection between race and gender, let alone politically fight against racism, unless we develop a view of the work of culture that allows us to grapple with such issues. This work combines the insights of recent feminist and critical theory with the concerns for social change.

好的,这是一份名为《光影迷踪:19世纪欧洲艺术的嬗变与回响》的图书简介。 --- 光影迷踪:19世纪欧洲艺术的嬗变与回响 作者: [此处留空,或使用化名,如“阿莱克修斯·福克纳”] 出版社: [此处留空,或使用虚构出版社名,如“塞壬之角出版社”] 页数: 680页 装帧: 精装,配有高品质艺术复刻插图数百幅 内容简介 《光影迷踪:19世纪欧洲艺术的嬗变与回响》并非一部描摹艺术史宏大叙事的通论,而是一次潜入19世纪欧洲艺术核心肌理的深度探险。本书聚焦于一个世纪内艺术领域经历的剧烈震荡——从古典主义的黄昏到现代主义的黎明前夜,探讨了艺术家如何应对工业革命带来的社会剧变、科学理性对感官世界的冲击,以及个人主体性日益凸显的时代背景。 本书的叙事线索并非严格按照时间顺序铺陈,而是围绕着“光影、运动、身份、以及观看的革命”这四个核心主题展开,力图揭示在既有美学范式崩塌之际,艺术家们如何通过媒介和主题的革新,重塑了欧洲的视觉文化景观。 第一部分:古典的余烬与浪漫的呼唤(1800-1840) 本章深入剖析拿破仑战争后欧洲大陆的心理转向。我们不再停留在对新古典主义的表面赞颂,而是关注雅克-路易·大卫的继承者们如何在宏伟的构图中植入焦虑的种子。重点分析了浪漫主义如何作为一种对启蒙理性过度扩张的反动而兴起。 重点考察对象: 1. 旅行的凝视与“异域”的建构: 德拉克洛瓦笔下的北非景象,如何反映了欧洲内部对僵化秩序的反叛,以及东方主义叙事中潜在的权力关系。我们详细审视了色彩的解放如何服务于情感的即时表达,而非形式的精准描摹。 2. 废墟与崇高: 对英国风景画派(如透纳和康斯太勃尔)的解读,着重分析他们如何将大气现象的描绘提升到形而上学的层面。透纳的“光之暴风”不仅是自然现象的记录,更是对人类在历史洪流中渺小地位的哲学沉思。康斯太勃尔的田园牧歌,则是在工业阴影下对逝去有机社会秩序的最后一次温柔挽留。 第二部分:现实的重负与日常的解放(1840-1870) 这是一个“看得见”的时代,社会矛盾尖锐化,摄影术的出现对绘画的记录功能构成了直接挑战。本书认为,现实主义并非仅仅是对社会底层生活的简单描摹,而是一场关于“什么是值得描绘的”的深刻辩论。 重点考察对象: 1. 库尔贝的“石块”与视觉的僭越: 库尔贝对官方沙龙题材的公然藐视,挑战了历史题材高于日常题材的等级制度。我们仔细研究《采石工》和《奥南的埋葬》中粗砺的笔触和非理想化的形象,探讨了这些作品如何将艺术家的“在场”意识推向了前台。 2. 米勒与“田园的真相”: 在米勒的作品中,我们看到的并非如前人那般田园诗般的农民,而是带着疲惫和尊严的劳动者。本书探讨了这种“朴素性”的美学如何回应了1848年革命后的政治余波,以及其如何微妙地介入了关于劳动价值的社会讨论。 3. 摄影术的介入: 这一部分专门辟出章节讨论早期摄影技术(如达盖尔法和纪实摄影)对绘画的“解放”作用。一旦记录真相的任务被技术接管,绘画便被推向了探索主观感知和形式本质的领域。 第三部分:光线的解析与感官的实验(1870-1890) 印象派是艺术史上最受误解的革命之一。本书力求剥离其常被过度简化的“户外写生”标签,深入探究其背后的光学理论和都市生活结构的变化。 重点考察对象: 1. 科学的光学与瞬时性: 详细分析布雷顿、谢弗勒等人的光学著作如何被莫奈和雷诺阿吸收。重点阐释了笔触的断裂化和色彩的并置如何试图捕捉视觉在不到一秒的时间内所发生的变化,这本质上是一种对时间的解构。 2. 都市的幻象与浮光掠影: 德加的芭蕾舞女、妓女以及城市咖啡馆的场景,展示了现代都市如何制造出既疏离又强烈的感官刺激。德加对运动瞬间的捕捉(常通过裁剪和不对称构图实现),体现了日本浮世绘对西方构图法则的颠覆性影响。 3. 后印象派的个体化转向: 塞尚、梵高和高更并非印象派的延续,而是对印象派“客观光线”的背离。我们考察塞尚如何试图将自然还原为几何体,将瞬间的感知转化为永恒的结构;梵高如何将内在情感的“温度”注入色彩;以及高更如何利用符号和装饰性色彩来探索原始的、非西方化的精神领域。这标志着艺术开始关注“如何看”之后的“为何看”。 第四部分:超越媒介的边界(跨界与预兆) 本章的重点在于观察19世纪末,艺术领域内对传统分类的消解。雕塑、建筑和装饰艺术如何反向作用于架上绘画,预示着20世纪的综合性艺术形态。 重点考察对象: 1. 新艺术运动的有机形式: 分析唯美主义和象征主义如何渗透到工艺美术领域。古斯塔夫·克里姆特和奥布里·比亚兹莱的作品中,那种对线条的迷恋、对装饰性的回归,是对僵硬的工业化美学的柔性反抗。线条不再是描绘对象的工具,而是对象本身。 2. 建筑的语言学: 维也纳分离派和高迪的作品,展示了结构逻辑与自然形态的融合。这种对实用性与装饰性统一的追求,为20世纪的现代建筑美学奠定了基础。 结语:回响与未竟的探索 《光影迷踪》最终的论点在于:19世纪的欧洲艺术史,是一部关于“主体性回归”的史诗。艺术家从为君主和教会服务的匠人,转变为质疑、解构并重建世界的独立知识分子。他们对光线、色彩、构图以及主题的选择,皆是他们面对一个快速失序世界所投下的个人化回应。本书旨在揭示,那些看似分离的艺术运动,实则共享着一条从外部模仿到内在建构的连续脉络。阅读本书,如同跟随一个时代的智识者,在十九世纪的迷宫中,探寻那即将爆发的现代主义的清晰回响。 --- (约1500字)

