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出版者:凤凰出版传媒集团

作者:徐明 编

出品人:

页数:133

译者:

出版时间:2009-8

价格:40.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534568343

丛书系列:

图书标签:

• 数字摄像
• 摄像基础
• 摄影技术
• 视频拍摄
• 入门教程
• 器材
• 后期制作
• 技巧
• 数码设备
• 影视制作

光影的魔术：现代摄影技术深度解析 （本书不包含《数字摄像基础》中的任何内容） 书籍简介： 本书是一部全面而深入的摄影技术专著，旨在为所有热衷于捕捉光影的摄影爱好者和专业人士提供一个坚实的理论基石与前沿的操作指南。我们摒弃了基础的设备介绍与操作说明，转而专注于高级影像的构建、光线的精妙操控以及视觉语言的深度表达。全书以构建专业级影视为目标，系统阐述了从经典光学原理到现代图像处理工作流的每一个关键环节。 第一部分：超越基础——光学的精微世界与影像的本质 本部分着重探讨了摄影背后的核心科学与艺术交汇点。我们不再将镜头视为简单的取景工具，而是深入剖析其结构对画质的决定性影响。 1. 镜头解析：畸变、色散与锐度的终极追求 本书详尽分析了各种镜头类型（如移轴镜头、鱼眼镜头、特殊消色差镜头）的设计哲学。重点讨论了MTF曲线的实际解读，教导读者如何根据MTF图谱预测镜头在不同光圈和焦平面上的实际表现，而非仅仅依赖厂商的宣传数据。深入探讨了边缘失真（Field Curvature）的形成机制及其在广角和长焦端的校正策略。对于色差问题，我们不仅区分了倍率色差和轴向色差，还提供了现场判断和后期微调的最佳实践，确保图像在最大光圈下依然保持惊人的清晰度。 2. 曝光的艺术：超越“曝光三角”的动态控制 传统的曝光三角理论（光圈、快门、ISO）仅是起点。本章引入了区域曝光法（Zone System）的现代应用，侧重于如何利用高光和阴影的细节来决定最终的曝光决策，尤其是在极端对比度的场景中。详细讲解了曝光包围（Bracketing）的智能组合，以及如何利用直方图的色彩分布来预测并避免剪影或死白区域的出现。探讨了曝光补偿在实时取景模式下，结合构图预判的精确应用。 3. 景深的操控与虚化的美学 景深控制不再是简单的光圈大小选择。本书深入研究了超焦距的精确计算与应用，尤其是在风光摄影中实现全景清晰度的策略。针对人像摄影，我们详细分析了焦平面弯曲（Field Curvature）对背景虚化的影响，以及如何利用特定焦距和光圈组合（如大光圈广角镜头的近摄）来创造出具有空间感和立体感的奶油般虚化效果。同时，探讨了焦平面偏移（Tilt/Shift）在局部对焦和制造微缩模型效果中的高级应用。 第二部分：光线的雕塑——专业布光技术与空间感知 本部分是本书的精髓所在，完全聚焦于人工光源的控制与自然光的驾驭，将摄影师塑造成真正的“光线雕塑家”。 4. 人造光的高级应用：闪光灯的矩阵化管理 本书超越了简单的“热靴闪光”概念，深入研究多灯布光系统的协同工作。详细介绍了光比（Light Ratio）的精确控制，以及如何利用不同色温光源进行色彩分层。重点剖析了高速同步（HSS）的局限性与应对策略，以及何时使用慢速同步来平衡环境光与人造光。针对商业摄影，提供了详细的“开窗光”、“伦勃朗光”的几何布光模型，并辅以详细的灯具与附件选择指南，例如蜂巢、柔光箱和反光伞的衍射特性对比。 5. 自然光的情绪：时相与环境的融合 自然光分析不再停留在“顺光、侧光”的简单描述。我们着重分析大气透视、散射光与直射光的对比，以及如何利用清晨和傍晚的“黄金时段”之外，捕捉到那些转瞬即逝的“蓝色时段”的独特影调。探讨了在阴天、雨天等低对比度环境下，如何通过局部反光板或补光灯来“重塑”光线，使画面结构得以清晰呈现。 6. 色彩科学与影调重建 本章致力于色彩管理和高级后期处理的理论基础。讲解了色彩空间（如Adobe RGB, ProPhoto RGB）的实际意义及其在工作流程中的选择依据。深入剖析了色彩饱和度、色相、色调的相互作用，教授读者如何通过色彩心理学来引导观众的视觉焦点。此外，详细介绍了分离色调（Split Toning）的技术，以及如何在不破坏原始文件信息的前提下，实现戏剧性的影调转换。 第三部分：后期的炼金术与工作流的优化 本部分关注从采集到输出的完整专业流程，强调效率、一致性和最终的艺术呈现。 7. 文件处理：RAW文件的深度挖掘 本书不对RAW格式进行基础介绍，而是聚焦于高阶的降噪技术、锐化算法的对比（如Luminance vs. Detail Sharpening），以及如何利用软件的非线性映射曲线来精确控制阴影和高光的细节恢复。详细分析了色彩深度（Color Depth）与位深选择对最终打印输出的影响，并探讨了如何处理极端曝光下的色彩断层（Banding）问题。 8. 拼接、堆栈与HDR的严谨实施 针对高动态范围（HDR）和超高分辨率的需求，本书详细介绍了曝光融合（Exposure Blending）与焦点堆栈（Focus Stacking）的技术。强调了在软件操作中如何避免边缘伪影和光晕，确保最终合成图像的自然感与细节的完美衔接。对于全景拼接，则侧重于消除视差和透视不一致性的高级校正方法。 9. 打印输出与色彩校准的终极闭环 本书的最后一个主题是确保数字影像能够完美转化为物理媒介。提供了一套完整的色彩管理校准流程，包括显示器、打印机和输出纸张的特性描述文件（ICC Profile）的创建与应用。分析了不同纸张类型（如美术纸、RC相纸）对墨水吸收和最终色彩表现的影响，旨在让摄影师实现从屏幕到印刷品零色差的终极目标。 本书面向对象： 具有一定摄影基础，希望突破技术瓶颈，掌握专业布光技巧、高级图像处理流程，并追求极致画质和艺术表现力的摄影师、后期技术人员及视觉艺术学生。

