Contemporary British Crafts (Japanese Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:National Museum of Modern Art

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-02

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9784876421237

丛书系列:

图书标签:

• British Crafts
• Contemporary Crafts
• Japanese Edition
• Crafts
• Design
• Art
• Applied Arts
• UK Culture
• Handicrafts
• Textiles
• Ceramics

现代英国工艺：跨越文化与传统的探索 图书名称：现代英国工艺：跨越文化与传统的探索 图书简介 本书深入剖析了二十世纪中叶至今英国工艺领域所经历的深刻变革与持续创新，旨在呈现一个既植根于深厚历史土壤，又不断面向未来图景的多元化工艺景观。我们聚焦于“现代性”在英国工艺语境下的复杂含义，探讨了传统技艺如何与新的材料、技术和观念相遇、碰撞并融合，最终塑造出我们今天所见到的独特美学与哲学。 第一章：现代主义的回响与工艺的身份危机 本章追溯了二战后英国工艺界所面临的身份重塑挑战。工业化浪潮的冲击使得传统手工艺的实用价值受到质疑，工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的理想主义光辉逐渐褪去。我们考察了在这一时期，设计师和工匠如何试图在批量生产的逻辑与追求独特性、手工价值之间找到平衡点。 重点分析了威廉·莫里斯（William Morris）思想遗产的延续与断裂。英国国家工艺信托（Crafts Council, 英国）的成立及其早期政策如何引导了工艺的“艺术化”倾向，促使工艺品开始被视为独立的艺术表达形式，而非单纯的功能性物件。我们深入研究了早期现代主义设计对陶艺、纺织和金属工艺的结构性影响，尤其是在材料纯粹性和形式简洁性上的追求。 第二章：材料的解放：从功能到表现 本章聚焦于材料在现代英国工艺中的角色转变。工艺不再受限于其传统材料的既定功能，而是成为探索材料本身潜能的媒介。 陶艺的革命： 陶瓷不再仅仅是日用品的载体。我们详述了哈里·戴维斯（Harry Davis）和伊丽莎白·弗朗西斯（Elizabeth Frith）等先驱如何突破传统釉彩和造型的限制。特别是，对“工作室陶艺”（Studio Pottery）运动的细致梳理，展示了工匠如何通过极端的烧制技术、非传统的泥料处理，将陶器转化为具有强烈个人印记的雕塑性作品。讨论将涵盖从粗粝的赤陶到精致的骨瓷在概念表达上的多样性。 金属工艺的抽象化： 珠宝和金属制品领域，从功能性的装饰品转向了抽象的几何表达和概念陈述。本章考察了那些将银、铜等贵金属与非传统材料（如塑料、木材或工业废料）结合的尝试。探讨了珠宝如何被解构为纯粹的形态研究，以及金属雕塑在公共空间艺术中的角色演变。 纺织品的叙事维度： 英国的纺织工艺，尤其是印染和编织，在本时期展现出强大的叙事能力。我们分析了那些不再满足于传统几何图案，而是转向有机形态、抽象绘画语言或社会评论的织物艺术家。从手工染色到复杂的提花织造，本章着重于技术创新如何服务于视觉冲击力和情感传达。 第三章：手工艺与当代艺术的交汇点 随着20世纪后半叶“艺术与工艺”二元论的瓦解，当代英国工艺的边界变得日益模糊。本章探讨了工艺如何被吸纳进当代艺术的宏大语境中。 观念驱动的创作： 我们审视了那些将工艺方法作为批判性工具的艺术家。例如，如何利用传统编织技术来探讨性别角色，或使用玻璃吹制来表达脆弱性和短暂性。工艺的“手工性”不再仅仅是技艺的展示，而是成为对消费主义和快节奏生活的有力抵抗。 空间与装置： 讨论了工艺材料如何跳出传统的陈列柜，进入环境艺术和装置领域。木工、柳条编织等传统工艺被用于构建大型、沉浸式的空间体验，模糊了建筑、设计与纯艺术之间的界限。重点关注那些挑战观众对“工艺品”固有认知的作品。 第四章：地域性、传承与全球化视野 英国工艺的独特性很大程度上源于其深厚的地域性传统（如苏格兰的格子呢、湖区的石器等）。本章探讨了这些地域性根源如何在全球化的冲击下得以保留、演变或被重新诠释。 学徒制与教育体系的变革： 分析了英国各工艺学院（如伦敦中央圣马丁学院、皇家艺术学院等）在培养新一代工匠方面所扮演的角色。对比了传统学徒制与现代大学教育体系在传承核心技艺与鼓励实验创新之间的张力。 可持续性与工艺伦理： 探讨了当代英国工匠对环境责任的关注。这包括对本地、可再生材料的偏爱，对“慢工艺”（Slow Craft）哲学的推崇，以及如何通过精湛的修复和再造技艺来对抗“一次性文化”。工艺被视为一种更具伦理意识的生产模式。 第五章：工艺的未来：数字时代的工匠 本章展望了数字技术对英国工艺实践的潜在影响和实际应用。 C.A.D.与手工的结合： 研究了三维打印、激光切割等数字制造工具如何被整合到传统工艺流程中。探讨了这些技术如何拓宽了设计师的想象空间，使得复杂的几何结构和定制化生产更为可行，但同时又保持了对材料“手感”的关注。 工艺的表演性与社区参与： 考察了当代工艺如何在公共展示、工作坊和在线社区中找到新的生命力。工艺不再是私密的创作活动，而是转变为一种社会互动和知识共享的实践。 结语：工艺的韧性与意义 本书总结了现代英国工艺的独特路径——一条在继承与颠覆、实用与审美、传统与先锋之间持续寻求动态平衡的道路。它证明了工艺不仅是技术或材料的集合，更是一种关乎身份、记忆、社会评论和人文关怀的持续性对话。 --- 目标读者群体： 本书适合艺术史学者、工艺设计专业的学生、博物馆策展人，以及对当代英国文化和设计史感兴趣的广大读者。它提供了一个全面、深入且批判性的视角，来理解一个看似传统却充满活力的艺术门类。

