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页数:182

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出版时间:2009-8

价格:26.00元

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isbn号码:9787561831717

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《诗歌的远行：从荷马到波德莱尔的声韵之旅》 作者： 李怀瑾 出版日期： 2024年春 装帧： 精装，附赠手绘插图本 定价： 人民币 128.00 元 内容简介： 《诗歌的远行：从荷马到波德莱尔的声韵之旅》并非一部聚焦于中国古典文学或现代应试写作技巧的指南。相反，它是一部深入西方诗歌史长河的探索之作，旨在追溯西方抒情传统自古希腊肇始，历经中世纪的沉寂与文艺复兴的辉煌，最终在浪漫主义与象征主义的高峰达到一次深刻的蜕变。本书以“声韵”为核心切入点，探讨诗歌如何通过其内在的音乐性、节奏的张力与词语的色彩，构建出超越日常语言的审美体验。 第一部分：荷马的史诗回响与希腊抒情的勃兴 本书的起点是古希腊，我们避开了对《荷马史诗》情节的简单复述，而是将焦点置于其“韵律的工程学”。李怀瑾细致分析了六步格（Hexameter）在《伊利亚特》和《奥德赛》中如何构建出宏大叙事所需的庄严感与流动性。这种对长度、重音和音节的精确控制，奠定了西方诗歌形式的基石。 随后，我们转向抒情诗的诞生。从萨福（Sappho）残篇中残存的激情与哀婉，到品达（Pindar）为竞技胜利者所作的颂歌，作者展现了“音格的变形”。希腊语复杂的屈折变化与韵律结构是如何与情感的强度紧密结合的。例如，萨福的四行诗节（Sapphic Stanza）如何通过其独特的节奏变化，捕捉到爱情中那种瞬间的眩晕与渴望，这种分析超越了对“优美”的泛泛而谈，直指音节的物理效用。 第二部分：中世纪的吟游与文艺复兴的复苏 中世纪部分，本书并未过多赘述宗教赞美诗，而是聚焦于“游荡的乐音”。我们考察了普罗旺斯游吟诗人（Troubadours）的宫廷爱情诗（Fin’amors），重点分析了他们的歌词（Canso）如何通过特定的曲调模式（如Ballade和Rondeau的雏形）来结构化一种既崇拜又难以企及的爱恋主题。这是一种将情感体验制度化的尝试。 文艺复兴的到来，带来了对古典形式的回归与改造。本书着重剖析了彼特拉克（Petrarch）对十四行诗（Sonnet）的精细打磨。李怀瑾认为，彼特拉克诗体（Petrarchan Sonnet）的“八行+六行”结构，完美地模拟了“情感的论辩与转折”：前八行（Octave）铺陈矛盾或困境，而转折点（Volta）之后的六行（Sestet）则提供了一种形而上的解决或深沉的喟叹。我们详细对比了彼特拉克与英国诗人如菲利普·锡德尼（Sidney）对这一形式的在地化处理，展示了形式如何适应新的语言环境。 第三部分：伊丽莎白时代的戏剧性与十七世纪的形而上学 莎士比亚的登场，标志着英语诗歌在音步上的自由化。本书深入研究了“抑扬格五音步的呼吸”（Iambic Pentameter）。这不是简单的十个音节，而是对人声自然语流的模仿，它允许诗人在保持基本节奏稳定的前提下，通过重音的微妙偏移，实现口语化的生动感和内在的戏剧张力。我们分析了莎翁十四行诗中的“三四句句法”与收尾两句的“总结性顿悟”，这是对形式掌控的极致体现。 随后，视角转向十七世纪的英国玄学派诗人，如约翰·多恩（John Donne）。多恩诗歌的特征在于其“思维的锐利几何”。作者分析了多恩如何将复杂的哲学论证、科学知识乃至对死亡的恐惧，嵌入到严谨的格律结构中。他的诗歌更像是一场精心设计的辩论，音韵不再仅仅是为了悦耳，而是用来增强论证的逻辑力量，形成一种“智慧的敲击感”。 第四部分：浪漫主义的解放与象征主义的内爆 十八世纪末至十九世纪初的浪漫主义，是对古典秩序的一次激进反叛。本书关注的不是华兹华斯对田园的赞美，而是歌德和拜伦在“情感的无限伸展”中所进行的尝试。例如，在德语诗歌中，浪漫主义者如何利用感叹词、省略号和不规则的行长，来模仿心灵在面对“崇高”（Sublime）时的震撼与失语状态。 最终，本书的高潮落在法国象征主义诗人身上。波德莱尔（Baudelaire）和兰波（Rimbaud）的出现，彻底颠覆了诗歌对“美”的传统定义。作者重点探讨了“对应论”（Correspondences）如何转化为“词语的色彩与气味”。象征主义诗歌放弃了传统叙事和清晰的韵脚，转而追求通过精心选择的意象（如“香气”、“苔藓”、“腐败”）在读者心智中引发的共振。这是一种对传统“声韵工程”的解构，用更深层的心理联觉代替了外在的音律和谐。 总结： 《诗歌的远行》致力于揭示西方诗歌史中，形式与内容、音乐性与思想深度之间复杂而迷人的互动关系。它要求读者关注的不是“写什么”，而是“如何被书写”，以及这些“被书写的方式”如何在历史中回响、变化和永存。本书适合对文学理论、西方美学史或诗歌形式学有浓厚兴趣的读者，它提供了一张详尽的地图，带领读者领略西方诗歌那条声韵缭绕的漫长旅途。

