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出版者:Springer-Verlag Telos

作者:Jose L. Encarnacao

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-07

价格:USD 107.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780387574134

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
• 音视频
• 图像处理
• 计算机科学
• 通信工程
• 数字媒体
• 信息技术
• 网络技术
• 信号处理
• 交互设计

好的，这是一本名为《数字艺术与创新实践》的图书简介，内容详实，旨在为读者提供一个全面、深入的学习体验，内容完全不涉及“多媒体”概念： --- 数字艺术与创新实践：跨界融合与未来趋势 内容简介 《数字艺术与创新实践》并非一本探讨传统多媒体技术的教科书，而是一部聚焦于当代数字创作前沿、技术驱动的艺术范式以及跨学科创新思维的深度专著。本书旨在引导读者跳出“媒介集合”的传统框架，深入理解数字技术如何重塑艺术表达、观众体验以及文化生产的底层逻辑。 本书的核心在于剖析计算思维在艺术创作中的应用、新材料的介入以及体验设计的融合。我们不关注信息的简单叠加，而是着眼于算法美学、生成式设计、沉浸式环境构建以及人机共创的可能性。全书结构围绕三大核心模块展开：基础概念重构、前沿技术解析与创新实践案例分析。 第一部分：基础概念重构——超越媒介的视角 本部分致力于为读者构建一个全新的数字艺术认知框架。我们首先探讨了“数字本体论”——即数字媒介的物质性与非物质性之间的张力，以及这种张力如何影响艺术作品的存续与传播。 1.1 计算思维与艺术逻辑： 详细阐述了逻辑结构、数据流、控制流程等编程思维如何内化为艺术家的创作工具和思维模式。这包括对参数化设计、基于规则的系统的深入分析，而非简单的软件操作指南。 1.2 信息架构与叙事空间： 区别于线性叙事，本章重点分析了网络化结构、节点关系、拓扑学在构建非线性艺术叙事中的作用。讨论了如何利用信息密度、层级关系来引导观众的探索路径，形成动态的意义场域。 1.3 时间性与交互的辩证法： 深入探讨了数字作品中“时间”的非均质性。从循环时间、即时反馈到延时反馈，分析了交互如何打破传统艺术作品的固定时空，使作品成为一个持续发生的“事件”。我们详细区分了“用户参与”和“系统响应”在艺术语境下的本质差异。 第二部分：前沿技术解析——驱动创新的核心引擎 本部分将技术视为艺术本体的延伸，聚焦于那些正在深刻改变创作边界的前沿技术，强调其在艺术实践中的哲学意涵和操作范式。 2.1 算法美学与生成式系统： 详细解析了分形几何、元胞自动机、L-系统等数学模型如何被应用于视觉和声音的生成。重点讨论了随机性、迭代优化与控制之间的平衡点，以及艺术家如何通过设计初始条件和演化规则来塑造“可控的意外”。本章配有大量原创的生成艺术代码片段分析，而非商业软件的流水线教程。 2.2 物理计算与物质化媒介： 关注物联网（IoT）、传感器技术、微控制器（如Arduino/Raspberry Pi）在艺术装置中的应用。探讨如何将环境数据（光照、温度、声音振动）转化为艺术表达的输入源，使作品获得与物理世界持续的、实时的对话能力。重点分析了反应性雕塑与自组织系统的构建。 2.3 沉浸环境与空间计算： 本章超越传统的屏幕展示，深入研究空间音频、大规模投影映射（Projection Mapping）在建筑尺度上的应用。探讨如何利用光学原理和空间几何，重构观众对真实环境的感知，创建“超真实”的感官体验场域。重点分析了定向声场设计在叙事中的隐秘力量。 2.4 虚拟空间的原型构建： 集中探讨基于实时渲染引擎（如Unreal Engine/Unity）的虚拟世界搭建，但着重点不在于游戏开发，而在于构建可探索的、具有内在逻辑的数字场景（Virtual Set Design）。讨论了虚拟材质的物理模拟、光线追踪如何服务于特定的情感氛围营造。 第三部分：创新实践与跨界融合案例研究 本部分通过对一系列具有里程碑意义的非多媒体导向的数字艺术实践进行深度剖析，展示理论如何转化为具有颠覆性的作品。 3.1 数据可视化作为批判性工具： 选取关注社会结构、环境监测的案例，分析艺术家如何将大规模、高维度的数据集转化为具有强烈视觉冲击力和信息密度的艺术作品。重点在于数据背后的伦理考量和叙事策略，而非数据的美观呈现。 3.2 机器人学与自动化表演： 探讨机械臂、驱动器等运动控制系统如何被重新编程，以执行复杂的、非重复性的艺术动作。分析了这种机体表演如何挑战传统表演艺术中对“主体性”的理解。 3.3 界面（Interface）的消解与重构： 批判性地审视传统的人机交互界面。研究如何设计无形界面（Invisible Interface）或环境界面，使观众的身体动作、意图本身成为作品的控制逻辑，从而实现更深层次的身体介入。 3.4 长期驻留与演化艺术： 分析那些设计之初就预设了长期演化路径的作品。这些作品的“完成度”是流动的，它们依赖于系统自身的运行、数据积累或环境变化而不断自我修正和发展，挑战了艺术品作为“终结形态”的传统观念。 --- 本书受众定位： 本书面向艺术院校高年级本科生、研究生、专业数字艺术家、交互设计师、新媒体装置工程师，以及任何希望理解数字技术在艺术领域如何驱动范式转移的研究人员。阅读本书需要具备一定的逻辑思维能力和对技术原理的初步理解，但无需深厚的编程背景，因为重点在于“思维方式”而非“代码语法”。《数字艺术与创新实践》致力于提供一个扎实、前瞻性的理论基础，助力读者在不断演进的数字领域中，构建具有深刻洞察力的创作体系。

