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出版者:ピエ・ブックス

作者:

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2009/3/9

价格:0

装帧:28.2 x 21.8 x 2.2 cm

isbn号码:9784894447615

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 平面设计
• 视觉传达
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• 设计原则
• 日本设计

现代室内空间设计：光影、材质与人体工学的深度探索 一部全面解析当代室内设计核心原则的专业著作，旨在为设计师、建筑师及空间美学爱好者提供一套系统化、实践性强的设计方法论。本书超越表面的风格模仿，深入剖析构成优秀室内环境的底层逻辑，强调功能性、美学表达与使用者体验的完美融合。 --- 第一章：空间叙事与感知重构 本章聚焦于室内空间作为一种“叙事载体”的本质。我们探讨空间如何通过布局、比例和流线来引导使用者的行为和情绪。 1.1 空间层次的建立与节奏感 优秀的室内设计绝非随机元素的堆砌，而是一场精心编排的感官之旅。本节详述如何运用轴线、焦点（Focal Point）和视线组织来构建清晰的空间层次。我们将研究古典主义的对称性与现代主义的非对称性在当代语境下的演变。重点分析“等待区”、“过渡区”与“核心区”的节奏转换，确保空间流动的自然与舒适。 1.2 尺度、比例与人体测量学基础 室内设计的最终尺度是人。本章引入精确的人体工程学数据（Anthropometrics），讨论从桌椅高度、走道宽度到天花板净高的具体数值标准。但更重要的是，我们探讨如何打破僵化的“标准”，通过巧妙运用视觉错觉（如镜面反射、高光泽度材料）和构图原则（如黄金分割在平面布局中的应用），来创造既符合人体需求又充满艺术张力的空间体验。 1.3 环境心理学在设计中的应用 颜色、纹理和光线对人的心理状态具有直接影响。本节深入探讨色彩心理学在不同功能空间（如医院、办公室、居所）中的具体应用策略，例如如何使用低饱和度色彩来促进专注，或利用暖色调来增强亲密感。同时，解析材料的触觉反馈如何影响使用者对空间品质的判断。 --- 第二章：光线工程：从自然引入到人工塑造 光是室内环境的灵魂。本章致力于提供一套从自然采光优化到复杂人工照明系统设计的完整指南。 2.1 自然光的策略性引入 我们分析不同朝向的采光特点及其对室内色彩和材料的影响。重点介绍如何利用天井、导光管（Light Shafts）和高性能幕墙系统来最大化有效自然光的渗透深度，同时有效管理眩光和热能增益。案例分析将展示如何通过深度挑檐或格栅系统，将刺眼的直射光转化为柔和的漫射光。 2.2 人工照明的系统化设计 本节将照明功能划分为四个核心层面：环境光（Ambient）、任务光（Task）、重点光（Accent）和装饰光（Decorative）。详细阐述如何平衡这四种光源的比例，以满足功能需求并营造特定的氛围。我们将深入探讨色温（CCT）、显色指数（CRI）和光通量在不同场景下的精确选择标准。 2.3 智能照明与动态环境 探讨基于DALI、KNX等协议的智能照明控制系统。