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出版者:北京希望电子出版社

作者:王且力

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998年11月

价格:40元

装帧:423

isbn号码:9787980021348

丛书系列:

图书标签:

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• 平面设计
• 软件教程
• 设计软件
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• 设计入门
• 图形设计
• 视觉传达

《数字影像处理与艺术创作实践》图书简介 一、本书概述：聚焦数字艺术的深度探索与实战应用 《数字影像处理与艺术创作实践》并非一本针对特定软件操作的入门指南，而是一部旨在系统提升读者数字影像处理能力和创新艺术思维的深度专著。本书的核心目标是引导读者超越软件界面的限制，掌握数字艺术创作背后的核心原理、高级技术和跨学科思维。 全书结构清晰，分为理论基础、核心技术、艺术实践和前沿探索四大模块，内容涵盖了从光影的物理基础到复杂合成的逻辑构建，再到个性化风格的确立与数字媒介的未来趋势。我们着重探讨的不是“如何点击某个按钮”，而是“为何要进行这样的调整”，以及“这种调整如何影响最终的艺术表达”。 二、理论基石：重构你对视觉的认知 本书的开篇部分，我们将深入探讨数字影像的底层逻辑，为后续的高级操作打下坚实的理论基础。 1. 光学与色彩科学的再认识： 摒弃教科书式的枯燥描述，本书将光线的物理特性（如折射、散射、吸收）与人眼视觉感知（如色彩适应性、视觉暂留）进行紧密结合。我们将详细剖析CMYK、RGB、Lab等色彩空间在不同工作流程中的精确转换原理、Gamut（色域）限制及其对最终输出效果的决定性影响。此外，还会深入讲解色彩管理（Color Management）的实施步骤与ICC Profile的构建，确保色彩在跨平台和跨介质输出中的高度一致性。 2. 图像的数字解构与重建： 我们将详细解析像素、分辨率、位深（Bit Depth）的本质意义。重点讨论高动态范围（HDR）数据的采集、存储与处理机制，以及如何利用8位、16位乃至32位浮点数据进行无损或接近无损的精细化调整。图像的噪声模型、锐化与模糊的数学基础（如卷积核的作用）也将被系统阐述，使读者能够理解算法对画质的实际作用。 三、核心技术：超越基础工具的限制 本书摒弃对初级工具的冗余介绍，转而聚焦于高阶的图像处理技术和非破坏性工作流的构建。 1. 高级选区与蒙版逻辑的精细化控制： 我们将重点探讨基于通道（Channels）的复杂选区提取方法，如何利用色彩信息和纹理梯度来创建精确的边缘选区。蒙版的构建将不仅限于图层蒙版，还将深入到矢量蒙版、剪贴、穿透蒙版的综合运用，以及如何通过程序化方式（如使用特定的滤镜或3D数据）来驱动复杂的动态蒙版序列。 2. 复杂的图层混合与非线性合成： 混合模式（Blending Modes）不再是简单的列表选择，而是被视为数学运算的集合。本书将提供一套针对特定视觉效果（如金属光泽、皮肤纹理、烟雾体积感）的最佳混合模式组合策略。在合成部分，我们将侧重于多图层环境下的光照重建——如何根据原图光源，精确匹配和渲染合成元素的阴影、环境光遮蔽（AO）和反射，实现视觉上的物理合理性。 3. 纹理与材质的程序化生成与应用： 跳出单纯的贴图导入，本书将指导读者如何利用噪点、分形算法、向量场等工具，手动或半自动地生成逼真的自然纹理（如木材年轮、岩石风化、水面波纹）。重点解析法线贴图（Normal Map）、置换贴图（Displacement Map）和粗糙度贴图（Roughness Map）的制作流程，这是实现高精度三维表面质感的关键技术。 四、艺术实践：风格的提炼与情绪的表达 理论和技术是工具，艺术表达才是目的。本模块旨在帮助读者形成个人化的视觉语言。 1. 情绪化调色与电影感风格构建： 我们将系统分析不同电影流派（如黑色电影、新浪潮、赛博朋克）的标志性色彩倾向和对比度结构。读者将学习如何通过调整高光、中间调和阴影的色相、饱和度，实现特定情绪的渲染。此外，还将涉及胶片颗粒、镜头畸变和光晕（Bloom/Flare）等光学瑕疵的“艺术化”模拟。 2. 人像修饰的伦理与技术平衡： 针对人像处理，本书强调“强化而非重塑”的原则。我们将深入探讨皮肤的层次结构（表皮、真皮层），以及如何通过频率分离（Frequency Separation）等技术，在保留自然纹理的同时，实现高品质的瑕疵去除和光影优化。对象比例的调整将基于视觉错觉原理而非蛮力拉伸。 3. 复杂场景的叙事性构图： 不仅仅是遵循“三分法”，本书将探讨如何利用引导线、视觉重量、负空间（Negative Space）和焦点引导，构建出具有强烈叙事张力和空间深度的复杂场景。重点分析如何利用景深（Depth of Field）来控制观众的视觉路径，增强画面的戏剧性。 五、前沿探索：跨媒介与未来工作流 为保持读者的前瞻性，《数字影像处理与艺术创作实践》还将触及当前行业的热点和未来的发展方向。 1. 从2D到3D的无缝集成： 讲解如何将精心处理的2D图像元素（如纹理、背景、光照贴图）高效地导入到三维场景中，实现“伪3D”或混合媒体的创作。讨论深度信息（Depth Map）的制作与应用，以增强平面合成的立体感。 2. 效率驱动：自动化与脚本化思维： 对于重复性高的后期任务，本书会介绍如何利用宏（Macros）和基础脚本语言（如Action/Batch Scripting）的概念，构建自己的自动化处理流程，极大地解放双手，专注于创意决策。 总结： 《数字影像处理与艺术创作实践》是为那些渴望从“软件操作员”蜕变为“数字艺术家”的进阶学习者量身打造的。它提供的是一套严谨的知识体系、一套创新的技术框架和一种深度的艺术视角，旨在让读者真正掌握数字影像艺术的底层逻辑和无限可能性，而非仅仅停留在表面的功能演示。阅读本书，您将获得的是解决复杂视觉问题的能力，而非仅仅记住几组快捷键。

