Published in connection with an exhibition at the Metropolitan Museum of Art, this is a study of the delicate and precious art of Limoges metalwork. Early in the 12th century, goldsmiths at the Benedictine Abbey of Conques began to create enamels with jewel-like colours and rich, golden surfaces. By the 1160s their techniques were perfected, and the enamels made in the French city of Limoges were a hallmark of the region. Included in the book are nearly 200 religious objects, secular decorations, and small items such as medallions and pendants created for ecclesiastical and royal patrons such as Pope Innocent III and King Henry II of England. Strikingly beautiful, the works are also important for the information they impart about life in the age of monasticism and the cult of saints, and about the elegance of the Court and the dramatic history of the monarchy. Six essays provide insights into the enamals in terms of the origins and evolution of Limoges work, the history of Limoges and the Limousin region, the materials and techniques used by the goldsmiths of Limoges, and the iconography and provenance of the works themselves.
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我一直对那些能够承载历史厚重感和艺术深度的书籍情有独钟,而《利摩日珐琅 1100-1350》无疑是这样一本让我爱不释手的著作。这本书的价值,不仅仅在于它收录了多少精美的珐琅器图片,更在于作者是如何通过这些图片,构建出一个完整而生动的利摩日珐琅在中世纪发展的图景。我特别欣赏书中对早期利摩日珐琅制作的溯源,以及其如何受到拜占庭艺术和伊斯兰艺术的影响。作者并没有回避那些尚存争议的学术问题,而是以严谨的态度,列举了各种证据,引导读者去思考和探索。书中对那些存世稀少的、具有里程碑意义的作品的重点介绍,更是让我对中世纪珐琅工艺的辉煌成就有了更直观的认识。那些关于珐琅在教会、宫廷和私人收藏中的流转记录,也让我看到了这些艺术品在不同社会阶层中所扮演的角色。总而言之,这本书不仅为我提供了视觉上的享受,更激发了我对中世纪艺术史的浓厚兴趣,让我对那个时代的艺术发展有了更深入的理解。
评分我必须说,作为一名业余的历史爱好者,这本《利摩日珐琅 1100-1350》真的让我大开眼界。我之前对中世纪的艺术了解不多,只知道一些宏伟的教堂和石雕,但这本书将我带入了一个全新的领域——金属与色彩的完美结合。作者以一种引人入胜的方式,讲述了利摩日珐琅在12世纪到14世纪中期这段关键时期的发展历程。我特别欣赏书中对不同时期、不同地区珐琅风格的细致区分,比如那些早期作品的质朴与庄重,以及后期作品中日益增长的色彩丰富度和图案的精巧。书中的案例分析也十分到位,通过对几件代表性作品的深入剖析,我能清晰地看到艺术家们是如何运用珐琅这种媒介来表达他们的信仰和对艺术的追求。更重要的是,这本书不仅仅展示了这些精美的物件,还将其置于当时的社会、文化和宗教背景之下进行解读,让我了解到这些珐琅器在当时的宗教仪式、贵族生活以及政治宣传中所扮演的重要角色。读完之后,我感觉自己对欧洲中世纪的物质文化和社会生活有了更立体的认识,也更加理解了艺术在那个时代所蕴含的多重意义。
评分这本书简直是中世纪金属工艺爱好者的一场盛宴!《利摩日珐琅 1100-1350》以其清晰的结构、详实的考证和精美的插图,为读者构建了一个关于利摩日珐琅的宏大画卷。我尤其喜欢书中关于不同时期珐琅风格演变的分析,从早期相对简洁的风格到后期更加华丽、图案复杂的表现形式,作者都进行了细致入微的阐述,让我能够清晰地辨别不同时代的特点。书中的学术论述,虽然严谨,但却一点也不枯燥,作者善于将复杂的历史信息和工艺细节融入到引人入胜的叙述中。我印象深刻的是关于那些描绘世俗场景和徽章纹样的珐琅作品的部分,它们展现了珐琅不仅仅局限于宗教题材,也逐渐融入到贵族生活和个人身份的表达中。这本书不仅仅是一本艺术图鉴,更是一部关于文化、工艺和历史的深度探索,让我对中世纪欧洲的艺术品有了全新的认识和 appreciation。
评分这本《利摩日珐琅 1100-1350》简直就是我中世纪艺术收藏中的一颗璀璨明珠!我一直对那些精美绝伦的宗教工艺品着迷,尤其是那些曾经装饰在教堂高处、见证了无数祈祷与历史的珐琅器皿。翻开这本书,我仿佛穿越了时空,亲临那个辉煌的年代。书中的图片质量高得令人咋舌,每一幅都清晰得仿佛能触摸到珐琅表面的光泽和细腻的笔触。那些描绘圣经故事、圣徒形象以及充满象征意义的图案,在作者详尽的文字解读下,变得鲜活而富有生命力。我尤其喜欢那些关于珐琅制作工艺的章节,作者并没有仅仅停留在艺术欣赏层面,而是深入浅出地介绍了从矿石采集、釉料调制到烧制过程的每一个环节,让我这个外行人也能窥见这门古老技艺的精妙之处。那些关于不同工坊、不同风格的论述,更是让我对利摩日珐琅的发展脉络有了清晰的认识。这本书不仅仅是一本图录,更像是一本详实的学术专著,为我打开了一扇认识中世纪欧洲宗教艺术的窗口,让我对那个时代人们的精神世界有了更深刻的理解。读完这本书,我感觉自己对艺术史的认知又上了一个台阶,也更加钦佩那些流传至今的伟大作品。
评分说实话,我一开始是被这本书的封面吸引住的,那华丽的珐琅光泽瞬间抓住了我的眼球。拿到书之后,我更加惊喜于其内容之丰富和图片的精美。作者在《利摩日珐琅 1100-1350》这本书中,不仅仅是简单地罗列器物,而是将每一件作品都视为一个独立的叙事载体,通过对器物上图案、色彩、工艺以及题记的解读,层层剥茧,展现出作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。我尤其佩服书中对于不同珐琅技法(如剔地珐琅、点彩珐琅等)的细致描述和对比,让我这个对工艺流程不太了解的读者也能够区分出其中的微妙差异。同时,书中对珐琅的来源、贸易路线以及其在欧洲各地的传播情况的探讨,也为我提供了一个全新的视角来理解中世纪的文化交流。我反复阅读了关于圣路易斯圣徒画像以及那几件描绘圣母玛利亚场景的珐琅作品的章节,感觉仿佛与那些古老的工匠进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是关于艺术品,更是关于历史、信仰和人类创造力的宝贵记录。
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