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出版者:Cambridge University Press

作者:William Empson

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2007-3-5

价格:USD 69.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521033800

丛书系列:

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好的，这是一本关于古典文学、诗歌理论与批评史的深度研究专著的简介。 --- 《隐秘的织锦：十九世纪后期英国诗歌形式的嬗变与意识形态的张力》 作者： 艾莉森·V. 霍普金斯 (Allison V. Hopkins) 出版社： 牛津大学出版社（预计出版日期：2024年秋季） 页数： 约 550 页 简介： 本书是一部对维多利亚时代晚期（约 1870 年至 1901 年）英国诗歌进行精微剖析的学术著作。它不仅梳理了这一时期诗歌形式在技术层面的演化，更深入挖掘了这些形式变革背后所蕴含的文化焦虑、审美哲学以及意识形态的内在冲突。作者霍普金斯教授挑战了将这一时期视为“衰落期”或仅是“过渡期”的传统叙事，主张这是一场关键的、决定性的现代性诗学转向的酝酿阶段。 《隐秘的织锦》的核心论点在于，在世纪之交的审美剧变中，形式本身——包括格律、韵律结构、句法排列以及诗歌的物质性——成为了抵抗或重构主流社会规范和帝国叙事的关键场域。本书摒弃了将诗歌主题与形式割裂研究的旧有方法，而是将形式视为“意义的载体”，是思想在物质层面上的首次投射。 第一部分：格律的黄昏与复调的黎明 (The Twilight of Meter and the Dawn of Polyphony) 本部分着重分析了传统诗歌形式在面对日益复杂的现代心灵体验时的结构性压力。霍普金斯详细考察了十四行诗、英雄双韵体以及浪漫主义抒情诗的“疲劳”现象。她引入了“形式的能动性”（Formal Agency）概念，用以阐释诗人如何不再仅仅是运用既定形式，而是主动地“磨损”或“扭曲”这些形式，以反映出经验的分裂性和不可通约性。 技术聚焦： 对勃朗宁夫人（Elizabeth Barrett Browning）晚期作品中，特别是其对亚历山大体（Alexandrine）的细微调整，进行了扫描式分析。作者展示了这种微小的调整如何影响了叙事的权威性与抒情的自足性。 案例研究： 对乔治·梅雷迪斯（George Meredith）开创性的“音节测距法”（Syallabic Spacing）的详细考察，揭示了诗人如何试图在句法上模拟非线性的时间感知，从而挑战了传统诗行对时间流逝的线性约束。 第二部分：象征主义的物质性与拒绝的诗学 (The Materiality of Symbolism and the Poetics of Refusal) 本部分将目光投向了受法国象征主义影响的英国诗人，如达达拉姆（Ernest Dowson）、奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）的诗歌实践，以及早期威廉·巴特勒·叶芝（W. B. Yeats）的晦涩阶段。霍普金斯强调，对于英国的“颓废派”诗人而言，语言的“瘦弱”（emaciation）和意义的“晦涩”（opacity）并非逃避现实的手段，而是一种积极的、抵抗性的政治姿态。 关键概念——“纹理断裂”（Textural Rupture）： 这一概念被用来描述当诗歌在音韵上或词汇上故意制造一种“不和谐感”时，文本如何拒绝被轻松消费或纳入官方的文化资本体系。 超越主题： 本章特别关注了“音乐性”的重新定义。作者认为，维多利亚晚期的诗歌不再追求和谐的旋律，而是着迷于噪音、停顿和间歇性，这反映了对工业化社会听觉环境的批判。对A.E.哈斯金斯（A.E. Housman）的抒情短诗的分析显示，其刻意模仿民间歌谣的朴素形式，实则是为了在最简洁的结构中承载最深重的历史创伤。 第三部分：形式的政治学：帝国、性别与“非典型”抒情 (The Politics of Form: Empire, Gender, and the 'Atypical' Lyric) 本书最具原创性的部分在于其将形式分析与更宏大的社会结构联系起来。霍普金斯认为，诗歌形式的选择与规避，直接反映了对维多利亚时代核心意识形态——特别是帝国扩张的合理性、中产阶级家庭的道德结构——的微妙修正或公开反抗。 女性诗歌的结构反叛： 本章首次系统地分析了特定女性诗人，如伊莱扎·索恩伯里（Eliza Thornberry）和阿黛尔·克兰布（Adela Crumbe）的作品。她们如何利用对传统诗节的“过度精确化”或“反常简化”，来构建一个挑战父权中心叙事的私密或公共空间。例如，对克兰布的《田园挽歌集》中对五步抑扬格的“挤压”，揭示了对女性劳动和情感经验的结构性压抑。 地理的褶皱： 霍普金斯探讨了异域题材诗歌中形式的使用。殖民地的意象（如印度或埃及）并非简单地被“置入”欧洲形式中，而是通过对特定音节长度和韵脚的偏好，构建出一种“形式上的他者性”，从而揭示了帝国主义在审美层面的自相矛盾。 结论：通向现代主义的“形式噪音” (Conclusion: Formal Noise on the Path to Modernism) 《隐秘的织锦》总结道，十九世纪后期的诗歌并非走向终结，而是通过对自身“技术含量”的深刻反思，为二十世纪的现代主义打开了道路。那些看似失败的、不成熟的或过于怪诞的形式实验，实则是对未来诗学可能性的预演。本书主张，理解现代主义的创新，必须首先解码这一时期诗人如何“与自己的传统进行一场关于形式的冗长辩论”。 本书对诗歌史、文学理论以及文化研究领域的学者具有极高的参考价值，它提供了一种全新的、以物质性为导向的批评工具，来重新评估一个常常被误读的文学时代。 --- 关键词： 维多利亚晚期诗歌、诗歌形式理论、格律学、颓废派、象征主义、意识形态批评、英国现代主义先声。

