紫砂壶精要图鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:吴云

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2009-9-1

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787501972920

丛书系列:

图书标签:

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紫砂艺韵：穿越时空的对话 在中国悠久的陶瓷艺术史中，紫砂壶以其独特的材质、精湛的工艺和深厚的文化内涵，占据着举足轻重的地位。它不仅是饮茶的器皿，更是文人雅士品茗论道的媒介，是收藏家钟爱的瑰宝。每一把紫砂壶，都承载着历史的温度、匠人的心血和审美的追求。 一、紫砂之源：孕育不凡的泥土 紫砂，又称紫砂泥，是宜兴独有的一种含铁量较高的粘土。这种泥土经过特殊的烧制工艺，能够呈现出紫红、红褐、青灰等丰富的色彩，并具备了卓越的透气性、吸水性和保温性。正是这种独特的材质，赋予了紫砂壶“泡茶不走味，贮茶香不变”的神奇功效。 紫砂泥的形成，经历了亿万年的地质变迁。它富含石英、云母、高岭土等多种矿物质，这些微量元素的组合，造就了紫砂泥坚而不脆，柔而不弱的特性。其颗粒结构细腻而均匀，在塑形时易于操作，在烧制后则能形成独特的“双重气孔结构”，这是紫砂壶透气性的关键所在。 宜兴紫砂矿藏分布广泛，但品质最优异的，主要集中在黄龙山、丁蜀镇等地。不同的矿区、不同的地层，出产的紫砂泥在色泽、颗粒度和烧成温度等方面都有细微的差异，这使得每一类紫砂泥都拥有其独特的风韵和适用的壶型。例如，朱泥以其细腻的质感和娇艳的红色闻名，适合制作小巧玲珑的朱泥壶；紫泥则最为常见，色泽沉稳，适用范围广泛；段泥则呈现淡雅的黄色，常被用来制作仿古器皿。 采挖紫砂泥并非易事，需要经验丰富的矿工精准判断矿脉，并遵循严格的开采规范，以保护生态环境。采挖出的泥料，还需经过一系列精细的处理，包括筛选、陈腐、研磨等，以去除杂质，使泥料的质地更加均匀细腻，达到适合制壶的标准。陈腐的过程尤为重要，它能够使泥料中的有机物发生变化，增强泥料的可塑性和烧成后的温润感。 二、匠心独运：塑造紫砂的灵魂 紫砂壶的制作技艺，源远流长，自明代以来，便形成了独特的“手工成型”工艺。这是一种与拉坯、模具等传统陶瓷工艺截然不同的制作方法，全凭制壶艺人的巧手，将一块块泥料塑造成千姿百态的艺术品。 拍打成型法： 这是最基本也是最重要的成型技法。艺人将泥料拍打成薄片，然后根据壶嘴、壶把、壶身等部件的需要，裁剪、拼接、塑形。