重点分析“昼夜节律照明”（Circadian Lighting）的概念，即照明系统如何根据一天的时间和使用者的生物钟动态调整色温和亮度，以优化居住者的健康和生产力。 --- 第三章：材质的对话：纹理、耐久性与可持续性 材质的选择决定了空间的触感、视觉重量和长期维护成本。本章将材质分析提升到哲学高度，探讨其“永恒性”与“暂时性”。 3.1 饰面材料的性能矩阵 全面对比石材（大理石、花岗岩）、木材（实木、复合地板）、金属（拉丝、镜面不锈钢）和高分子材料（树脂、亚克力）的物理特性。讨论如何根据空间的磨损率（Wear Rating）和湿度要求来制定材料选择矩阵。重点分析复合材料的最新技术突破，如何兼顾美观与环保。 3.2 声音景观的材料控制（声学设计） 室内声学是常被忽视的设计要素。本章详细讲解吸声系数（NRC）和隔音等级（STC）的概念。通过分析穿孔板、吸音毡、织物面板和扩散体（Diffusers）的应用，指导读者如何在不牺牲视觉美感的前提下，有效控制混响时间，创造清晰、宁静的声学环境。 3.3 可持续性与循环经济在选材中的实践 讨论低挥发性有机化合物（Low-VOC）涂料、再生材料（如回收玻璃、竹材）和本地采购策略在绿色建筑认证（如LEED, BREEAM）中的重要性。分析生命周期评估（LCA）在指导材料选择中的作用，倡导“少即是多，但要更好”的材质哲学。 --- 第四章：功能驱动的系统集成：流线、收纳与设备隐形化 本章关注技术与生活需求如何无缝融入设计，实现高效、简洁的居住或工作体验。 4.1 动线规划的精细化分析 详细剖析住宅（厨房三角区、主卧动线）和商业空间（客流动线、员工动线）中的工作流优化。运用流程图和热力图分析现有流线中的瓶颈，并提出基于“最优化距离”和“避免交叉干扰”的重构方案。 4.2 隐形收纳与家具的适应性 探讨如何通过定制化的嵌入式柜体、多功能家具（如墨菲床、可伸缩餐桌）和垂直空间的利用，来解决现代生活物品过多的问题。重点介绍“去物质化”的设计趋势，即如何通过技术和巧妙的隐藏设计，使空间保持视觉上的简洁与宁静。 4.3 设施的集成与维护考量 讨论暖通空调（HVAC）出风口、消防喷淋、传感器和电缆管理的集成策略。强调在设计初期就需与结构工程师和机电工程师紧密合作，确保设备在不破坏设计美学的前提下，易于安装和后期维护。分析地板送风系统和集成式新风系统的优缺点。 --- 第五章：风格的解构与当代美学的构建 本章旨在帮助读者识别并超越流行的风格标签，建立属于自己的、具有深度和持久性的设计语言。 5.1 风格的起源与核心价值观 系统回顾从包豪斯到极简主义、从装饰艺术到后现代主义等关键设计流派的核心哲学，而非仅仅停留在表面的视觉特征。理解每一种风格背后的社会、技术和经济背景。 5.2 纹理混合与意图表达 指导读者如何有目的地混合不同的风格元素，避免产生杂乱无章的感觉。核心在于明确“意图”：是想表达温暖的舒适感，还是冰冷的理性思考？通过对比分析“粗粝”与“光滑”、“暖调”与“冷调”的材质并置，展现设计如何通过对立统一来创造张力。 5.3 细节的决定性作用 深入研究连接点（Junctions）的设计：踢脚线如何与墙面交接，门框如何与门扇齐平，五金件如何选择。这些“微小”的决策往往是区分平庸与精湛设计的关键。通过大量高精度节点图解，展示如何通过对工艺的极致追求，赋予设计以持久的生命力。 --- 本书面向所有对空间品质有高度追求的专业人士。它不是一本提供即时“灵感”的画册，而是一本关于“如何思考”的实用手册，引导读者构建一个理性、美学且高度人性化的室内环境。

