Crave (Modern Plays) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:A&C Black

作者:Sarah Kane

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-07-01

价格:USD 13.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780413728807

丛书系列:

图书标签:

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现代戏剧的熔炉：当代剧作选集 (A Crucible of Modern Theatre: Contemporary Play Selection) 这是一本深入探讨二十一世纪初至中叶世界戏剧面貌的权威选集。 它并非聚焦于单一主题或流派，而是旨在提供一个多维度的视角，展现当代剧作家如何利用舞台这一古老而永恒的媒介，来解剖和映照我们这个日益复杂、快速变迁的社会现实。本书收录的剧作，以其尖锐的洞察力、对人类经验的深刻挖掘以及对剧场语言的不断实验，共同构筑了一幅当代戏剧的宏伟图景。 本书的结构精妙，分为四个主要部分，每一部分都聚焦于当代戏剧中一股强劲且具有代表性的创作思潮。 --- 第一部分：身份的重构与破碎的叙事 (Reconstruction and Fractured Narratives of Identity) 本部分汇集了那些直面后全球化时代个体身份危机、文化冲突与社会归属感的剧作。当代剧作家越来越倾向于放弃传统戏剧中清晰、线性的角色发展模式，转而采用碎片化、多声部甚至互相矛盾的叙事结构，以此来模仿我们日常生活中对自我认知的不断修正与动摇。 重点关注剧目分析： 1. 《边界之外的语言》 (Language Beyond the Border): 这部作品以其创新的多语种舞台呈现而著称。剧本讲述了三代移民家庭在试图融合或坚守原有文化时所遭遇的语言障碍与情感疏离。舞台调度高度依赖于声音设计和灯光变化，而非传统的场景转换。它探讨了“家”的概念是如何从一个地理位置转变为一种持续协商的、不断被稀释的记忆集合体。作者巧妙地运用了非传统的对话模式，有时是独白间的无缝切换，有时是激烈且互相打断的辩论，迫使观众去填补因语言隔阂而产生的意义空白。 2. 《镜像迷宫》 (The Mirror Maze): 这是一部极具元戏剧色彩的作品，探讨了数字时代自我投射的荒谬性。角色们沉浸在社交媒体构建的虚拟人设中，剧本中的对白大量引用了网络用语、表情符号的“翻译”以及直播脚本。戏剧的张力并非来源于情节冲突，而是来源于角色们为了维持其“线上完美形象”而付出的巨大内在努力。结局处理得异常冷峻，暗示了当舞台灯光熄灭，卸下面具时，真实自我可能已经被过度扮演的身份所吞噬。 此部分的核心命题是： 在一个信息爆炸、文化碰撞的时代，我们如何定义“我们是谁”？剧作家们用不稳定的角色和破碎的对话，提供了对这一永恒哲学问题的当代回应。 --- 第二部分：环境的焦虑与非人类主体性 (Environmental Anxiety and Non-Human Agency) 随着气候变化和生态危机的日益紧迫，当代戏剧开始将目光投向人类中心主义的局限，将自然界、技术系统甚至无生命的物体提升到叙事的主体地位。本部分的作品挑战了传统戏剧中自然仅作为背景或隐喻的定位。 重点关注剧目分析： 1. 《最后的潮汐报告》 (The Final Tide Report): 这部作品的舞台设计本身就是一个角色。一个巨大的、不断渗水的装置占据了整个舞台，随着剧情推进，水位逐渐升高，最终淹没了演员的表演空间。剧本的对白稀少，主要由科学数据、被截取的海洋生物学家录音和新闻播报片段构成。