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出版者:Indiana University Press

作者:Susan Cannon Harris

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-02-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9789080096820

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 形式主义
• 现代诗
• 诗学
• 文学批评
• 结构主义
• 语言学
• 艺术
• 文化
• 创意写作

诗歌的内在构造与演变：《韵律、结构与意义的交织》 本书导言：探索诗歌形式的永恒对话 《韵律、结构与意义的交织》是一部深度剖析诗歌形式演变与内在机制的学术著作。它摒弃了对特定流派或主题的肤浅梳理，而是将焦点置于诗歌作为一种艺术媒介，其形式要素——韵律（meter）、格律（form）、句法（syntax）以及意象组织（imagery organization）——是如何被诗人运用、颠覆和重塑的。本书旨在揭示，形式并非仅仅是内容的容器，而是意义的直接生成者和传播者。 全书共分为五个主要部分，层层递进，引导读者从最基础的音韵学原理，逐步深入到复杂结构对读者认知和情感体验的影响。 --- 第一部分：音韵的基石——节奏与韵律的物理学 本部分聚焦于诗歌的听觉维度，即韵律如何通过声音的重复、变奏和中断来影响意义的传递。我们从古希腊和拉丁语诗歌中的音步（foot）研究入手，详细考察了抑扬格（iamb）、扬抑格（trochee）和扬抑抑格（anapest）等基本音步的内在张力。 1.1 韵律的生理学基础： 探讨声音的起伏如何与人类的心跳、呼吸频率产生共鸣。分析了强弱音的交替如何构建潜意识的期待与满足。我们通过对莎士比亚十四行诗中“拐杖脚”（feminine ending）的分析，说明了预期模式的微小打破如何引发叙事或情感上的关键转折。 1.2 韵脚的心理学作用： 韵脚（rhyme）不仅仅是押韵。本书细致区分了完美韵、半韵（slant rhyme）和眼韵（eye rhyme）在不同文学时期中的功能差异。例如，中世纪诗歌中对完美韵的偏爱，如何强化了神圣秩序的稳定感；而现代主义诗人对非传统韵脚的运用，则服务于对传统权威的解构。我们将探讨“音位学”（phonemic structure）如何影响词语选择的必然性。 1.3 节奏的自由化： 考察了从格律诗向自由诗（free verse）过渡的关键节点。自由诗并非“没有韵律”，而是依赖于更微妙的节奏构建，如行尾（line break）的选择、句子断裂（enjambment）与行内停顿（caesura）的精确控制。我们将分析兰波（Rimbaud）和艾略特（Eliot）如何利用非规则的节奏模仿现代生活的碎片化体验。 --- 第二部分：结构的骨架——诗体与形式的逻辑 本部分从宏观层面审视诗歌的“形状”，即传统诗体（fixed forms）的内在限制如何激发创造力，以及现代诗人如何构建新的结构范式。 2.1 经典的约束与释放： 深入分析了十四行诗（Sonnet）、鲁拜体（Rubaiyat）、维拉内拉（Villanelle）和三行诗（Tercet）的结构语法。重点在于理解这些形式的“边界条件”——例如，十四行诗中“转折点”（volta）的不可或缺性——是如何迫使诗人以高度浓缩的方式组织论点和情感的。