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这部关于设计原理的书，简直是为我这种刚踏入设计领域，却又感觉迷茫的新手量身定做的指南。它没有一开始就堆砌那些高深的理论术语，反而用一种非常接地气的方式，从最基础的视觉构成讲起。比如，它对“留白”的阐述，简直是醍醐灌顶。我以前总觉得留白就是“什么都不放”，但书中通过大量的实例对比，清晰地展示了留白如何引导视线、营造呼吸感，甚至影响用户的情绪感知。特别是关于色彩搭配的部分，它没有给出僵硬的色谱表，而是着重讲解了色彩背后的心理学含义，让我明白为什么某些颜色组合在特定情境下会显得专业或廉价。书中的图例和案例分析非常详尽，每一个设计决策背后都有充分的逻辑支撑，读起来一点都不枯燥，反而像是在听一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，让人忍不住想立刻打开设计软件，实践书中学到的每一个小技巧。这本书的好处在于，它构建了一个完整的思考框架，让我在面对具体设计任务时，不再是凭感觉乱试，而是有章可循。

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这本书的叙事风格非常老练和自信，它不试图讨好读者，而是直接挑战你既有的认知。尤其是在讨论“创新”与“传统”的张力时，作者的观点非常犀利。他认为很多所谓的“创新设计”其实是对基本原则的无知滥用，真正的突破往往发生在对既有规则的深刻理解之后。我特别喜欢书中对“形式追随功能”这一老训诫的新解读，它不是简单地理解为“界面要易用”，而是上升到了哲学层面——即设计的所有形式语言，都必须为最终想要达成的“行为目标”服务。这种深度的剖析，让我开始反思自己过去为了追求“酷炫”而进行的一些多余装饰。它迫使我放下浮躁，重新审视每一个像素点的存在意义。这本书的阅读体验更像是一次高强度的智力对话，需要读者投入百分之百的专注力去消化那些深藏在文字背后的设计智慧。

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老实说，这本书的排版和装帧本身就是一件艺术品，这可能有点主观，但对于一个注重细节的读者来说，这一点非常重要。纸张的质感、插图的印刷精度，都体现了出版方对“设计”本身的尊重。内容上，它最让我受益匪浅的是关于“一致性”和“品牌识别”的部分。我之前负责一个多平台推广项目，最大的难题就是如何确保不同媒介上的视觉风格统一。这本书深入分析了设计系统中元素复用和变异的边界。它不是简单地教你建组件库，而是教你如何提炼出品牌最核心的视觉DNA，使得即使是在非常规的媒介上，品牌信息也能被瞬间识别。它用了很多对比案例，比如一个知名品牌的Logo在不同历史时期的演变，清晰地说明了在保持核心识别度的前提下，如何进行适应时代的微调。这种宏观的、战略性的指导，让我明白了设计不只是一次性的交付，而是一个需要长期维护和演进的系统工程。

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我必须承认，我最初对这本书的期待并不高，毕竟市面上讲解设计“规则”的书籍大多流于表面，无非是重复一些老生常谈的“三点透视”或“黄金分割”。然而，这本书真正让我感到惊喜的是它对“用户体验”与“设计美学”之间平衡的探讨。它没有把设计视为单纯的视觉艺术，而是强调设计是解决问题的工具。书中有一章专门讨论了信息层级的梳理，通过一些复杂的界面截图，细致入微地剖析了如何通过字号、粗细、颜色饱和度的微小变化，来实现信息的有效筛选和优先级排序，这对于我们做复杂数据可视化界面时，简直是救命稻草。更让我印象深刻的是，它探讨了“可访问性”设计，这在很多同类书籍中是被忽略的重点。作者反复强调，好的设计首先必须是普适的，那些为了追求前卫效果而牺牲可读性的设计，本质上都是失败的。这种以用户为中心的严谨态度，让这本书的价值远远超出了普通的“设计手册”。

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我是一个视觉传达专业出身的设计师，原以为这类书籍对我来说收获不大，但这部作品成功地挖掘了我工作中一直忽视的“设计流程管理”和“跨部门协作”的软技能。它用非常清晰的流程图和时间轴，梳理了一个优秀设计从概念到落地的全过程，并且特别点明了在哪些关键节点，设计师需要与市场、技术、产品经理进行高效的沟通和利益平衡。这部分内容极具实操价值，它揭示了为什么很多技术上完美的设计稿最终无法落地——根本原因在于缺乏对项目整体生态的洞察。书中对“设计评审”环节的处理尤为精彩，它提供了一套结构化的反馈收集和应对机制，避免了评审会变成无休止的个人喜好争论。这本书超越了纯粹的视觉技能范畴，提供了一种成为专业设计领导者的思维路径，让我意识到，要做出好的设计，首先要学会如何“管理设计”。

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