In a wide ranging series of introductory essays written by some of the leading figures in the field, this essential guide explores the world of Gothic in all its myriad forms throughout the mid-eighteenth Century to the internet age. The Routledge Companion to Gothic includes discussion on: the history of Gothic gothic throughout the English-speaking world i.e. London and USA as well as the postcolonial landscapes of Australia, Canada and the Indian subcontinent key themes and concepts ranging from hauntings and the uncanny; Gothic femininities and queer Gothic gothic in the modern world, from youth to graphic novels and films. With ideas for further reading, this book is one of the most comprehensive and up-to-date guides on the diverse and murky world of the gothic in literature, film and culture.
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刚拿到这本《哥特主义的罗兰堂指南》,就迫不及待地翻阅起来。作为一名资深的哥特文学爱好者,我总是对这种集大成的作品抱有极高的期待,希望它们能提供一个全面而深入的视角,帮助我更好地理解我钟爱的这个迷人而复杂的文学流派。这本书的外观设计就透着一股沉静而厚重的学术气息,硬壳封面,纸张的触感也相当不错,拿在手里就有一种沉甸甸的实在感。我尤其看重的是它能否打破以往对哥特文学某些固有的刻板印象,例如仅仅将其视为“鬼故事”或者“惊悚小说”。我希望它能展现哥特文学在历史长河中的演变,以及它如何深刻地影响了后来的文学、艺术甚至电影。从目录上看,它似乎涵盖了哥特文学的起源、关键人物、核心主题(比如压抑、禁忌、超自然、废墟、疯狂等),以及其在不同国家和文化中的发展。我期待它能不仅仅是罗列知识点,更重要的是能够引导读者进行批判性思考,激发新的研究灵感。例如,书中关于“女性哥特”的章节,我希望能够深入探讨女性作家在哥特传统中的独特贡献,以及她们的作品如何挑战父权社会和性别规范。同时,我对书中关于哥特文学与政治、社会评论的联系也充满好奇,因为我一直认为哥特不仅仅是形式上的诡异,更是对时代不安和集体焦虑的一种映射。这本书的厚度也预示着其内容的丰富性,我希望能花上足够的时间去细细品味其中的每一个篇章,并且在读完后,能够对哥特文学有一个更加系统、立体、深刻的认识,甚至能从中挖掘出一些我之前从未注意到的细节和联系。
