Robert Laughlin's How to Play Piano By Ear pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:The New School of American Mus

作者:Robert Laughlin

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:1986

价格:0

装帧:Audio Cassette

isbn号码:9780929983028

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴
• 耳训
• 即兴演奏
• 和弦
• 音乐理论
• 流行音乐
• 爵士乐
• 自学
• Robert Laughlin
• 音乐教育

《指尖上的音乐魔法：构建你的听觉记忆与演奏直觉》 第一部分：打破五线谱的束缚——倾听世界的旋律 本书旨在为所有渴望摆脱传统乐理束缚，直接通过耳朵捕捉和再现音乐的爱好者提供一套系统、实用的训练路径。我们深知，许多热爱音乐的人在面对复杂的乐谱时会感到气馁，仿佛有一堵无形的墙将他们与心中涌动的旋律隔开。然而，真正的音乐体验源自于听觉的敏锐度和内心的共鸣。《指尖上的音乐魔法》将带领你穿越这堵墙，开启一条直达音乐核心的捷径——“靠耳演奏”。 我们并非鼓吹完全抛弃乐理，而是强调“听觉优先”。本书的第一阶段聚焦于基础听音能力的建立，但这绝不是枯燥的音阶和音程重复练习。我们将引入一系列创新的听辨游戏和情景模拟，让你在不知不觉中，将声音转化为清晰的内部表征。 一、 声音的地理定位：远近、高低与色彩 我们的耳朵是无比精密的仪器，但需要训练才能充分发挥其潜能。首先，我们将训练你对音高相对关系的敏感度。这不是问你“这是什么音”，而是问你“这个音与上一个音相比，是高了还是低了，高了多少？”。我们会采用大量的流行歌曲、电影配乐片段作为素材，让你在熟悉的旋律中辨识音程的“感觉”。 “声像追踪”练习： 想象你是一位声音的侦探，在音乐的房间里追踪每一个音符的轨迹。我们将教你如何区分主旋律、和声声部和低音线，并尝试用你的乐器（钢琴或其他键盘乐器）同步复述你听到的每一个声部。 音色的情感解码： 不同的乐器、不同的演奏方式（如断奏与连奏）传递出截然不同的情感。本书将深入探讨如何通过听觉识别这些细微差别，并学习如何用自己的乐器模仿出所需的情感色彩。例如，区分一个大七和弦带来的“悬浮感”与一个纯五度带来的“坚定感”。 二、 和弦的“建筑学”：聆听和谐的骨架 和弦是音乐的“建筑骨架”，它们决定了作品的情绪基调。靠耳演奏的核心能力之一，就是能迅速识别出和弦的性质——大、小、属七、减七、增和弦等等。 “和弦纹理”识别法： 我们摒弃了传统的“根音+三音+五音”的机械分析，转而强调和弦的整体“感觉”。大三和弦的“明亮”，小三和弦的“忧郁”，属七和弦的“推力感”。通过大量的听觉对比，这些感觉会固化为你的本能反应。 进行式的直觉： 音乐的魅力在于“进行”。一个和弦如何导向下一个和弦，这才是听觉理解的关键。我们将系统解析最常见的和弦进行模式（如卡农进行、帕赫贝尔进行、布鲁斯进行），让你不需要看谱就能预测到下一个可能出现的高能和弦。我们会教授“功能和声听辨”，即听出哪个和弦是“家”（主和弦），哪个是“旅途”（属和弦），哪个是“回忆”（下属和弦）。 第二部分：即兴的对话——将听觉转化为指尖的行动 一旦你的耳朵能准确地“翻译”声音，下一步就是如何让双手迅速地跟上大脑的指令。这个阶段的重点是将理论知识转化为肌肉记忆和演奏直觉。 三、 旋律的“路径规划”：不假思索的跟随 许多初学者在听一个旋律时，能听出来，但就是找不到手指应该去哪里。这是因为大脑在进行“听觉信息编码”与“手指动作执行”之间存在延迟。 “模唱速记法”： 这是一种强迫大脑和手部协调的练习。当你听到一个四小节的旋律时，必须在它完全结束后的一秒内，用乐器演奏出来。