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☆☆☆☆☆

出版者:

作者:李燕编

出品人:

页数:203

译者:

出版时间:2009-8

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787508466941

丛书系列:

图书标签:

设计原理
平面设计
构成基础
视觉传达
艺术设计
色彩理论
图形设计
设计入门
基础理论
版式设计

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具体描述

《平面构成》是全国高职高专艺术设计专业基础素质教育规划教材之一。本着理论性和实用性相结合的编写原则，编者就平面构成的基本理论、构成形式、思维方式和构成方法进行了科学而深入的论述。除此以外，《平面构成》使用了大量富有代表性的商业图片以扩充信息量，其中不乏有经典、前卫、另类的二维作品，方便学生学习和理解，并增加其学习兴趣。教师在授课过程中，可以针对这些范例作品做详尽的点评赏析，最大限度地使学生打好基础，练就扎实的基本功，更好地应用于社会实践。

《平面构成》编写科学、系统、全面，适合全国高职高专艺术设计类院校师生使用，是艺术系学生基础素质教育的实用教材。

《平面构成》随书附赠光盘，其中包括《平面构成》所有的素材和图片供读者参考。

好的，这是一份针对一本名为《平面构成》的书籍的“不包含此书内容的”详细图书简介，力求自然、丰富，且不带任何痕迹。 --- 书籍名称：《宇宙深处的低语：古老文明的星图与密码》一、核心主题：跨越时空的知识考古与解读本书并非探讨视觉艺术中的二维空间组织与基本元素，而是深入发掘人类文明史上那些被遗忘或误解的“平面记录”——那些刻画在岩石、泥板、羊皮纸乃至星体运行轨迹上的信息体系。我们聚焦于古代天文学、神秘学符号学以及失落语言的解码工作，力求揭示远古先民如何通过二维的平面记录来储存和传递对宇宙的理解。二、主要内容板块第一部分：失落的星空蓝图——古代天文学与地理学的平面化表达 1. 巴比伦泥板上的“天体剧本”：详细分析了美索不达米亚文明中用于预测日食、月食以及制定历法的楔形文字泥板。重点剖析这些泥板上如何将复杂的三维天体运动简化、抽象化并固定于二维泥土表面。我们研究了“萨罗斯周期”的记录方式，并对比了不同时期巴比伦祭司对这些平面图的解读差异。 2. 纳斯卡线条的视觉几何学：本书将纳斯卡线条视为一种超大型的“地理平面符号系统”。不同于传统的艺术解读，我们从信息论的角度出发，探讨这些巨大的地面图像如何服务于特定目的（灌溉指示、宗教仪式路径、或某种早期的大地测量学）。我们将重点分析构成这些图像的线性元素（直线、曲线、几何形状）在特定地表环境下的构成逻辑，而非单纯的美学分析。 3. 玛雅的“时间之轮”与历法平面图：深度解析玛雅长纪历、卓尔金历和哈布历三套历法系统是如何被叠加和映射在二维的石碑或手抄本（如德累斯顿抄本）上的。我们不讨论建筑结构，而是专注于其内部的数字规律、符号循环以及如何通过二维排列来体现“时间”的非线性概念。