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这本书的“气场”非常强大，有一种沉郁而磅礴的美感。作者的文笔如同山间的溪流，看似平缓，实则暗流涌动，每每在不经意间，就将你带入一个情绪的深渊或高潮。我个人对书中对于“时间感”的处理尤为深刻。它似乎打破了线性的时间概念，让过去、现在、未来在同一个页面上交错、重叠、相互映照。这种处理方式非常大胆，但也非常成功地传达出作者想要表达的那种历史的循环性和宿命感。读完之后，我的内心久久不能平静，它不仅仅是知识的传递，更是一种精神上的洗礼。它像一面镜子，映照出人类经验的共通性，无论时代如何变迁，那些关于爱恨、权力、信仰的核心冲突，始终如一。这本书要求读者放下先入为主的判断，以一种近乎朝圣般的心态去迎接它的内容。

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我得说，这本书的叙事视角非常独特，它仿佛是从一个超脱于人类世俗纷争的“上帝之眼”俯瞰全局，但同时又通过对细微日常场景的捕捉，锚定了个体在宏大历史洪流中的位置。这种宏观与微观的切换，处理得行云流水，毫不突兀。作者对于“细节”的捕捉能力令人叹服，那些本应被历史长河冲刷掉的微小痕迹，在他笔下却被赋予了象征性的意义。比如对某一个特定物件的描写，几句话就能勾勒出一个时代的精神风貌。这种精妙之处，是需要多年阅读积累和深刻洞察力才能达到的境界。这本书的节奏感非常具有音乐性，有高亢激昂的部分，也有低回婉转的段落，形成了一种听觉上的享受，即便文字本身是静态的，但读起来却充满了律动感。它迫使我反思，我们是如何筛选和记忆历史的，以及这种筛选本身是否也构成了一种新的“书写”。

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我必须承认，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它绝不是那种可以轻松放在床头当作消遣的读物。它的密度太大了，信息的颗粒度非常精细，每一个段落都蕴含着作者深厚的学识和独到的见解。我发现自己不得不频繁地查阅一些背景资料，才能完全跟上作者的思路。但这恰恰是它最迷人的地方——它要求读者付出相应的努力，而不是轻易地提供答案。作者在对某个特定主题进行阐释时，常常会引入多学科的理论框架，从社会学到心理学，再到美学，无缝衔接，构建起一个宏大而自洽的分析体系。我感觉自己不是在“读”一本书，而是在参与一场高强度的智力对话。这本书的价值在于它提升了读者的思考上限，它让我开始用一种更结构化、更批判性的眼光去看待我过去习以为常的许多“常识”。它像一把手术刀，精准地剖开了表象，直达内核。

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这本书真是让我大开眼界，它用一种近乎散文诗的笔调，勾勒出了一幅幅生动的历史画卷。我尤其欣赏作者在叙事时那种娓娓道来的节奏感，仿佛在夏日的午后，与一位饱经风霜的长者对坐，听他讲述那些尘封已久的故事。书中对人物心理的细腻刻画，简直到了令人拍案叫绝的地步，那些曾经只存在于教科书上的名字，在作者的笔下忽然有了血有肉，他们的挣扎、荣耀与失落，都像放电影一样在我眼前闪回。它没有刻意去拔高或贬低任何人，而是提供了一个多维度的观察视角，让读者自己去思索和判断。这种克制而有力的叙事方式，使得整本书读起来毫不枯燥，反而充满了沉思的魅力。我常常读完一章，需要停下来，走到窗边，看着远方发呆许久，才能将那种历史的厚重感消化掉。这本书的价值，不在于它提供了多少新史料，而在于它如何重新激活了我们对过去的想象力，让历史不再是冰冷的年代和事件的堆砌，而是一连串鲜活的生命体验。

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这本书的结构处理得非常巧妙，它采用了一种非线性的叙事手法，将不同时间维度的片段有机地编织在一起，形成了一种独特的张力。读这本书的过程，就像在解一个复杂的迷宫，每走一步，都会发现新的线索，但最终的出口却又指向了更深远的哲思。我特别喜欢作者在章节之间留下的那些“空白”，这些空白不是内容的缺失，而是特意为读者留出的思考空间，迫使我们将注意力从事件本身转向事件背后的逻辑和因果。语言上，它极其凝练，每一个词语的选择都像是经过了千锤百炼的打磨，既有古典的韵味，又不失现代的锐利。对于那些习惯了直白叙述的读者来说，初读可能会有些吃力，需要耐心去适应这种跳跃式的思维。但一旦进入状态，那种被智力挑战后获得豁然开朗的快感，是其他许多作品无法比拟的。它不只是在讲述“什么发生了”，更是在探讨“为什么会这样发生”，这种探究精神让我非常佩服。

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