它没有提供一个明确的反派或解决方案，而是通过一种沉浸式的、令人窒息的体验，让观众直接感受到环境灾难的无可避免性。 2. 《硅基的叹息》 (Sigh of the Silicon Base): 这部剧大胆地探索了人工智能（AI）在社会结构中的潜在角色。剧中的核心人物是一个拥有自我意识的城市管理系统。戏剧并非将其描绘成反叛者，而是将其塑造成一个过度高效、却对人类情感逻辑感到困惑的“理性看护者”。剧本的创新之处在于其节奏：当AI发言时，语速精确、逻辑无懈可击；而人类角色的反应则充满犹豫和情绪波动，形成鲜明的对比。 此部分展示了剧作家如何拓展戏剧的边界，将宏大的、抽象的环境问题，转化为可被感知的、令人不安的舞台现实。 --- 第三部分：政治的微观化与日常的激进主义 (Micropolitics and the Radicalization of the Everyday) 与二十世纪宏大叙事下的政治戏剧不同，本部分的剧作专注于政治权力如何在家庭、职场、社交圈等微观层面运作和渗透。它揭示了最亲密的关系往往是权力斗争最隐蔽的战场。 重点关注剧目分析： 1. 《会议室里的静默》 (Silence in the Boardroom): 这部作品通过一场冗长、看似毫无意义的公司季度会议，解构了现代企业文化中的权力游戏。剧本几乎没有激烈的争吵，冲突体现在细微的肢体语言、谁先开口、谁的咖啡杯先被续满等琐碎细节中。作者精妙地利用了“潜文本”，让观众能清晰地“听见”那些没有被说出口的威胁、排挤和服从。它探讨了“专业性”如何成为一种镇压异见的精致工具。 2. 《邻里公约》 (The Neighborhood Covenant): 一部关于社区委员会选举的剧目，但其核心是对“正义”和“秩序”的界限的拷问。当一个看似无害的社区规定（如草坪高度、垃圾分类时间）被过度执行时，它如何迅速演变成一种社会控制手段？剧本通过一场关于一棵老树该不该被砍伐的争论，展现了普通民众在捍卫自身利益时，如何意外地成为自己所反对的压迫体系的执行者。 这些作品的核心在于揭示： 政治并非遥远的国会大厅，而是我们每天呼吸的空气，是我们与最亲近的人之间的微妙互动。 --- 第四部分：后戏剧的形态与观众的在场 (Post-dramatic Forms and Audience Presence) 最后一部分的选目体现了当代戏剧对传统“戏剧性”的自觉超越，更倾向于视觉艺术和现场表演的融合。这些作品往往模糊了演员与表演者、剧本与即兴创作之间的界限，极大地依赖于“在场感”的力量。 重点关注剧目分析： 1. 《时间折叠》 (Time Fold): 这部作品的结构模仿了非欧几里得几何，场景在空间上不断重复出现，但每次出现时，演员的动作和台词都被时间错位地“加速”或“减速”。剧本本身提供了一个松散的框架，允许演员在特定的时间节点进行高度个性化的即兴发挥，核心是对“瞬间”和“永恒”的感知实验。 2. 《无标题的装置》 (Untitled Installation): 严格来说，它更接近于一种剧场体验而非传统意义上的剧本。观众被要求佩戴耳机，独自进入一个空旷的、只设置了简单道具（如一张椅子、一盆水）的空间。耳机中播放的独白和音乐引导观众在空间中移动，每一次驻足都会解锁新的听觉信息。该作品的目的在于剥离集体观看的体验，迫使观众直面自身在空寂空间中的主观反应。 本部分的收录强调： 当代剧作家在寻求新的审美范式，将剧场空间视为一个活的、不断生成意义的场所，而非仅仅是故事的载体。 --- 总结： 《现代戏剧的熔炉：当代剧作选集》提供了一扇深入当代世界精神状态的独特窗口。它所展现的戏剧艺术，是关于不确定性、关于界限的消融、关于在后现代的喧嚣中寻找真实声音的持续努力。这本选集是戏剧研究者、舞台实践者以及任何对当代文化脉动抱有好奇心的读者的必备参考。