书中将包含对“零”概念在玛雅数学平面表达中的独特处理方式的探讨。第二部分：神秘主义的符号学与编码系统 1. 炼金术的“图解宇宙论”：炼金术士们使用的不仅仅是化学配方，更是一套高度图示化的哲学体系。本章细致考察了“贤者之石”的炼成过程如何被转化为一系列的图解步骤，例如“大工程”（Magnum Opus）中的颜色变化、器皿形状和元素符号的平面排列。这些平面图是指导实践的密码，而非随意的装饰。 2. 卡巴拉生命之树的结构解析：将生命之树（Sephiroth）视为一种抽象的认知结构模型。我们着重分析其十个球体（Sephirot）和二十二条路径（Paths）如何被绘制、连接和分层。重点在于理解这种二维图谱如何试图概括整个宇宙、神性以及人类意识的相互关系，并探讨其在不同流派（如赫尔墨斯主义与犹太神秘主义）中平面表达的细微变异。 3. 早期占星术的“本命盘”设计原理：探讨托勒密时代以来，本命星盘（Natal Chart）如何成为一种标准的、二维的预测工具。分析黄道十二宫、宫位划分（Houses）以及行星相位（Aspects）的几何关系如何在圆形平面内被精确地编码和量化，以及这种平面模型如何指导后世的占星实践。第三部分：失落语言与铭文的二维结构重构 1. 线性文字A与B的结构性破译尝试：本书回顾了对克里特岛和迈锡尼文明中发现的线性文字A和B的结构分析。我们的重点在于分析这些文字符号的笔画特性、组合规则以及如何在陶片或粘土板上实现信息的最优化存储。我们会详细对比两种文字在二维平面布局上的差异，并讨论其中关于“音节”或“表意”的排列逻辑。 2. 罗塞塔石碑的“信息冗余”策略：通过对罗塞塔石碑的微观研究，分析古埃及人如何在有限的二维空间中，通过并置三种不同书写系统（象形文字、世俗体、古希腊文）来确保信息的存续和可译性。这是一种跨越语言隔阂的“平面信息冗余”设计范例。 3. 早期地图学的“认知局限”：考察前现代社会（如《塔罗地图》或早期世界观图）如何将已知的世界组织成平面图。这些地图往往扭曲了实际的地理比例，但却精准地反映了当时的政治、宗教和文化中心性。分析这些平面图的“信息权重”分配，而非其地理准确性。四、独特的分析视角本书的叙事核心是“信息固化与视觉编码”。它将注意力从艺术的美学形式转移到信息载体的功能性上。我们假设，古代文明在记录复杂信息时，其对二维表面的处理方式（如线条的粗细、符号的对齐、空间的分割），本身就蕴含着一套不亚于其文字本身的“元信息”。五、读者对象本书适合对古代历史、符号学、早期数学史、信息理论以及非主流考古学交叉领域感兴趣的专业研究人员和深度爱好者阅读。它要求读者具备对复杂图表和抽象概念的解析能力，旨在挑战关于“平面记录”的传统认知。 --- 总结：《宇宙深处的低语》是一场关于人类如何将瞬息万变的宇宙、时间与信仰压缩、编码并固化在二维平面上的深度考察。它是一部关于古代信息工程学、视觉密码学和认知考古学的专著，带领读者穿越时空，去“阅读”那些沉默的、刻印在石头和星光上的古老图景。它不讨论色彩、不解析透视，它只关注——这些平面是如何被用来讲述宇宙的终极秘密的。