我们将对比佩特拉克式和莎士比亚式十四行诗在论证结构上的根本差异。 2.2 篇章的架构： 探讨叙事长诗（epic）与抒情短诗在结构策略上的分野。长诗如何通过史诗结构（如荷马史诗的开篇祈请与回归主旨）来构建其世界的完整性；短诗则依赖于意象的并置（juxtaposition）和时间的瞬时凝固。本书将详细剖析分节（stanzas）的类型（如六行诗节、八行诗节）对诗歌整体流速的影响。 2.3 碎片化与序列性： 考察二十世纪以来，诗歌结构向非线性、序列性组合的发展。对“组合诗学”（assemblage poetics）的分析，包括使用编号、清单或文本并置的手法，探讨这些形式如何挑战读者对“连贯性”的传统期待，从而构建出一种新的意义网络。 --- 第三部分：句法与意象的张力——语言的塑形力量 形式不仅体现在声音和分行上，更深植于句子如何被建构以及意象如何被排列的方式中。 3.1 句法的异化： 分析诗歌中反常的语序（inversion）和主谓倒置如何服务于韵律要求，同时也如何迫使读者慢下来，重新审视词语的默认关系。我们将考察“句尾重音”——即重要词语被置于行末或句末——对阅读冲击力的强化作用。 3.2 意象的句法组织： 意象（image）的并置是诗歌形式的核心机制。本书引入了“意象场”（imagery field）的概念，区分了直接对比（contrast）、平行发展（parallelism）和隐喻链（metaphorical chain）这三种主要组织方式。分析意象之间的空间关系，如何模拟出视觉艺术中的构图原理。 3.3 诗眼与焦点： 探讨诗歌形式如何引导读者的目光。通过对焦点词（pivot word）和关键停顿的分析，揭示诗人如何在有限的篇幅内，通过形式的工具精确地控制读者体验的“高潮”和“低谷”。 --- 第四部分：形式的时代性——历史语境中的形式变奏 形式不是静态的，而是对特定历史和文化压力的回应。本部分将追溯关键形式演变的驱动力。 4.1 古典主义对清晰形式的追求： 考察启蒙运动时期对“自然”与“理性”的推崇如何巩固了清晰的格律和逻辑严密的诗体，以及布波（Boileau）等理论家如何将形式“法典化”。 4.2 浪漫主义对形式的内在化： 分析浪漫主义诗人如何将形式的“不完美”和“非对称”视为心灵激情的自然流露，从而打破古典的对称美学。重点分析歌德（Goethe）和华兹华斯（Wordsworth）如何将民歌或自然节奏纳入其诗歌结构。 4.3 现代主义的形式危机与重构： 考察两次世界大战对诗歌形式的颠覆性影响。在世界观崩塌的背景下，诗人如何通过断裂的句法、无韵的自由体和拼贴手法，表达对传统秩序的质疑。这是形式作为一种“抵抗姿态”的最有力证明。 --- 第五部分：形式的未来——新媒体与数字诗学的空间探索 最后一部分将目光投向当前的技术前沿，探讨形式在数字媒介中面临的机遇与挑战。 5.1 动态形式与超文本： 分析电子诗歌（e-poetry）如何利用代码和互动性，将时间性与空间性融入诗歌结构。探讨超链接如何成为一种新的“行尾”或“停顿”，从而允许读者在多个叙事路径中进行选择。 5.2 视觉诗与空间布局的至上性： 考察具体诗（concrete poetry）和书法诗（calligram）如何彻底将形式置于视觉平面，使词语的排列本身成为信息的主体。本书将分析这些形式如何挑战语言的线性传统。 5.3 结论：形式作为持续的询问 本书总结道，诗歌的形式探索永无止境。无论是严格的格律还是彻底的自由，每一种形式的选择都是诗人对语言潜能的深思熟虑的实验。理解形式，就是理解诗歌如何在我们未曾察觉之处，塑造我们的认知和情感世界。 --- （字数：约 1550 字）

