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出版者:Thames & Hudson Ltd

作者:Rainer Crone

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:1970-11-9

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500090763

丛书系列:

图书标签:

• 波普艺术
• 安迪·沃霍尔
• 艺术史
• 现代艺术
• 美国艺术
• 丝网印刷
• 名人肖像
• 文化偶像
• 20世纪艺术
• 艺术传记

浮光掠影：都市霓虹下的个体觉醒 图书名称： 浮光掠影：都市霓虹下的个体觉醒 作者： 萧然 出版社： 远山文库 出版日期： 2024年秋 页数： 480页 定价： 78.00元 --- 内容提要： 《浮光掠影：都市霓虹下的个体觉醒》并非一部聚焦于艺术史论或名人传记的作品，它是一卷深入现代都市肌理、捕捉城市化进程中个体精神变迁的社会观察手记与意识流小说。萧然以其细腻入微的笔触和锐利深刻的洞察力，带领读者穿梭于一座没有明确地理坐标，却又无比熟悉的“后现代都市”的迷宫之中。 本书的核心议题围绕“异化”、“符号化生存”与“微小反抗”展开。在充斥着霓虹灯的炫目、信息流的洪流以及消费主义的无形枷锁下，人们如何定义“真实”？又如何在被标签、被数据化的过程中，努力保有自我意识的最后一片净土？ 故事以三条看似独立却又相互交织的叙事线索展开： 第一部：信号失真 “我”——一个在大型跨国咨询公司任职的中层白领，代号“304”，过着被精确规划的“高效生活”。他的日常由KPI、年度报告和外卖应用上的评分体系构成。萧然在此部分，极其冷静且客观地解构了现代职场中的“表演性存在”。人物的对话往往是经过优化的、无菌化的，真正的情感如同被压缩的附件，被丢弃在深夜的回收站里。 其中穿插着对城市公共空间的反思：地铁车厢内人与人之间形成的“安全距离”，玻璃幕墙反射出的千篇一律的表情，以及那些被设计成“可供拍照打卡”的艺术装置，它们如何取代了真正的公共交流？作者通过对“信号”——无论是手机信号、交通信号，还是情感信号——接收与传输过程中的“失真”的描摹，揭示了连接的假象下，更深层的孤立。 第二部：记忆的碎片与非标物 第二条线索聚焦于一座即将被拆除的旧城区，那里残留着工业时代的记忆和一些不被主流文化接受的“非标物”——一个经营着老式胶片冲印店的沉默老人，一个坚持用手工制作木制玩具的匠人，以及一群在城市边缘游走的、拒绝数字身份验证的流浪艺术家。 萧然在这里探讨了“物质性”的消亡。在数字拷贝无限复制的时代，那些带有时间痕迹的、不可复制的物理物件（一本旧书的折角、冲印照片上的颗粒感、木头上的指纹）成为了抵抗时间洪流的最后堡垒。老人执着于冲洗那些像素早已模糊的家庭合影，不是为了留住影像本身，而是为了留住按下快门那一刻的“在场感”。这种对“在场”的执着，构成了对效率至上主义的温柔反驳。 第三部：代码之外的低语 故事的高潮部分，两条线索在一次城市大型数字艺术展上产生了交集。主角“304”被指派负责“用户体验优化”，而流浪艺术家们则试图通过“技术干扰”来植入一些非授权的、关于“无用之美”的代码碎片。 “304”在处理一场小型系统故障时，意外接触到了那些“低语”——一段没有被算法预测的、纯粹的随机数据流。这段数据流没有商业价值，没有社交功能，它仅仅是存在。正是通过对这段“无用之美”的凝视，主角开始质疑自己被完美配置的“人生程序”。觉醒并非是宏大的革命，而是一次个体对自身习惯性麻木的“小故障”。 书中对流行文化的符号进行了解构，但其目的并非批判符号本身，而是批判人们将所有意义外包给符号的惰性。例如，对某种广受欢迎的社交媒体滤镜的描述，着重于它如何抹平了人脸上的细微表情差异，使所有人都趋向于一种“优化后的平均美”。 写作风格与特点： 萧然的文字保持了一种克制的冷静，充满了哲学思辨的张力，但绝不晦涩。他擅长运用精准的意象和对比，营造出一种“美丽而疏离”的都市氛围。语言风格冷峻流畅，在描写冰冷的现代科技与温暖的人性残余之间，形成了强烈的共振。本书大量采用环境描写来烘托人物的内心状态，城市景观本身成为了一种心理侧写。 本书价值： 《浮光掠影》是一部对当代生活方式提出深刻疑问的作品。它不提供答案，而是提供了一种审视的视角：当我们所有的需求都被满足，所有的路径都被标记时，我们是否正在迷失“选择”的能力？它鼓励读者从日常的“快”中抽离出来，关注那些被快速迭代所遗忘的、微弱但真实的个体呼吸声。对于那些在高速运转的社会机器中感到一丝疲倦或迷茫的现代人，这本书无疑是一份必要的“精神暂停键”。它邀请我们重新审视，在钢筋水泥和屏幕光线下，如何为自己“重启”一段有重量感的人生。 --- 本书适合阅读人群： 对城市社会学、现代哲学有兴趣的读者。 正在经历职业倦怠，或对“效率至上”的生活模式产生质疑的职场人士。 喜欢注重细节、氛围营造和内向式叙事的文学爱好者。 关注个体精神独立性与社会结构之间张力的读者。