作者简介

李燕，高级讲师，毕业于清华大学美术学院，先后任教于北京市工贸技师学院和首都师范大学成人教育学院，常年讲授平面构成与色彩构成课程。

1999年，服装设计作品《世纪末的灰姑娘》获“羽西杯”第二届中国服装院校师生设计作品大赛教师组银奖。

2001年，主编《时装画》一书，2002年由轻工出版社出版，获“中国职协2002—2003年度优秀科研成果”编著奖。

2004年参与编写服装设计系列丛书——《服装造型设计》、《服装专题设计》、《服装色彩与图案设计》，并担任此系列丛书中的《时装画》一书主笔。2005年，此系列丛书由中国劳动社会保障出版社出版。

2004年参与编著教材《平面构成教学与应用》，由高等教育出版社出版，被评为北京市高等教育精品教材。

目录信息

第1章概论
1.1 平面构成的概念
1.2 平面构成的起源与发展
1.3 平面构成的发展趋势
1.4 平面构成的材料和工具
1.4.1 材料
1.4.2 工具
练习思考
第2章形态的理论基础
2.1 形
2.2 形状
2.3 形象
2.3.1 形象的类别
2.3.2 形象的构成元素
2.4 形态
2.5 空间
2.5.1 “图”与“地”
2.5.2 共用形
习作点评
练习思考
第3章点线面
3.1 点
3.1.1 点的概念
3.1.2 点的形状、性格和作用
3.1.3 点的构成方式
3.1.4 点的错视
3.2 线
3.2.1 线的概念
3.2.2 线的形态、性格和作用
3.2.3 线的构成方式
3.2.4 线的错视
3.3 面
3.3.1 面的概念
3.3.2 面的形状、作用和性格
3.3.3 面的种类
3.3.4 面的构成方式
3.3.5 面的错视
3.3.6 面在设计中的应用
习作点评
练习思考
第4章基本形与骨格
4.1 基本形
4.1.1 基本形的概念
4.1.2 基本形的分类
4.1.3 基本形的产生
4.1.4 基本形的关系
4.1.5 基本形的组合
4.2 骨格
4.2.1 骨格的概念
4.2.2 骨格的分类
4.3 有作用性骨格与无作用性骨格的区别
练习思考
第5章平面构成的基本形式?E
5.1 重复
5.1.1 重复的概念
5.1.2 重复基本形
5.1.3 重复骨格
5.1.4 重复基本形与骨格的关系
5.1.5 重复的方法
5.1.6 群化
5.2 近似
5.2.1 近似的概念
5.2.2 近似基本形
5.2.3 近似骨格
5.2.4 基本形与近似骨格的关系
5.3 渐变
5.3.1 渐变的概念
5.3.2 渐变基本形
5.3.3 渐变骨格
5.3.4 渐变构成中基本形与骨格的关系
5.4 发射
5.4.1 发射的概念
5.4.2 发射骨格的构成因素
5.4.3 发射骨格的种类
5.4.4 发射骨格与基本形的关系
5.5 特异
5.5.1 特异的概念
5.5.2 特异基本形
5.5.3 特异骨格
5.6 对比
5.6.1 对比的概念
5.6.2 对比基本形的协调
5.6.3 排列对比
5.7 密集
5.7.1 密集的概念
5.7.2 密集的基本形
5.7.3 密集的编排方式
5.8 肌理
5.8.1 肌理的概念
5.8.2 肌理的分类
5.8.3 肌理的表现方法
5.8.4 肌理的情感特征
5.8.5 肌理和材料在设计中的应用
习作点评
练习思考
第6章错视、空间与想象
6.1 错视
6.1.1 错视的产生
6.1.2 错视的分类
6.2 空间
6.2.1 空间的概念
6.2.2 空间的形成
6.2.3 空间的分类
6.3 想象构成
6.3.1 想象图形
6.3.2 想象图形的构成
习作点评
练习思考
第7章平面构成形式美的法则
7.1 变化与统
7.1.1 同质要素的统
7.1.2 类似要素的统
7.1.3 异质要素的统
7.2 对称与均衡
7.2.1 对称
7.2.2 均衡
7.3 对比与调和
7.3.1 对比
7.3.2 调和
7.3.3 对比与调和的关系
7.4 节奏与韵律
7.4.1 节奏
7.4.2 韵律
7.4.3 节奏与韵律的关系
7.5 比例与分割
7.5.1 比例
7.5.2 分割
习作点评
练习思考
第8章平面构成在艺术设计中的应用
8.1 平面构成与平面设计
8.2 平面构成与展示设计
8.3 平面构成与服装设计
8.4 平面构成与环境艺术设计
习作点评
练习思考
附录作品赏析
后记
个人简介
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