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坦白说，我对这本书的期待，多少有些偏向于“设计哲学”的探讨。我希望能在这本书中找到关于“当代性”与“传统性”之间张力的精彩辩论。英国的工艺传统源远流长，从工艺美术运动到后来的包豪斯影响，其设计思潮总是在不断地自我革新。我期待看到作者能引用大量的理论框架，分析当代英国手工艺人在面对极简主义、可持续发展、数字化工具等新潮流时，是如何进行策略性回应的。比如，他们如何将3D打印等现代技术巧妙地融入到传统的手工流程中而不显得突兀？或者，他们的设计语言中，哪些元素是明确地在向维多利亚时代的繁复美学进行“后现代式”的致敬？我希望读到的是关于美学流派、设计运动以及工艺思想演变的清晰脉络梳理，而不是仅仅停留在对“漂亮物件”的堆砌和赞美上。这本书如果能提供一个高屋建瓴的批判性视角，无疑会更具价值。

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这本书的封面设计确实吸引人，那种略带复古又充满现代感的排版，让人忍不住想翻开看看里面到底有什么宝藏。我原本以为它会聚焦于那些在国际上享有盛誉的英国工艺大师，比如那些专精于陶瓷或玻璃艺术的传奇人物，期待看到一些关于他们标志性作品的深度剖析，甚至是对他们创作哲学的独家访谈。想象中，这本书会像一本精美的画册，用高清的图片展示那些令人叹为观止的工艺细节，比如木工纹理的自然流动，或是金属打磨后反射出的冷峻光泽。我尤其想了解，在当代社会，英国的传统手工艺是如何应对全球化和工业化冲击的，它们是如何在保持灵魂不变的前提下，实现形式上的创新与迭代。如果能有章节专门探讨不同地域的工艺特色，比如苏格兰的呢绒与英格兰南部的银器制作之间的文化差异和技术传承，那将会是极大的满足。总而言之，我期待的是一部宏大叙事下，对英国工艺历史与现状进行全面梳理的权威著作，内容应当是扎实且具有学术深度的。

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我原本对这本书的设想，更接近于一本面向新兴创作者的“实用指南”或者“灵感词典”。我希望能看到的是，作者如何系统性地梳理出当代英国各个工艺领域（如金属工艺、纺织、珠宝等）中最具前瞻性的实践案例，并且详细介绍这些案例背后的商业模式和推广策略。例如，一个年轻的银匠是如何在不依赖大型画廊的情况下，成功建立起自己的客户群和品牌知名度的？他们是如何利用社交媒体和线上平台来讲述他们的“手作故事”的？我更关心的是那些“如何做”的问题，而不是“是什么”的问题。如果书中能附带一些关于学徒制、工艺学校资源、或者关键行业协会的介绍，对那些希望进入这个领域的年轻读者来说，会是无价之宝。我期待的是一本充满行动力的、务实的、指向未来的工具书，而不是一本沉湎于历史的纪念册。

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拿到这本《当代英国工艺》（日文版），我首先感觉到的是一种扑面而来的“温度感”，这种感觉通常来自于精心挑选的纸张和印刷质量。我原先的期望是它会像一本深入的田野调查报告，详尽记录那些默默无闻、扎根于社区的小型工作室的生活日常。我设想中，作者会花费大量的篇幅去描述一个陶艺家如何日复一日地与泥土对话，如何从日出劳作到深夜收工，那种汗水与创造力交织的真实状态。我想看到的是关于材料获取的严谨描述，比如特定产地的黏土或稀有木材的来源，以及对手工技艺流程的微观解构——每一步的敲击、拉伸、烧制，其中的经验与直觉如何超越书本上的理论指导。这种期望是偏向于“过程至上”的记录，而非仅仅展示最终成品的美学效果。我希望它能揭示“手工”二字背后所蕴含的巨大劳动量和对传统的敬畏之心，提供一种近乎人类学观察视角的深度报道。

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这本书给我最强烈的期待，在于它能捕捉到英国工艺文化中那种独特的“边缘感”和“反主流”精神。英国工艺史，从来不乏与主流工业生产和学院派艺术保持距离的独立声音。我期待它能发掘出那些活跃在非传统空间——比如废弃工厂、乡村小教堂、或是临时市集——的艺术家群体。我想知道，他们是如何在不迎合市场主流审美的前提下，坚持自己的创作立场，并通过手工技艺来表达社会批判或个人哲学思考的。这种“反叛性”的工艺实践，往往是最能体现文化活力的部分。我希望看到对那些使用回收材料、采用激进环保理念，或者其作品主题具有强烈政治倾向性的创作者的深入报道。这本书如果能展现出当代英国工艺的“野蛮生长”面貌，那种既粗粝又充满生命力的状态，对我来说，才是真正引人入胜的所在。

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