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这本书给我的第一印象是它散发出的独特气质。它不同于市面上许多速成的读物，而是透露出一种沉静而有力量的气息。封面设计虽不张扬，却有着一种经久不衰的吸引力，让人忍不住想去探究它背后的故事。书的厚度和尺寸，都显得恰到好处，便于携带，也适合在家中静静翻阅。我能感受到，这绝非一本泛泛而谈的传记，而是一本经过精心打磨、内容扎实的作品。它的存在本身，就像是为那些对艺术、对文化、对流行有着深刻见解的读者，量身定做的一份礼物。在尚未深入阅读之前，这本书已经成功地勾起了我的兴趣，让我对即将展开的阅读之旅充满了期待，仿佛要与一位久违的老友进行一场深刻的对谈。

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初次翻阅这本书，一种强烈的历史厚重感扑面而来，仿佛穿越时空，置身于一个充满创造力的时代。书的质感和装帧都显得格外用心，传递出一种精良的工艺和对艺术的敬意。我注意到它在细节处理上的严谨，从纸张的选择到色彩的印制，都透露出出版者对艺术传播的负责态度。虽然我还没有来得及细读其中的文字内容，但仅凭书的“外在”，我便已能感受到其内在价值的潜力。这本书，不仅仅是一本关于安迪·沃霍尔的读物，它更像是一个时代的缩影，一段艺术史的精炼呈现。我期待着，在接下来的阅读中，能够与这位传奇艺术家进行一次深度对话，去感受他的思想，他的作品，以及他如何颠覆和重塑了我们对艺术的认知。

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从书的整体风格来看，我预感这会是一本在视觉呈现上极为考究的作品。我留意到它纸张的质感，以及色彩还原的精准度，这都表明了出版方在细节上毫不妥协的追求。这对于一本关于艺术家的书籍来说至关重要，因为艺术作品本身就依赖于视觉的直接冲击和细微的色彩变化。我虽然还没有开始品读文字部分，但单凭书的“形”，我已经能够感受到一种严谨和专业的态度。这让我对书中的内容充满了信心，相信它一定能为我呈现一个立体、生动、且具有学术深度的Andy Warhol。这种对艺术作品呈现方式的重视，本身就是对艺术家的一种致敬，也让读者能够更直接、更纯粹地与艺术对话。这本书，似乎在用一种无声的语言，讲述着艺术的力量与魅力。

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这本书的重量和厚度，拿在手里沉甸甸的，仿佛承载着一段厚重的历史和一位传奇人物的辉煌。封面的设计简洁却又不失力量，那标志性的字体和配色，即便不了解Warhol其人，也能感受到一种前卫的艺术气息扑面而来。我非常欣赏这种“留白”的设计理念，它并非空洞，而是为读者的想象力留下了广阔的空间。在未展开阅读之前，这本书本身已经传递出一种价值感和品质感，让人期待它内部内容的深度和广度。我已经开始想象，当我去深入探索这本书所蕴含的关于Warhol的一切时，会是怎样一番激动人心的体验。这种期待感，源于我对艺术史的兴趣，也源于对这位被誉为“波普艺术教父”的艺术家的好奇。这本书，似乎就是打开他艺术宇宙的一把钥匙，而我，正准备用它去开启一段全新的认知之旅。

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这本《Andy Warhol》的装帧确实令人惊艳，触感温润，色彩的运用大胆而富有层次，仿佛能窥见大师作品的影子。翻开书页，首先映入眼帘的是一连串极具视觉冲击力的图像，它们以一种近乎粗暴却又充满魅力的姿态占据了版面，让人在第一时间就感受到一种强烈的艺术气息。我尤其喜欢它在排版上的巧思，文字与图片的穿插布局，并非简单的图文对照，而更像是一种视觉的对话，让读者在欣赏作品的同时，也能细细品味那些旁征博引的文字。尽管我还未深入阅读其中的细节，但仅凭这初步的接触，我已经能感受到这本书在呈现Warhol的艺术世界时，所付出的心力与独具匠心的设计。它不仅仅是一本书，更像是一次精心策划的展览，在指尖上徐徐展开，让人迫不及待地想潜入其中，去探寻更多未知的惊喜。这种对媒介本身的尊重和对读者体验的重视，在当下的出版界实属难得，也让我在拿到这本书的瞬间，就产生了一种强烈的拥有欲和探索欲。

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