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这本书的排版和配图设计也值得称赞，这对于一本技术类书籍来说，是非常难得的。很多技术书读起来就像在啃石头，密密麻麻的文字让人望而却步。但“数字摄像基础”在关键概念的阐述上，总是配有清晰的示意图或者对比照片。例如，在讲解镜头畸变（桶形畸变与枕形畸变）时，书中直接放出了同一场景下不同焦段镜头的对比照片，直观到连一个初学者都能一眼分辨出区别和影响。而且，作者在讲解高阶主题，比如“量化误差”和“摩尔纹”时，懂得适时地穿插一些历史典故或者幕后故事，这有效地缓解了阅读过程中的认知疲劳。它不只是知识的堆砌，更像是一次精心策划的视觉引导之旅。每次我感到知识点有些抽象时，翻到下一页，总能发现一个恰到好处的图表或者实例来帮助我理清思路，使得复杂的理论逻辑在视觉上得到了极大的简化和固化。

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我花了好几天时间仔细研读了这本书中关于色彩科学的部分，感觉像是打开了一个全新的世界。在此之前，我对色彩的理解仅限于“好看”和“不好看”，对于色温、白平衡这些概念，我一直停留在凭感觉调整的阶段。这本书深入浅出地剖析了数字成像过程中色彩是如何被捕捉、记录和重现的。它详尽地解释了拜耳阵列的工作原理，这一点对我理解RAW文件的强大后期潜力至关重要。我过去一直认为，后期调色只是为了美化照片，但读完这部分，我才明白，很多时候后期是在“修正”或“还原”传感器在特定光照条件下记录下的原始信息。书中关于色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的对比分析尤其到位，作者没有仅仅罗列它们的差异，而是结合了不同的输出介质（打印和屏幕显示）来阐述选择不同色彩空间的实际意义，这对于希望作品能精准呈现给观众的人来说，简直是醍醐灌顶。这本书真的教会了我如何“有意识地”控制色彩，而不是让色彩成为随机的结果。

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这本书，说实话，我刚拿到手的时候，内心是有点忐忑的。毕竟“数字摄像基础”这个名字听起来就挺硬核的，我一个纯粹的摄影爱好者，担心自己看不懂那些复杂的理论。然而，翻开第一页，我就发现我的担忧完全是多余的。作者的叙述方式简直是化腐朽为神奇，他没有直接堆砌那些拗口的专业术语，而是像一个经验丰富的前辈在旁边手把手地教你。比如，讲到传感器尺寸对画质的影响时，他没有直接抛出“面积越大，进光量越多”这种干巴巴的结论，而是用了一个生动的比喻，把传感器比作一块吸光的海绵，解释了不同大小的“海绵”在弱光环境下吸收光线的能力差异。更让我印象深刻的是，他对曝光三角的讲解，简直是教科书级别的清晰。快门、光圈、ISO这三个看似独立却又相互制约的元素，在他的笔下被串联成了一个有机整体，读完之后，我再看任何相机的参数表，都能立刻明白它们之间微妙的平衡关系。这本书更像是一本实战指南，而不是冷冰冰的理论手册，每一个章节的末尾都附带着一些“现场调试”的建议，让人读完就想立刻拿起相机去实践验证，而不是束之高阁。

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如果说这本书有什么不足，那可能就是它过于全面了，导致某些初学者可能会在特定章节感到信息量有点大。特别是关于高帧率拍摄原理和时间码同步的章节，内容涉及到了大量的工程学概念，虽然作者努力用最简单的语言去解释，但对于完全没有接触过视频制作的人来说，可能需要多读几遍才能完全消化。然而，这并非是缺点，恰恰是它价值的体现——它不是一本浅尝辄止的入门小册子，而是一本真正具有“基础参考”价值的工具书。它预留了足够的深度，让你在未来学习更专业领域的摄像技术时，可以轻松地回溯和找到理论支撑点。读完这本书，我不再仅仅是一个会按快门的人，我开始理解镜头背后的光学设计、传感器内部的电信号转换，以及最终图像的数字表达。它为我未来的专业化学习打下了极其坚实、且富有逻辑性的基石。

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作为一名尝试从传统胶片向数字领域过渡的摄影师，我尤其关注这本书中关于数字工作流程的部分。过去我总觉得数字摄影的后期流程过于繁琐且依赖软件，缺乏胶片时代的直观性。这本书的第三篇内容，完美地弥合了这种认知鸿沟。它详细梳理了从现场设置、到文件导入、再到色彩管理的全套流程，逻辑严密得令人信服。作者强调的“数据管理”理念非常超前，他不仅仅是教你如何使用软件，更重要的是让你理解数据在不同设备间迁移时的潜在风险和保护措施。让我感到惊喜的是，书中对“动态范围压缩”的讨论，它深入到了像素层面，解释了高光和阴影细节是如何被巧妙地保留在有限的比特深度内的。这种对底层逻辑的深刻洞察，让我对数字后期不再抱有“作弊”的偏见，而是将其视为一种更精细、更可控的艺术实现手段。这本书极大地提升了我对整个数字影像链条的掌控感。

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