International Protection of Performers Rights pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hart Publishing

作者:Owen Morgan

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2002-10-10

价格:USD 116.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781841132853

丛书系列:

图书标签:

• 表演者权利
• 国际保护
• 知识产权
• 版权法
• 娱乐法
• 音乐法
• 表演艺术
• 法律
• 国际法
• 著作权

《表演者权利的国际保护》并非一部探讨表演者权利的具体法律条文或案例分析的书籍，而是聚焦于这一领域背后更为宏观的理论建构、历史演进以及国际层面的协调与挑战。它旨在提供一个深入的视角，去理解为何表演者的智力成果需要得到跨越国界的承认和保护，以及当前国际社会为此付出的努力和面临的困境。 本书并非是罗列不同国家法律体系中关于表演者权利的具体规定，例如，它不会详尽介绍法国关于“录音表演者”的权利期限，或是美国《版权法》如何界定“表演”的范围。相反，它会从更抽象的层面，探讨诸如“表演”作为一种人类创造性活动的本质是什么？它与作者、发明家等其他知识产权客体之间存在何种联系和区别？这种联系和区别又如何在国际法律框架下得到体现？ 在历史演进方面，《国际保护表演者权利》将追溯表演者权利观念的萌芽及其在不同历史时期所经历的变革。它会考察音乐、戏剧、舞蹈等表演艺术在社会发展中的地位变化，以及随着录音、录像等技术出现，表演者对其表演的“物质载体”的利益如何从最初的单纯的物质报酬，逐步演化为一种与表演本身紧密相连的“权利”。这其中，将涉及对早期保护表演者的法律尝试，如对盗录的限制，以及这些尝试如何为后来的国际公约奠定基础。本书不会详细列出某个具体条约的诞生时间或起草过程，而是侧重于这些历史事件背后推动表演者权利国际化发展的深层原因。 本书的一个核心关注点在于“国际保护”这一概念的内涵。它会深入分析，为何表演者的权利天然具有跨国性。一场精彩的演出，其录音录像可能在全球范围内传播，表演者在A国的演出，其表演在B国被播放，如何确保其在该国的合法权益？这涉及到主权国家之间的法律协调、知识产权的地域性与非地域性之间的张力，以及如何构建一个能够有效解决跨境侵权问题的国际体系。本书不会提供一套完整的国际纠纷解决指南，但会剖析现有国际机制（如世界知识产权组织WIPO）在推动表演者权利国际保护方面所扮演的角色，以及这些机制在实际运作中遇到的挑战，例如不同文化背景下对表演者地位的认知差异，以及经济发展水平差异对国家采纳和执行国际标准的意愿影响。 此外，《国际保护表演者权利》还会审视那些塑造表演者权利国际格局的重要国际公约和协定，但并非以条文解释为主。它会分析这些国际文书的出现，例如《保护表演者、录音制品制作者和广播组织公约》（罗马公约）或《关于知识产权的贸易相关协定》（TRIPS协议）等，它们是如何在国际舞台上确立表演者权利的基本原则和最低保护标准的。本书会探讨这些公约在推动成员国国内立法改革方面的影响，以及它们在应对新技术发展（如互联网传播、流媒体服务）时所展现出的局限性和被更新诠释的空间。它不会详细解读某个公约的特定条款，而是侧重于这些公约所代表的国际共识和理念的演变。 在理论层面，本书还会探讨“表演者权利”与其他知识产权理论（如版权、邻接权、人格权）之间的关系。它会考察不同学派对表演者权利合法性的论证，例如，是基于“创作性劳动”？是基于“投资”？抑或是基于“人格利益”？这些理论上的辩护，如何在国际层面上形成一种被广泛接受的“正当性”，从而支持建立一套普适性的国际保护规则。 总而言之，《国际保护表演者权利》是一部旨在提供全局性、理论性、历史性视角的学术著作，它不拘泥于具体的法律条文或案例，而是致力于揭示表演者权利跨越国界的重要意义，梳理其国际保护历程，探讨理论基础，并审视当前国际社会在这一领域所做的努力及其面临的挑战，为理解表演者权利的国际化发展提供一个深度框架。