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读后感

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这是一部挑战了阅读耐心的杰作,但它的回报是缓慢而深远的。它不提供即时的满足感,而是像一个耐心的园丁,在你不知不觉中为你播下了种子。在读完结尾的几个章节后,我不得不回过头去重读开头,这时才恍然大悟,那些最初被我视为无关紧要的旁白,实际上是贯穿全书的隐喻线索。它在结构上采用了类似“洋葱式”的包裹设计,每一层剥开后,都会发现一个更小的、但同样复杂的内核。特别是在关于记忆如何被重塑的探讨中,作者巧妙地使用了多个互不信任的叙述者,每一个都声称拥有“真实”的版本,使得读者无法轻易地相信任何一个既定的事实。这种对“真实性”的持续质疑,是这本书最具颠覆性的地方,它成功地让我在合上书本后,仍然持续地怀疑着我刚刚经历的一切是否真实发生过。

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这部作品读起来就像是漫步在一个迷宫之中,每条岔路都通往一个全新的、令人费解的哲学景观。作者似乎刻意避免了提供清晰的指引,而是将读者抛入了一个由碎片化的叙事和晦涩的象征构成的世界里。我花了大量时间试图捕捉故事的核心脉络,却总是在自我构建的理解中迷失方向。例如,书中有大段关于“静默的几何学”的描述,涉及到对二维平面上点的无限逼近,这部分内容既有数学上的严谨感,又散发着一种近乎宗教般的神秘色彩。它迫使我反思语言的局限性——我们是否真的能用已有的词汇来描绘那些存在于经验边缘的事物?这种阅读体验是痛苦的,却又带着一种奇特的吸引力,让人忍不住想深挖下去,期待下一个转角能揭示出某种宇宙级的真理,哪怕最终只是另一面映照着自身困惑的镜子。整本书的氛围沉重而内省,像极了在深夜独自面对一张空白画布,试图描绘出那些无形之物。

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这本书的语言美学是毋庸置疑的,但它达到了某种令人窒息的程度。作者的遣词造句精准到近乎冷酷,每一个形容词似乎都经过了千锤百炼,力求达到最精确的描述,但这种精确性带来的却是情感上的疏离。比如,描写一场暴雨的段落,没有使用任何比喻来渲染情绪,而是详细记录了雨滴撞击不同材质表面产生的音高变化,以及空气中湿度对金属产生锈蚀的速率预测。这种科学化的叙事方式,虽然展现了作者惊人的学识储备,却使得故事的核心情感被深深地埋藏在了技术细节之下。我感觉自己像个旁观者,手里拿着一份极其详细的设备说明书,却不知道这台设备究竟是用来做什么的,它最终的目的是什么?这种冷静的、几乎是机器般的观察视角,让我对人类处境的脆弱性感到一种抽离的悲哀。

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我必须承认,初读此书时,我感到了极大的挫败感。它完全不像我预期的那种情节驱动的故事,更像是一系列精心编排的、关于时间错位和身份解构的实验报告。书中的人物对话充满了悖论和自我指涉,他们似乎都在用一种极其正式的腔调,讨论着一些根本无法被定义的抽象概念。我记得其中一个场景,角色们围坐在一张桌子旁,讨论“存在的有效期限”,这场对话持续了近四十页,充满了复杂的句法结构和大量的脚注,这些脚注本身又引向了对其他章节的引用,形成了一个难以跳出的内部循环。这要求读者必须保持极度的专注,甚至需要准备纸笔来绘制关系图,否则很容易被抛弃在叙事之外。它挑战了我对“可读性”的传统定义,更像是一件需要主动参与才能完成的艺术装置,而不是被动接受的文本。它不是用来“享受”的,而是用来“解构”的。

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我必须从一个纯粹的文学构造的角度来评价这部作品。它的野心是宏大的,它试图在一个有限的篇幅内,构建一个关于维度、感知与存在的完整理论模型。它不像小说,更像是一本经过了高度艺术加工的学术专著,充满了对经典哲学流派的引用和反驳。书中有一部分内容似乎完全是数学推导,用复杂的符号系统来描述一个角色的内心焦虑,这种跨学科的融合令人惊叹,但也意味着它拥有极高的阅读门槛。我更倾向于将其视为一种智力上的攀岩,每一次成功的理解都是一次对自身思维边界的拓展。对于那些寻求轻松阅读体验的读者来说,这无疑是一场灾难;但对于热衷于挑战认知极限、沉迷于复杂思想迷宫的探索者而言,它无疑提供了一次无与伦比的智力冒险,值得反复研读和揣摩。

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