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拿起《古文明的密码》这本书，我立刻被带入了一个充满神秘与未解之谜的宏大叙事之中。这本书的魅力就在于它敢于挑战传统史学观点，用一种近乎侦探小说的笔法，串联起世界各地那些令人费解的古代遗迹和失落的文明。作者对考古证据的解读极其富有想象力，同时又建立在坚实的文献基础之上，让人在惊叹于那些古代智慧的同时，也不得不为作者缜密的逻辑推理而折服。比如，书中关于复活节岛巨石像的运输和建造之谜的论述，提供了好几种令人耳目一新的假说，远比教科书上的解释要来得引人入胜。我最欣赏的是，作者并非一味地宣扬“外星人干的”这类耸人听闻的理论，而是试图从古代工程学、社会组织结构等更现实的角度去探索这些奇迹的成因。读完之后，我感觉自己像完成了一次跨越千年的思维探险，对人类历史的复杂性和多样性有了更深层次的敬畏。这本书的排版和插图也非常精美，那些高清晰度的遗址照片，简直让人恨不得立刻订机票去亲眼看看那些令人叹为观止的古代工程。

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说实话，我原本对烹饪历史这类题材兴趣不大，觉得无非是罗列一些食材的起源和食谱的演变。《舌尖上的文明变迁》彻底颠覆了我的看法。这本书的精彩之处在于，它将食物视为一种文化载体和历史驱动力。作者没有停留在介绍菜肴本身，而是深入挖掘了每一次重大食物交换（比如哥伦布大交换）对社会结构、贸易路线乃至民族性格的影响。比如，书中有一章详细阐述了咖啡豆是如何从一种被遗忘的非洲植物，通过复杂的殖民和贸易网络，最终成为重塑欧洲乃至全球工作节奏的关键因素。作者的叙事能力极强，他笔下的食材仿佛都有了自己的生命和故事，充满了戏剧张力。从盐巴的战略价值到糖在工业革命中的催化作用，这本书让我意识到，我们每一餐的食物，都连接着错综复杂的全球历史网络。读完后，我再看任何一道菜，都会不由自主地思考它背后的地理、政治和人文故事，这真是一次令人满足的智力饕餮盛宴。

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坦白讲，我通常不太涉猎那种偏向哲思和存在主义的书籍，但《时间的悖论》硬是把我吸引了进去，并且牢牢抓住了我的注意力，直到最后一页。这本书的作者似乎拥有看透事物表象直达核心本质的魔力，他探讨的不是时间流逝的物理学概念，而是我们人类如何“感知”时间、如何被时间所“定义”的哲学困境。书中对“瞬间”和“永恒”的界定，挑战了我过去几十年里对线性时间流动的固有认知。作者的文字风格带着一种近乎诗意的冷峻，他擅长用极短小的段落，抛出一个足以让你停下来反复咀嚼数分钟的深刻问题。我记得有一段描述“等待”这种时间状态，作者将其剖析为一种“被剥夺的在场”，读完之后，我对自己如何度过那些无聊的排队时光都有了全新的反思。这本书对认知科学也有所涉及，解释了为什么我们的记忆总是倾向于扭曲过去的时间线，总而言之，这是一本需要细细品味、值得反复翻阅的佳作，它不是提供答案，而是提供更精妙的问题。

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我是一个狂热的城市规划和建筑爱好者，所以当我在书店看到《垂直城市的生态学》时，几乎是毫不犹豫地把它带回了家。这本书的视角非常独特，它完全跳出了传统建筑美学的讨论范畴，而是将摩天大楼视为一种微缩的生态系统进行分析。作者详尽地研究了高层建筑对风力流动、热岛效应乃至城市生物多样性的影响。书中大量的图表和数据分析令人信服，清晰地展示了不合理的垂直设计如何在不知不觉中破坏了城市的自然平衡。让我印象最深刻的是，书中提出了“生物友好型外墙”的设计概念，不仅展示了如何在钢筋水泥的丛林中为鸟类和昆虫创造栖息空间，还论证了这些绿色植被对改善建筑能耗的实际贡献。这本书的洞察力体现在它总是能将宏观的城市规划与微观的生物生存需求结合起来，提供了一套既有远见又极具可操作性的可持续发展蓝图。对于未来的城市设计师和关心环境问题的市民来说，这本书简直是必备的参考指南。

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天哪，我最近读完了一本名叫《声音的魔力》的书，简直是打开了我对听觉世界全新的一扇窗户！这本书的作者显然是一位对声音的物理特性和心理影响有着深刻洞察的专家。它不仅仅是讲解了声波是如何产生的，更是深入探讨了不同频率和音色如何潜移默化地塑造我们的情绪和记忆。我特别喜欢其中关于“声音景观”（Soundscape）的那一章，作者用极其生动的笔触描绘了城市、森林、海洋中那些常常被我们忽略的声音细节，让我开始重新审视自己日常生活中所处的声学环境。比如，书中提到某些特定的白噪音如何能有效提升专注力，我立刻尝试了书中所推荐的几种自然环境音，效果出乎意料地好，工作效率明显提高。这本书的写作风格非常严谨，充满了科学依据，但同时又保持了文学作品的优雅和可读性，完全不会让人觉得枯燥乏味。对于任何对音乐制作、心理声学，或者仅仅是对生活中的细微感受有兴趣的人来说，这本书都是不容错过的宝藏。我甚至开始留意电影配乐中那些微妙的低频震动是如何影响观众的紧张感的，这完全是这本书带来的全新视角。

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