评分我一直觉得,要真正理解一个文学流派,就不能仅仅停留在文本本身,更要关注它产生的时代背景、文化语境以及它对后世产生的深远影响。这本《哥特主义的罗兰堂指南》恰恰提供了一个绝佳的平台,让我得以从更宏观的视角来审视哥特文学。我特别期待书中关于哥特文学的“跨文化传播”和“全球化哥特”的讨论。哥特作为一种欧洲特有的文学情感和美学,是如何在不同地域生根发芽,并与当地的文化传统融合,产生出独具特色的变体的?比如,日本的“怪谈”文化与英美哥特的关联,或者拉丁美洲文学中的哥特元素,这些都是我非常感兴趣的领域。我希望书中不仅仅是简单地介绍这些现象,更能提供深入的分析,揭示其背后的文化逻辑和审美差异。此外,对于哥特文学在当代的“复兴”和“演变”,我同样充满期待。在当代社会,当科技发展日新月异,但人们内心的焦虑和疏离感却似乎有增无减时,哥特文学那种对潜意识、对幽灵般的忧虑、对不可名状之物的探索,是否获得了新的生命力?书中关于“后哥特”或者“新哥特”的章节,能否为我们揭示这种现代性的哥特语境?我希望它能引导我们看到,哥特文学并非陈旧的遗迹,而是依然鲜活地存在于我们当下的文化肌理之中,不断以新的形式诉说着人类永恒的恐惧与渴望。
评分我一直认为,要理解一个文学流派,就不能仅仅停留在文本本身,更要关注它产生的时代背景、文化语境以及它对后世产生的深远影响。这本《哥特主义的罗兰堂指南》恰恰提供了一个绝佳的平台,让我得以从更宏观的视角来审视哥特文学。我特别期待书中关于哥特文学的“跨文化传播”和“全球化哥特”的讨论。哥特作为一种欧洲特有的文学情感和美学,是如何在不同地域生根发芽,并与当地的文化传统融合,产生出独具特色的变体的?比如,日本的“怪谈”文化与英美哥特的关联,或者拉丁美洲文学中的哥特元素,这些都是我非常感兴趣的领域。我希望书中不仅仅是简单地介绍这些现象,更能提供深入的分析,揭示其背后的文化逻辑和审美差异。此外,对于哥特文学在当代的“复兴”和“演变”,我同样充满期待。在当代社会,当科技发展日新月异,但人们内心的焦虑和疏离感却似乎有增无减时,哥特文学那种对潜意识、对幽灵般的忧虑、对不可名状之物的探索,是否获得了新的生命力?书中关于“后哥特”或者“新哥特”的章节,能否为我们揭示这种现代性的哥特语境?我希望它能引导我们看到,哥特文学并非陈旧的遗迹,而是依然鲜活地存在于我们当下的文化肌理之中,不断以新的形式诉说着人类永恒的恐惧与渴望。
评分收到这本《哥特主义的罗兰堂指南》的时候,我正着迷于研究哥特小说中的“建筑”意象。废弃的城堡、阴森的古宅、被遗忘的地下室,这些建筑不仅仅是故事发生的场所,更是人物内心状态的具象化,是历史创伤的载体,也是死亡与衰败的象征。我非常希望这本书能够深入挖掘哥特建筑在文学中的多重含义,并提供一些案例分析。例如,霍拉斯·沃波尔的“奥特兰托城堡”是如何奠定哥特建筑的经典模式的?安妮·拉德克利夫笔下的那些被神秘气氛笼罩的山间城堡,又传递了怎样的情感体验?更进一步,我想知道哥特建筑的元素是如何在后来的文学作品中被不断解构、重塑,甚至被挪用到完全不同的语境下的。比如,城市中的公寓楼、废弃的工厂,是否也能承载哥特式的恐怖和压抑?我期待这本书能提供一些前沿的研究视角,探讨哥特建筑意象在当代文学和电影中的演变,以及它如何继续唤起我们对未知、对历史、对自身内心黑暗的想象。我希望能从中获得关于哥特建筑与叙事、空间、心理之间的深刻联系的洞见,让我在今后的阅读中,能够更加敏锐地捕捉到这些建筑所蕴含的丰富信息。
评分对于我而言,哥特文学的魅力很大程度上在于它对人性阴暗面、潜意识以及社会禁忌的探索。那些隐藏在表面之下的欲望、恐惧、罪恶感,以及被压抑的创伤,常常通过超自然元素、离奇的情节和扭曲的人物关系得以呈现。我希望这本《哥特主义的罗兰堂指南》能够在这方面给予我深刻的启示。书中关于“心理哥特”或者“精神分析与哥特”的章节,我尤其期待。它能否帮助我理解,为何哥特文学如此善于描绘人物的疯狂、偏执、自恋甚至多重人格?弗洛伊德的理论是如何与哥特叙事的母题产生共鸣的?我希望能看到对一些经典哥特人物(比如《弗兰肯斯坦》中的维克多、《德古拉》中的德古拉伯爵,或者一些更边缘但同样引人入胜的人物)的心理分析,揭示他们行为背后的深层驱动力。此外,我也关注哥特文学如何处理“禁忌”的主题,比如乱伦、食人、通灵等,以及这些主题在不同历史时期所扮演的角色。我希望这本书能提供一个审慎而深刻的视角,帮助我理解哥特文学为何要触碰这些敏感的议题,以及它在揭示社会压抑和个人挣扎方面的价值。
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