这个过程需要极高的手感和对泥料性能的深刻理解，才能做到厚薄均匀，造型协调。 泥片镶接法： 将拍打好的泥片，经过精心的裁剪和加工，然后如同拼图般一块块地镶接起来，最终形成壶的整体。这种技法对泥片的契合度要求极高，稍有不慎便会出现裂缝或变形。 打泥条盘筑法： 将泥料搓成粗细不一的泥条，然后根据壶身的形状，一圈圈地盘筑起来，再用工具将泥条之间的缝隙抹平，形成壶的轮廓。这种方法常用于制作较大体积的壶，能够实现流畅的曲线。 灌浆法（较少用于传统名家壶）： 虽然不如手工技法普遍，但部分现代紫砂壶也会采用灌浆的方式，将泥浆注入模具中，待泥浆附着于模具内壁后倒出，形成壶的雏形。这种方法效率较高，但往往会牺牲部分手工的韵味。 在手工成型的过程中，每一个细节都凝聚着匠人的心血。壶嘴的流线是否顺畅，出水是否爽利；壶把的执握是否舒适，与壶身是否比例协调；壶盖的密封性是否严密，开合是否顺滑；壶底的落款是否规整，与整体风格是否匹配，这些都关系到一把紫砂壶的使用体验和艺术价值。 工具的使用，也是紫砂壶制作的关键。竹、木、金属等材质的各式工具，如“牛角刀”、“竹拍”、“木模”、“钢刀”、“刮刀”、“竹签”等，在艺人的手中灵活运用，如同画家的画笔，能够精细地修饰壶的表面，刻画出纹饰，甚至塑造出逼真的花卉、动物造型。 三、千姿百态：器型之美与文化意蕴 紫砂壶的器型丰富多样，各具特色，反映了不同时代、不同流派的审美情趣和艺术追求。它们不仅仅是实用器具，更是承载着深厚文化意蕴的艺术载体。 光器类： 以简洁流畅的线条和圆润的造型取胜，注重泥料本身的质感和色彩。经典的光器有： 仿古壶： 造型典雅，线条含蓄，寓意着对传统文化的传承与尊重。 西施壶： 壶身饱满，犹如古代美女西施的颈部，造型圆润，端庄秀丽。 掇球壶： 壶身呈球状，壶盖如球，取“集天地之灵气，聚日月之精华”之意，造型简洁大气。 掇只壶： 壶身饱满，底足敦实，取“稳重”之意，常与朱泥搭配，显得格外娇媚。 如意壶： 壶身装饰如意纹，寓意吉祥如意，造型庄重典雅。 花塑类： 以模拟自然界的花卉、果实、动物等为题材，造型生动逼真，充满趣味性。 梅桩壶： 仿照老梅桩的形态，枝干苍劲，造型古朴，充满野趣。 松鼠葡萄壶： 以松鼠在葡萄藤上嬉戏为主题，造型活泼，色彩丰富。 竹节壶： 壶身模仿竹节的形态，象征君子之风，造型挺拔，寓意高洁。 瓜棱壶： 壶身呈瓜棱状，造型写实，充满田园气息。 筋纹类： 将器物的筋纹、瓣形等元素融入壶身的设计中，形成韵律感和装饰美。 菊花壶： 壶身呈菊花瓣状，层层叠叠，造型精巧，寓意高雅。 八卦壶： 壶身刻有八卦纹饰，造型严谨，寓意深远。 半月壶： 壶身呈半月形，造型简洁，线条流畅，富有现代感。 