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“The Poetry of Form”——这个名字本身就充满了诗意和智慧，让我充满了好奇。我常常在阅读诗歌时，被那些巧妙的结构和精炼的语言所吸引，感觉它们仿佛是有生命的有机体，每一个部分都恰到好处，相互支撑，共同营造出一种独特的美感。这本书是否会深入探讨不同诗歌形式，例如十四行诗、音步诗、自由诗等等，它们各自的特点，以及这些形式是如何影响诗歌的意境和情感表达的？我猜想，书中会有很多对经典诗歌的案例分析，通过剖析这些诗歌的形式，来揭示诗人在创作时是如何运用和驾驭这些形式的，从而达到最理想的艺术效果。我更期待的是，这本书能带我领略到，形式并非是束缚，而是一种创造的基石，是诗人用来构建思想和情感世界的框架。它也许会告诉我们，为什么一些形式会随着时代而兴衰，为什么一些形式能够经久不衰，又为什么一些诗人会选择去打破固有的形式。我希望这本书能够帮助我更深层次地理解诗歌的魅力，不仅仅停留在字面的意义，更能体会到语言在形式中流淌出的韵律和美感。

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我一直觉得，诗歌不仅仅是词藻的堆砌，更是一种高度凝练的艺术，而“形式”无疑是这种凝练的重要载体。当我看到《The Poetry of Form》这个书名时，我的脑海里立即浮现出那些精妙的诗歌结构，比如回旋诗那不断重复又不断变化的旋律，或者是十四行诗那严谨的格律和情感递进的张力。这本书会不会是对这些不同诗歌形式的系统性梳理？它是否会深入探讨不同形式是如何影响诗歌的节奏、韵律、意象甚至情感表达的？我猜想，这本书可能会从理论层面讲解诗歌形式的构成要素，比如音节、押韵、句法、断行等等，并且会提供大量经典的诗歌范例来佐证这些理论。但更重要的是，我希望它能展现出，诗人们是如何在形式的束缚中找到创作的自由，如何在既定的规则下挥洒自如，甚至是如何通过打破形式来创造新的可能性。这本书的名字本身就带有一种古典的韵味，让我联想到那些在规则中寻求极致表达的匠人精神。我期待它能为我打开一扇新的窗户，让我能更深刻地理解诗歌的内在逻辑和艺术魅力，看到隐藏在诗歌语言表象之下的精巧结构。

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“The Poetry of Form”——这个书名瞬间就勾起了我对诗歌结构之美的无限遐想。我一直着迷于那些在严谨规则下绽放的艺术，比如精密的建筑，抑或是和谐的乐章。诗歌，在我看来，也同样遵循着某种内在的韵律和结构，即使是最自由的诗篇，也并非全然无章可法。我非常期待这本书能带领我走进诗歌形式的迷宫，去探索那些看似简单却内含深邃的构造。它会不会深入讲解不同诗歌体裁的演变历史，例如从古老的叙事诗到现代的意识流，以及这些形式的转变是如何反映出时代精神和文化变迁的？我更希望看到书中能够通过鲜活的诗歌范例，去展示形式如何影响诗歌的节奏、音韵、画面感，甚至是如何引导读者产生特定的情感共鸣。我设想，这本书或许会揭示，形式并非是束缚诗人创意的枷锁，反而是诗人手中精密的工具，是他们用来捕捉和传达内心最微妙感受的利器。我期待它能让我看到，在“形式”的框架内，诗人是如何创造出如此多姿多彩、触动人心的诗歌世界的。

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这本书的书名《The Poetry of Form》就足够吸引我了。我一直对那些在严谨结构中绽放出无限创意的事物深感着迷，无论是建筑的对称美，还是音乐的旋律律动，抑或是数学的优雅公式。当我看到这本书名时，我立刻联想到的是那些工整的十四行诗，或者富有韵律的歌谣，它们仿佛是由精密的齿轮驱动的机械钟表，每一刻都精确而又充满生命力。我好奇，这本书究竟会以何种方式去探索“形式”与“诗歌”之间的联系？它是否会深入分析不同诗歌体裁的起源和演变，比如回旋诗、俳句、自由诗等等，以及这些形式如何塑造了诗歌的表达和情感的传递？我期待着它能带领我领略那些看似 rigid 的框架下，蕴藏着怎样的自由灵魂。或许，它会从历史的角度梳理诗歌形式的演进，揭示在不同的时代背景下，诗人们如何运用或打破既有的形式来表达他们的思想和情感。我也希望书中能有对具体诗歌作品的精彩解读，通过对形式的剖析，让那些经典诗篇焕发出新的光彩，让我看到语言如何被精心雕琢，如同建筑师手中的石料，被塑造成触动人心的艺术品。这本书的书名本身就如同一首小诗，简洁而意味深长，让我迫不及待地想翻开它，一探究竟。

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《The Poetry of Form》这个书名，光是听着就让我感到一种秩序与创造力交织的美妙。我一直觉得，诗歌的魅力，很大一部分就来自于它在有限的空间里所能释放出的无限可能，而“形式”无疑是实现这一切的重要工具。我设想，这本书会不会深入剖析各种诗歌形式的精妙之处，比如回旋诗的循环往复，自由诗的看似随性实则内蕴逻辑等等。我希望能看到书中不仅仅是枯燥的理论讲解，更能穿插大量的诗歌实例，通过对具体作品的细致解读，来展现形式如何塑造诗歌的节奏、语调、意象，乃至情感的深度和广度。我好奇，作者会如何去阐述形式与内容之间的辩证关系？是内容决定形式，还是形式引导内容？抑或是两者相互成就？我期待这本书能为我打开一扇理解诗歌的全新视角，让我不再仅仅是被诗歌的字面意思所打动，更能体会到隐藏在语言结构背后的匠心独运，感受到诗歌在形式的约束与解放中所展现出的强大生命力。

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