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这部书简直是法学界的“时间胶囊”，它不动声色地记录了过去几十年间表演者权利保护领域那错综复杂的演变轨迹。我花了整整一个周末才啃完这本巨著，最大的感受是作者对于历史脉络的梳理达到了令人咋舌的细致程度。比如，书中对1961年《罗马公约》在不同司法管辖区被采纳和本土化过程中所遇到的各种政治阻力和文化壁垒的描述，简直像是翻阅一份份尘封的国际外交档案。作者并非简单地罗列条文，而是深入剖析了各国在平衡创作者利益与公共领域获取权时所做的艰难抉择。特别是关于录音制品在数字时代面临的挑战，书中详尽对比了北美、欧盟和亚洲在制定“邻接权”时所采取的不同路径，那种对制度差异背后的深层社会经济逻辑的探究，让我这个外行人都能窥见其中门道。它不是一本轻松读物，但对于任何想要理解“表演者权利”如何从一个模糊的概念，通过漫长的国际谈判和国内立法，最终成为一套具有约束力的法律框架的人来说，这本书提供的深度和广度是无与伦比的。

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坦率地说，这本书的学术气味非常浓厚，对于初涉此领域的读者来说，可能会觉得门槛有点高。它大量的篇幅都投入在了对国际条约文本的逐字逐句的细致比对和引述上，这种严谨性是无可挑剔的，但也确实牺牲了一定的可读性。我尤其印象深刻的是其中关于“类电”保护的章节，作者详细阐述了不同国家如何处理非表演者实体（如唱片公司）在权利链条中的地位问题，涉及大量的法律术语和复杂的交叉引用。如果你期望读到一些关于明星肖像权、八卦新闻的轻松讨论，那这本书绝对不适合你。它更像是一份为未来学者准备的、关于国际知识产权法如何运作的“内部备忘录”。我花了很长时间才适应作者那种绵密而审慎的写作风格，但一旦进入状态，那种被严密逻辑包裹的感觉，也让人感到一种智力上的满足。

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读完这本关于表演者权利保护的著作，我最大的收获是，它彻底颠覆了我过去对“权利”这个词的线性理解。作者的论述结构极具启发性，他似乎故意避开了那种教科书式的、按时间顺序排列的介绍，而是采取了一种更加“问题导向”的切入方式。开篇就抛出了一个极富争议性的案例——关于现场表演的录音未经授权在流媒体平台上被二次使用的问题，然后如同剥洋葱一般，一层层揭示出国际公约、地区指令乃至国内判例法之间的张力。书中对于“报酬权”和“禁止性权利”在不同媒介上的适用边界的分析尤其精彩，它没有给出标准答案，而是展现了司法实践中那种摇摆不定的状态。那种感觉就像是，你以为你已经抓住了核心，但作者总能用一个新的、更具挑战性的角度，让你重新审视一切。对于那些在知识产权领域工作多年，渴望看到不同理论框架相互碰撞的专业人士来说，这本书提供了一个绝佳的、近乎残酷的真实战场视角。

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这本书的价值，我最终认定它不在于提供了任何革命性的新观点，而在于其无可匹敌的“编纂性”和“整合性”。它像一个超级强大的索引系统，将散落在各个国际公约、地区性指令、双边协定以及最具影响力的国内法院判决中的关键要素，精准地、系统地组织在一起。我曾试图用其他几本著作来交叉验证某个关于“邻接权期限”的特定细节，结果发现，只有这本书能够提供一个涵盖所有主要管辖区的、并且标注了修订历史的完整视图。对于需要撰写一篇涉及跨国知识产权报告的研究人员来说，这本书提供的资料密度和准确性，几乎可以作为基础文献库来使用。它更像是一本工具书，一本充满权威性的、能够让你在专业辩论中立于不败之地的知识宝库，而不是一本用来消磨时间的休闲读物。

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这本书最让我拍案叫绝的地方，在于它对全球南方国家在国际表演者权利谈判中的立场转变所做的深入挖掘。我们通常在讨论国际保护时，视角往往聚焦在欧美发达国家制定的标准上，但这本书却将聚光灯打向了那些在文化输出和技术引进中处于弱势的地区。作者没有停留在表面上对条文的阐释，而是通过大量的比较法案例研究，揭示了发展中国家如何利用国际规则中的“例外”和“限制条款”，来保护本国独特的表演艺术形式和文化遗产。这种批判性的视角，让整本书的格局一下子被打开了，不再是孤立的法律条文堆砌，而是一部关于全球权力结构和文化经济博弈的史诗。对于关注文化主权和知识产权全球治理的朋友，这本书提供了极其稀有且宝贵的、非西方中心主义的观察角度。

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