每一款器型的背后，都蕴含着制壶者对生活的热爱，对自然的观察，以及对传统文化的理解。优秀的紫砂壶，不仅要形体优美，更要与饮茶的功能性相得益彰，达到“形、神、气、态”的高度统一。 四、品茗问道：紫砂壶与茶的对话 紫砂壶与茶，是相辅相成、密不可分的伴侣。一把好的紫砂壶，能够极大地提升品茗的乐趣和体验。 养壶的艺术： 紫砂壶最迷人的地方之一，在于它能够“养”。通过长期的使用，茶汤中的茶多酚等物质会在壶身表面形成一层包浆，俗称“茶锈”，使壶身呈现出温润的光泽，并散发出淡淡的茶香。这个过程，是制壶者与使用者之间，通过时间与茶进行的一场温柔的对话。 不同茶类的适宜壶型： 不同的茶类，对泡茶器具的要求也不同。 绿茶、花茶： 适合使用壶身较高、出水较快的壶，以避免茶叶浸泡过久而产生苦涩味。 乌龙茶、普洱茶： 适合使用壶身较矮、壶口较宽的壶，以利于茶汤的散热和香气的散发。 红茶： 适合使用保温性好的壶，如壶身较为圆润的壶，以保持茶汤的温度。 泥料与茶的搭配： 不同的泥料，也会影响茶的风味。 朱泥、红泥： 适合泡制香气浓郁的茶叶，如铁观音、凤凰单丛等，能够衬托出茶叶的清香。 紫泥、段泥： 适用范围广，可以泡制各种茶类，尤其是熟普洱、红茶等，能使茶汤更加醇厚。 绿泥、本山绿泥： 适合泡制绿茶，保持茶叶的鲜爽。 泡茶的过程，本身也是一种修行。注水、冲泡、出汤，每一个环节都需用心。当温热的茶汤注入杯中，氤氲的茶香扑鼻而来，紫砂壶便完成了它最光荣的使命。 五、传承与发展：紫砂艺术的未来 紫砂壶艺术，并非一成不变。从明清时期的古朴典雅，到民国时期的艺人辈出，再到当代百花齐放的创新发展，紫砂艺术始终在向前迈进。 大师与名家： 历史上涌现了众多紫砂艺术大师，他们的作品被视为经典，成为后世学习和模仿的典范。顾景舟、陈鸣远、邵大亨等大师的名字，在紫砂界如雷贯耳。当代也涌现出一批批优秀的青年陶艺家，他们继承传统，又敢于创新，为紫砂艺术注入了新的活力。 创新与融合： 当代紫砂壶的发展，呈现出多元化的趋势。一些艺术家在传统器型的基础上进行改良，使其更符合现代人的审美和使用习惯。也有艺术家将其他艺术形式，如绘画、雕塑、设计等融入紫砂壶的创作中，赋予紫砂壶更丰富的文化内涵和艺术表现力。 收藏与鉴赏： 随着紫砂壶艺术价值的日益凸显，收藏和鉴赏也成为重要的组成部分。如何辨别紫砂壶的真伪、判断其优劣，需要一定的专业知识和经验。了解泥料、工艺、器型、年代、作者等要素，是进行有效收藏的基础。 紫砂壶，是一件会“呼吸”的艺术品，它在岁月的流转中，与主人一同成长，一同留下印记。它承载着历史，传递着文化，也连接着人与自然，人与人之间的情感。它不仅仅是一件器物，更是一种生活态度，一种对美和品质的追求。