如果失败了，立即回放并重复，直到肌肉能“记住”这个旋律的走向。 单音链的结构化记忆： 旋律往往是由许多小的音程动机构成的。我们将教你如何将旋律分解成可识别的“动机块”，而不是一连串孤立的音符。例如，听到“Do-Mi-Sol-Fa-Mi”，你听到的不是五个音，而是“一个大三度跳跃，然后下行级进”。 四、 根音的锚定：低音线的力量 在任何音乐中，贝斯（低音线）都是稳定结构和明确和声的关键。掌握了低音线，你就掌握了音乐的“方向盘”。 “低语的引导”： 专注于剥离出音乐中最底层的声音。无论人声多高亢、小提琴多华丽，你的耳朵要像雷达一样锁定那个最低的频率。通常，低音线直接对应着当前的和弦根音。通过反复练习，你的手会自动倾向于在低音区找到那个“支撑点”。 节奏的同步： 低音线通常也定义了和声的节奏变化。本书会指导你如何同步捕捉低音的节奏律动，从而确定何时需要切换和弦，即使高音声部正在进行复杂的装饰。 第三部分：风格的渗透与自我表达 靠耳演奏的最终目标，是能够听懂任何风格的音乐，并用自己的语言进行表达。 五、 跨越风格的听觉“方言” 爵士、古典、摇滚、电子乐，它们听起来截然不同，但其背后的和声逻辑是相通的。 爵士的“色彩游戏”： 爵士乐充满了延伸音（九音、十一音、十三音）和替代和弦。我们将提供专门的听辨训练，让你能轻松识别出那些让音乐听起来“更丰富”或“更紧张”的扩展音。学会区分“Tritone Substitution”带来的听觉惊喜。 流行乐的“公式化”与“例外”： 流行音乐有着相对固定的和声套路。通过大量分析热门歌曲，你将能预判出副歌部分的和声走向，从而实现更快的上手速度。同时，也会探讨那些打破常规的“神来之笔”，并训练你如何即时反应。 六、 从模仿到创造：建立你的个人音乐库 学习靠耳演奏并非为了成为一台录音机，而是为了释放你的创造力。当你能无缝地将听觉信息转化为演奏时，即兴创作便水到渠成。 “片段重构法”： 听一段你喜欢的独奏，不是完整地去复制它，而是提取其中两到三个最具代表性的动机或节奏型，然后将它们融入到你自己的即兴段落中。这是一种有机的学习方式，确保你的演奏是“你的声音”在说话，而不是对别人的生硬模仿。 情绪驱动的演奏： 最终，放下所有的分析和技术考量。闭上眼睛，只听音乐带给你的情绪。这本书提供工具，让你能用指尖将那些无法言喻的情感——喜悦、迷茫、愤怒或平静——瞬间转化为键盘上的声音。 结语：听见，即是拥有 《指尖上的音乐魔法》相信，音乐的本质是交流和体验，而非符号的堆砌。通过本书的系统训练，你将发现，你所听到的每一段旋律，都已在你心中留下了演奏的蓝图。你所需要的，只是学会如何阅读这蓝图，然后自信地让你的双手去实现它。一旦掌握了这种能力，世界上的任何音乐都将不再是秘密，而是你随时可以加入的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书的语言风格极其的接地气，完全没有一般专业书籍那种拒人于千里之外的晦涩感。作者似乎非常擅长讲故事，或者说，他非常懂得如何将枯燥的技巧融入到有趣的叙事之中。我读到关于“和声进行”那一节时，本来以为会是一大段密密麻麻的和弦图表，结果他竟然用了一个“音乐侦探”的比喻，将和弦之间的转换描述成线索的追踪和谜题的解开。这种叙事手法让原本高深的知识点瞬间变得生动活泼起来，让人忍不住想一口气读完。更难能可贵的是，书中对于“失败”和“挫折”的态度也处理得非常人性化。它坦诚地告诉读者，初学阶段听不准、弹错音是必然的，并提供了应对这些情绪的心理建设方法。这让我感到非常被理解和支持，仿佛作者真的坐在我旁边，耐心地指导我，而不是一个高高在上的权威。这种温度感，是很多冰冷的教学资料所无法比拟的，它让学习过程本身也变成了一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容编排简直是教科书级别的精妙布局，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。