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与其说这是一本理论著作，不如说它更像是一位充满智慧的、略带愤世嫉俗的老教授，在向他的学生们展示“如何真正地阅读”这个世界。他的语气，时而像是耐心的导师，循循善诱地引导你进入复杂的语境；时而又像是一个严苛的辩手，毫不留情地驳斥那些流于表面的、迎合大众趣味的解读。书中引用的例子非常丰富，横跨了多个文学时期和体裁，但其核心关切始终指向一点：语言的本质属性——它永远不可能完全等于它所指涉的对象。这种对“指涉失败”的持续关注，让整本书弥漫着一种知识分子的忧患感。它教会我的不是新的批评流派，而是批评本身应有的审慎和谦卑。面对文本，我们应该永远保持一种怀疑的姿态，不轻易相信任何一种“最终解释”。这种对确定性的抵触，正是这本书最强大的生命力所在。

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这本书的节奏把握得非常奇妙，它时而缓慢得如同潮水退去后对沙滩上每一个细小纹路的描摹，每一个论证都经过了极其细致的打磨和推敲，让你几乎能听到作者思考时的摩擦声；但紧接着，它又会突然加速，一系列令人眼花缭乱的例子和论点如瀑布般倾泻而下，让你不得不努力跟上。我感觉这本书更像是一部关于“如何思考文学”的操作手册，而不是一部关于“某个特定文学现象”的报告。它挑战了许多我们习以为常的阅读习惯，比如对“意图”的过度强调，对“统一性”的盲目追求。它像是一个高明的魔术师，先是让你相信他手中的球是红色的，然后在一个不经意的瞬间，告诉你那不过是光影的把戏，而真正的魔术发生在你的目光离开的那一刹那。读完之后，我发现自己对那些自己曾经“了如指掌”的作品产生了全新的、带着陌生感的敬畏，这是阅读的最高奖赏。

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我必须承认，这本书的阅读体验，与我以往接触的任何文学理论书籍都大相径庭。它没有提供一个可以套用在所有文本上的“万能公式”，也没有试图建立一个宏大叙事的理论框架来一统江湖。相反，它更像是一系列高度专业化、针对性极强的“案例研究”，但这些案例研究的目的，似乎不是为了证明某个既有理论的正确性，而是为了揭示该理论本身的局限性和盲区。作者似乎对那些被奉为圭臬的批评标准抱着一种近乎挑衅的态度，他不断地在文本的缝隙中寻找那些不和谐的音符，那些故意被主流批评所忽略的“噪音”。这使得整本书读起来充满了对既有权威的质疑和颠覆，这在学术界是极其宝贵的一剂清醒剂。我特别喜欢它那种不惮于深入“技术细节”的勇气，很多时候，一个看似微不足道的语法结构或句法选择，在作者的笔下，竟然能折射出整个时代的美学焦虑。这需要极高的专业素养，但最终呈现出来的效果，远超那些空泛的宏观论述。

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这本书的书写风格，简直就是一场对“清晰”的优雅反抗。如果你期待的是那种步步为营、逻辑链条环环相扣的学术论述，那你可能会在第三章就开始感到抓狂。它更像是几位性格迥异的学者，在同一个房间里，围绕着同一堆未完成的手稿进行着一场持续了数小时、偶尔夹杂着高声争论的即兴讨论。有些段落的跳跃性极大，前一秒还在细致地剖析一个词汇的语义漂移，下一秒就突然转向了一个看似无关紧要的历史背景，但当你回溯时，又会发现那个“无关紧要”的背景，恰恰是理解前述分析的那个关键的支点。这种写作方式，强迫读者必须时刻保持警觉，不能有一丝一毫的松懈。它不是那种被动接受信息的过程，而是一种主动的、甚至可以说是对抗性的参与。我不得不时常停下来，合上书本，在脑海中构建属于自己的逻辑图景，以期跟上作者那令人目眩神迷的思维速度。这种挑战性，使得每一次“顿悟”的瞬间都显得格外珍贵和有力，仿佛自己刚刚徒手攀上了一座险峻的山峰。

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这部作品，坦率地说，像是一场思想的迷宫探险，但并非那种结构清晰、路径明确的迷宫。它更像是一片茂密的丛林，充满了意想不到的转折和视角上的突变。初读时，我感觉自己像一个初入高深辩论场的学生，面对的不是一个简单的论点，而是一系列交织、缠绕的文本分析技巧。作者似乎有一种近乎偏执的渴望，去解构每一个看似坚固的文学表象，将其拆解成无数的语言碎片，然后用一种近乎手术刀般精准的方式，重新审视这些碎片之间的关系。这种审视不是为了重建一个更清晰的结构，恰恰相反，它似乎是为了揭示结构本身的不稳定性，以及语言在试图固定意义时所表现出的那种内在的挣扎和滑稽性。我尤其欣赏它在处理那些被传统批评视为“多余”或“附庸”的文学边缘现象时所展现出的热情。仿佛那些被忽视的脚注、那些不合时宜的比喻，才是理解文本核心张力的关键钥匙。读完后，我不再能以从前那种轻松、一览无余的眼光去看待任何一首诗或一段散文了，一切都变得复杂且充满张力，这是一种令人筋疲力尽但又极其充实的阅读体验。

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