评分☆☆☆☆☆

书是用全彩，而且拍了很多实物照片，并有紫砂壶设计稿图，里面讲了紫砂壶的源流历史等故事，情节生动。 对于非专业研究的朋友来说，这本书足够你边拿着紫砂壶喝茶，边跟朋友讲紫砂的故事。 有紫砂壶的朋友可以买本看看，或许你就知道你手里的紫砂壶的故事

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局非常清晰，但其最核心的创新之处在于，它构建了一个动态的“风格流变图谱”。它没有固守于单纯的“谁仿谁”的简单逻辑，而是巧妙地梳理了宜兴紫砂艺术如何在不同历史时期，受到文人审美、宫廷要求以及时代思潮的交互影响而产生的风格侧重。这种宏观的视野，让读者在欣赏单个作品时，能够将其置于一个更大的艺术史背景下去理解。比如，书中关于“筋囊壶”和“方器”的过渡分析，就清晰地展示了从明代追求的自然拙朴到清代追求的规整严谨之间的审美张力。读完这些分析，我才明白，原来造型上的细微变化，背后都蕴含着深厚的文化动因。这种将艺术史、社会学和工艺学融为一体的立体分析方法，极大地拓宽了我的认知边界。它让我意识到，手中的那把壶，不仅仅是一件饮茶工具，更是特定时代精神的物质载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常新颖，它没有采用那种枯燥的编年体或者简单的器型分类法，而是构建了一个多维度的知识网络。我尤其欣赏它在探讨“泥料”那一章节的处理手法，作者巧妙地将地质学知识、矿物构成与制壶实践相结合，使得原本晦涩难懂的泥料特性变得生动起来。比如，它没有直接告诉我“紫砂泥泡茶好”，而是通过对比不同含铁量和颗粒度的泥料在高温烧制后呈现出的不同“砂性”和“透气性”，让我明白了为什么同样是紫砂，不同壶的泡茶效果会有天壤之别。这种由表及里、层层递进的讲解结构，非常符合现代人快速吸收复杂信息的习惯。它不像教科书那样板着脸孔，反而像是一位经验老到的老师傅，循循善诱，用他一生的经验总结来为你开启一扇扇门。读完这部分内容，我对“原矿”与“化工泥”之间的分野，以及不同泥料如何影响茶汤的“韵味”，有了全新的、更加理性的认识。这种将艺术性与科学性完美融合的论述，是市面上许多同类书籍所缺乏的锐度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧实在让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，拿在手里就有一种与古物对话的庄重感。封面设计得非常雅致，那种水墨晕染的效果，仿佛能让人闻到泥土的芬芳。我本以为这只是一本普通的工具书，没想到内页的印刷质量也如此考究，色彩还原度极高，即便是对紫砂壶研究不深的门外汉，也能清晰地辨认出不同时期、不同名家作品在泥料、壶型上的微妙差异。特别是对于那些细节的刻画，比如流嘴的处理、把手的力度感，甚至是壶盖与壶身严丝合缝的咬合度，都通过高清的摄影技术得到了完美的呈现。虽然我还没有完全摸透书中所有知识体系的深层逻辑，但光是欣赏这些精美的图片，就已经是一种视觉上的享受了。它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心打磨的工艺品，让人爱不释手。阅读过程中，我能深切感受到编者对紫砂艺术的那份敬畏与热爱，那种对细节的执着追求，正是优秀工艺品的灵魂所在。这本书的价值，首先就体现在它高标准的视觉呈现上，极大地提升了阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常接地气，充满了生活气息，丝毫没有学究气。我常常在想，那些动辄上百万的紫砂壶，普通人望而却步，但这本书却能用最朴实的语言，将这些高雅的艺术品拉到我们身边。它花了大量的篇幅来讨论“养壶”的日常实践，而不是空谈理论。比如，如何根据不同的茶类选择合适的壶型，如何通过长期使用来观察和记录泥料在泡养过程中产生的自然包浆，甚至连清洗和存放的细节都做了细致的图文说明。这种“以用为本”的理念，非常打动我这个爱喝茶的普通爱好者。它没有把紫砂壶神化，而是把它还原成一个每天都可以使用的、能陪伴我们成长的器物。阅读起来非常放松，像是在听一位老茶客分享他几十年积累下来的“泡茶经”。通过这本书，我不再害怕自己“养坏”心爱的壶，反而充满了探索和实践的勇气。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书中关于“款识与印章鉴别”那一块内容印象最为深刻，这简直就是一部微缩版的篆刻艺术史。许多玩家光是盯着壶底的印章看，却忽略了印文的布局、章法的气韵乃至落款的笔法细节。这本书则把放大镜下的印章纹理清晰地展示出来，并且邀请了书法篆刻领域的专家对不同时期代表性陶人的落款风格进行了细致的摹写和分析。例如，对民国时期几位制壶大家印章的演变，做了跨度极大的对比，从早期的工整秀丽到后期的洒脱奔放，这种对“人”的痕迹的捕捉，远比单纯辨认印章形状要高明得多。这说明作者深知，紫砂壶的价值，往往藏在那些最细微、最容易被忽略的“笔触”之中。这种深度挖掘和跨界研究的成果，使得这本书的鉴赏价值直线飙升，不再仅仅停留在“看壶型”的初级阶段，而是真正触及到了艺术创作的核心层面。对于有志于深入研究的藏家来说，这部分内容简直是无价之宝。

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漂亮的图片

评分☆☆☆☆☆

对宜兴的历史介绍详细。章节清晰 但内容没有徐秀棠先生的详细

评分☆☆☆☆☆

读完此书，可以当个小老师。 专业的人，要做专业的事情，说专业的话。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，可以当个小老师。 专业的人，要做专业的事情，说专业的话。

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漂亮的图片