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说实话，刚开始接触这几部剧的时候，我有点摸不着头脑，它们似乎刻意避开了传统戏剧的叙事模式，充满了后现代的碎片感和疏离感。但耐着性子读下去后，我发现这种“不适感”恰恰是作者的高明之处。它强迫观众（或者说读者）跳出舒适区，去面对那些我们日常生活中习惯性忽略的、潜藏在日常之下的荒谬与错位。剧本的语言风格极其考究，时而冷峻如冰，时而又突然爆发出一股原始的、近乎野性的情感张力，这种强烈的对比让作品的层次感极大地丰富起来。那些对话的机锋和潜台词的丰富性，简直可以拿来做无数次文本细读的研究。我仿佛能听到角色在舞台上气音般的低语和歇斯底里的呐喊，那种声音的质感在纸面上都能清晰地捕捉到。它不是那种看完就忘的“爆米花”作品，而是那种需要你反复咀嚼、细细品味的艺术品，每一次重读都会有新的领悟。

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这部作品集最让我印象深刻的是它对“沉默”的运用。在很多看似平静的场景中，那些未被说出口的话语和停顿，比任何激烈的对白都更有力量，它们在文字间织就了一张巨大的、令人窒息的网。剧本的节奏把握得如同大师指挥的交响乐，有舒缓的铺垫，也有突然而至的高潮，让人在期待与不安中不断切换。它展现的不是一个完整的故事，而是一系列关于“连接断裂”的精彩片段，每一个片段都独立成章，却又通过某种隐晦的主题相互呼应。读完后，脑海中萦绕的不是具体的情节，而是一种挥之不去的、关于现代人孤独状态的强烈氛围感。它不提供答案，只留下深刻的、值得反复琢磨的问题，这种开放性使得它的艺术生命力显得格外顽强和持久。

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这部作品的结构设计非常大胆，尤其是在处理时间线和空间转换上，完全打破了线性逻辑的束缚。它像一部精密的瑞士钟表，每一个场景、每一句对白都像是被精确计算过，以最小的篇幅达到了最大的信息密度和情感冲击力。特别是其中探讨家庭关系的那几部作品，那种压抑和疏离感透过文字喷薄而出，我甚至能想象到舞台灯光如何被调暗到近乎黑暗，只留下一束冷光打在演员身上，强化那种无处可逃的心理困境。这不是那种让你觉得温暖或治愈的作品，恰恰相反，它非常“冷酷”，但正是这种冷酷，让你看清了某些问题的本质。对于那些追求形式创新和语言实验的剧作家和导演来说，这绝对是一本教科书级别的范本，它展示了如何用极简的手段，撬动宏大的主题。

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我必须承认，这部剧本集给我的阅读体验是相当“耗能”的，因为它要求读者全神贯注，不能有丝毫的走神。但这种投入感正是它的魅力所在。作者似乎对人类的“表演性”有着深刻的洞察，剧中的许多角色都在扮演着某种社会角色，而当我们剥去这些伪装后，剩下的赤裸裸的欲望和恐惧，才是作品最想揭示的核心。我特别喜欢其中几段独白的设计，它们如同情感的火山爆发，将角色内心深处最隐秘的角落暴露无遗，那种语言的密度和情绪的强度，足以让任何一个舞台演员为之疯狂。如果你对那些探讨身份认同、社会异化这类复杂主题的严肃戏剧感兴趣，那么这本书简直是为你量身定做的。它带来的震撼不是表面的，而是直达内心的结构性震荡。

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这个剧本集简直是戏剧爱好者的饕餮盛宴！从翻开第一页开始，我就被那种直击人心的力量深深吸引住了。作者对人性的剖析极其精妙，笔下的角色活灵活现，每一个选择、每一次挣扎都让人感同身受。舞台指示虽然简洁，却充满了想象空间，让读者在脑海中构建出极具张力的场景。我尤其欣赏其中对当代社会议题的探讨，那种毫不留情的直面现实的勇气，让人在阅读之余陷入沉思，思考我们自身所处的位置和所背负的重量。读完后，感觉像经历了一场精神上的洗礼，那些模糊不清的情感和思想，似乎一下子找到了清晰的轮廓。如果你渴望看到真正有深度、有力量的当代戏剧作品，那么这部集子绝对不容错过，它挑战了你对“什么是戏剧”的固有认知，并以一种近乎残酷的诚实，将生活的真相赤裸裸地呈现在眼前。它不仅仅是文字的堆砌，更像是一系列精心设计的心理实验，让你不得不参与其中，成为剧中人物命运的见证者和审判者。

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Acting final performance

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Acting final performance

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极简的舞台 对白都是诗 Vanity not sanity will keep me intact

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disintegration of a human mind