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我一直对动效设计很感兴趣，特别是那些流畅自然的转场和物体变形效果。目前我接触到的动效软件，感觉要做到理想中的效果，除了创意之外，更需要扎实的软件操作技巧。比如，如何利用关键帧来精确控制物体的位置、大小、透明度等属性的变化，如何制作出缓动曲线来让动画更加平滑，如何实现一些比较复杂的蒙版和遮罩效果，以及如何为动效添加音效来增强表现力。市面上有很多讲解动画原理的书，但很少能把软件操作和设计理念结合得这么好。我希望找到一本能够详细讲解如何运用某个主流动效软件（比如After Effects）来制作各种类型的动效，并且能提供一些实际的项目案例，比如制作一段网页Banner广告、一个App的启动动画，或者一段简单的短视频片头。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何分析和拆解别人的优秀动效作品，理解其背后的制作逻辑，并尝试去复现和创新。我对那些能让画面“活起来”的设计有着天然的向往，也相信通过系统学习，自己也能做出令人印象深刻的动效。

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我的工作内容经常涉及到需要将各种数据转化为直观易懂的图表，比如销售报表、用户行为分析、市场调研报告等等。虽然市面上有很多关于数据可视化的书籍，但很多都停留在理论层面，或者只是简单介绍一些图表类型，而我更希望找到一本能够详细讲解如何使用某个软件（例如Tableau或者Power BI）来制作专业、美观且富有洞察力的数据图表的书。我希望它能教会我如何根据不同的数据类型和目的，选择最合适的图表形式，如何对图表进行个性化设计，使其更具可读性和吸引力，比如如何调整颜色、字体、布局，如何添加标注和说明，以及如何利用软件的交互功能，让用户能够通过图表进行数据探索。我经常会遇到这样的情况：即使数据本身很有价值，但如果呈现方式不够清晰，就很难被理解和接受。因此，我迫切需要一本能够提供实操指导的书，帮助我提升数据可视化的能力，让我的工作报告更加出彩。

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最近接触到一些插画方面的东西，总觉得自己的画风不够精细，线条处理上总有些生硬，尤其是在数字绘画方面，一直找不到特别好的入手点。市面上关于插画教程的书不少，我也翻过一些，但很多要么过于基础，讲一些我早就知道的东西，要么就直接跳到高级技巧，中间的过渡环节不够清晰。我比较希望找到一本能够系统讲解如何用软件来提升线条的流畅度和表现力的书，比如说，如何通过笔刷的设置、压感的运用、图层的叠加来创造出更有层次感的线条，以及在色彩运用上，如何通过软件的工具来实现更丰富的渐变和光影效果，让画面看起来更生动立体。而且，如果能涉及到一些不同风格插画的案例分析，比如日系漫画风、欧美写实风等等，并且解释清楚不同风格在软件操作上的侧重点，那对我来说就太有帮助了。我经常在网上搜集一些插画作品，但很多时候只是欣赏，却不知道如何去模仿和学习其中的精髓，尤其是细节的处理，总觉得差了那么一点意思。这本书如果能在这方面有所突破，那就太棒了。

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最近在学习一些UI/UX设计相关的知识，发现很多时候，设计理念的落地都需要强大的软件支持。我对于如何利用设计软件来构建高保真原型、进行交互流程设计、以及模拟用户体验这方面的内容非常感兴趣。例如，我希望能够深入了解如何在一个软件中（比如Sketch或Figma）绘制出精美且符合规范的UI界面，如何添加各种交互元素，如按钮、链接、导航栏等，并设置它们之间的联动效果，从而制作出一个可以点击、可以跳转的原型。此外，我对于如何利用设计软件来分析用户需求，并将其转化为直观的视觉呈现，也希望能有更深入的指导。有时候，即使脑海中有很棒的交互创意，但不知道如何在软件中实现，或者实现出来的效果不够理想，这会让人感到很受挫。我期待找到一本能够将UI设计原则和UX流程与软件操作紧密结合的书，能够提供详尽的步骤和案例，帮助我把抽象的设计想法变成可交互的原型，真正地去理解和提升用户体验。

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我一直对各种视觉传达的艺术形式抱有浓厚的兴趣，尤其是在广告和品牌推广领域，那些令人过目难忘的视觉作品，往往离不开精湛的后期制作。我渴望能找到一本能够深入讲解如何利用后期软件（例如Photoshop或Illustrator）来创造出具有商业价值的视觉设计作品的书籍。我希望它不仅仅是介绍软件的基本功能，而是能够教会我如何去构思和执行一个完整的视觉项目，从最初的创意发想到最终的成品输出。比如说，如何通过软件来处理照片，使其达到商业广告的品质，如何运用矢量图形来设计品牌Logo和VI系统，如何制作引人注目的海报和宣传册，以及如何运用色彩、构图、排版等视觉元素来传递品牌信息和情感。我常常在浏览优秀的广告作品时，思考它们背后的制作过程，希望能有机会学习到那些能够让平淡无奇的素材变得生动、具有感染力的技巧。

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