最后要提的《色彩的心理地图》是一本非常侧重于情感体验的书籍。它几乎完全忽略了图形结构，而是专注于颜色如何直接绕过理性思考，直接触动观者的情绪中枢。作者用丰富的案例，从古代祭祀中的红黑应用，到现代商业广告中的蓝绿选择，细致地描绘了每一种色彩所携带的文化潜台词和生理反应。它不像一本设计教科书，更像是一本人类情感的“色谱分析”。我印象最深的是书中对“灰色”的讨论，它不是简单的黑白混合，而是承载着犹豫、过渡和沉思的复杂情感状态。这本书的语言非常感性，充满了对色彩的细腻描摹，仿佛能闻到颜料的味道，感受到光波的振动。它让我明白，一个成功的视觉作品，首先要打动人心，而色彩就是那把最锋利的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本《光影的交响》真是让我大开眼界，它用一种近乎诗意的语言，探讨了光线与阴影在构建视觉世界中的核心作用。作者似乎对自然界中的光影变化有着一种近乎宗教般的虔诚和敏锐的观察力。书中并没有直接谈论任何具体的几何形状或图层堆叠的“构成”原理，反而将焦点聚集在光束穿过不同介质时所产生的微妙变化上，比如薄雾弥漫时的散射光，或是午后阳光斜射进房间时，投射在地板上的清晰几何投影。我尤其喜欢其中关于“时间性”的论述，作者指出，任何一个“平面”的构成都是一个动态过程，光影的移动本身就是构成的一部分，而非静止的元素。读完后，我感觉自己看世界的角度都被重塑了，以前只是“看到”光，现在我开始“感知”光是如何塑造我的现实的。它更像是一本哲学随笔，而不是一本技术手册，对于那些想从更深层次理解视觉艺术的人来说，这本书提供的精神滋养远超工具性的指导。

评分☆☆☆☆☆

我对《动态节奏：空间中的运动捕捉》这本书的评价是：它充满了实验性和活力。它完全没有关注静态的、被固定的平面布局，而是将焦点放在了“动感”上。作者似乎是一位痴迷于捕捉运动瞬间的摄影师或电影制作人，书中充满了对“流线”、“速度感”和“视觉惯性”的描述。它探讨了如何通过错位、重复、渐变等手法，让一个原本静止的画面产生仿佛在旋转、扩张或坍缩的错觉。文字的描述非常跳跃和富有节奏感，读起来让人有一种跟着作者的思路在三维空间中穿梭的快感。比如，书中分析了某些现代舞蹈动作的分解图，是如何在二维空间中暗示出强烈的时间轴运动的。这本书极大地拓宽了我对“构成”的理解，让我意识到“构成”不仅是关于“在哪里放”，更是关于“如何移动”。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了《材质的秘密语言》，这本书的切入点非常独特，它完全摒弃了传统的构图规则，而是深入挖掘了不同材料本身的内在属性如何影响我们对“平面”的感知。书中花了大量的篇幅去分析木材的纹理、金属的反光率、粗糙石材的吸光性，以及不同织物表面的肌理感。作者似乎认为，构成并非是人为的排列组合，而是材料“自主选择”的表达方式。例如，一段未经打磨的粗糙木板，它本身就蕴含着一种无法被二维平面完全概括的深度和层次感。整本书的笔触非常细腻、写实，充满了对物质世界的热爱，甚至连油漆开裂的细微裂纹都被赋予了重要的意义。它给我最大的启发是，在追求形式的完美之前，我们必须先倾听材料本身想要“说什么”。这本书的阅读体验，就像是触摸着一件件精美的雕塑原作，充满了触觉的想象。

评分☆☆☆☆☆

《无形之界：符号学与意义的建构》这本书对我来说，完全是另一个维度的冲击。它几乎没有涉及任何关于形状、线条或者色彩的实际操作指导，而是完全沉浸在符号学和心理学的理论海洋中。作者的论证非常严谨，他试图揭示我们大脑是如何将最基础的几何元素——点、线、面——转化为具有社会和文化意义的符号的。比如，一个简单的“方块”在不同的文化背景下如何承载着“稳定”、“禁锢”或“信息载体”的不同含义。阅读这本书时，我需要反复查阅大量的术语和案例分析，但一旦理解了其中的逻辑，便会豁然开朗。它教会我，任何看似简单的“平面构成”，背后都站着一套复杂的、社会性的意义系统。这本书更像是学术著作，对于那些想探究视觉设计背后的深层驱动力的读者来说，是绝佳的选择。

评分☆☆☆☆☆