我花了整整一个下午来研读它的目录和前三章的导论部分，每一个章节的衔接都如同精密齿轮般咬合得天衣无缝。它似乎抛弃了传统钢琴教学中那种死记硬背音符和指法的枯燥模式，转而构建了一个完全基于听觉认知的学习框架。我注意到作者在介绍基础概念时，常常会穿插一些非常具体的、生活中的声音案例进行类比，比如描述一个音程的色彩时，会联想到雨滴落下的清脆或者钟声的悠远，这种跨感官的联想训练，极大地降低了抽象音乐理论的门槛。而且，它并没有止步于理论的阐述，很多地方都巧妙地嵌入了“即时练习”的小提示，虽然我还没有真正开始大量的弹奏练习，但光是阅读这些提示，我就能想象到自己未来在琴键上摸索的场景。这本书真正厉害的地方在于，它似乎在重塑学习者的“听力肌肉”，让耳朵先于手指去理解音乐的内在结构，这对于我这种对乐理一窍不通的“小白”来说，是革命性的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种带着复古感的深蓝色调，配上烫金的字体，一股经典音乐教材的气息扑面而来。我是在一个朋友的书架上偶然看到它的，当时就被那种沉稳又不失活力的气质吸引了。拿到手里掂了掂，分量很足，感觉内容肯定很扎实。我本来就对外面的世界充满好奇，对那些不需要乐谱就能演奏出美妙音乐的大神们更是心生敬畏。我一直觉得弹钢琴是一件很神秘的事情，仿佛掌握着某种不为人知的魔法。这本书的标题直接点明了它的核心，这对我这样一个纯粹的“耳朵流”学习者来说，简直就是一盏指路的明灯。我迫不及待地翻开扉页，里面的排版布局很舒服，字体大小适中，让人阅读起来毫无压力。作者似乎很懂得如何引导一个完全没有基础的新手，开篇的语气非常亲切，就像邻家长辈在耳提面命，而不是高高在上的大师说教。我特别欣赏它没有一开始就抛出复杂的理论，而是用一种非常生活化的语言，讲述了“听”在音乐学习中的核心地位。这种循序渐进的引导方式，让我对接下来的学习充满了信心，感觉这不仅仅是一本教材，更像是一本陪我成长的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是，它不是在教你“如何弹钢琴”，而是在教你“如何用耳朵去理解音乐的语言”。它的核心价值在于建立起一个强大的听觉数据库，让你能够识别、模仿并最终创造旋律。我在阅读过程中，不断地在脑海中进行“听音辨位”的想象演练，很多我以前觉得模糊不清的音高关系，现在似乎都有了清晰的轮廓。书中对于“转调”和“色彩变化”的描述尤为精妙，作者没有用复杂的数学公式来解释，而是用“情绪的瞬间转换”来定性描述，让我从情感层面去捕捉那些微小的音高变化带来的冲击力。这种基于直觉和体验的学习路径，完全符合我个人的认知习惯。坦白说，很多传统的教材读起来像是在啃一块硬骨头，而这本书读起来更像是跟随一位经验丰富的向导，穿行在音乐的迷宫之中，每一步都充满发现的惊喜，让人对未来运用这些技巧创作或即兴演奏充满无限的憧憬与期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书在设计上的一些细节处理，显示出作者对学习者体验的极致关注。比如，某些关键的听觉识别练习部分，作者似乎特意采用了加粗和斜体的排版组合，这种视觉上的强调，无疑能帮助初学者更快地捕捉到重点信息。我个人对其中关于“节奏感”的培养那几页印象深刻，它没有直接给出节拍器练习，而是提供了一种叫做“身体律动同步法”的方法，鼓励学习者将音乐的脉动融入到日常的走步、拍手甚至呼吸之中。这种强调全身心投入的学习哲学，让我感到非常震撼。它让我意识到，学音乐并非只是坐在钢琴前那一个小时的事情，而是一种渗透到生活方方面面的艺术感知。而且，书中的配图虽然不多，但都恰到好处，它们往往是抽象概念具象化的视觉辅助，比如用不同大小的气泡来代表不同音高的感觉。这些看似微小的设计，汇集起来，极大地增强了学习的沉浸感和效率，体现出作者在编撰过程中，是真正站在一个初学者的角度反复推敲打磨的。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