Enamels of Limoges 1100-1350

Enamels of Limoges 1100-1350 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Metropolitan Museum of Art
作者:Elisabeth Taburet-Delahaye
出品人:
页数:480
译者:
出版时间:1995
价格:USD 40.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780300086027
丛书系列:
图书标签:
  • Limoges enamel
  • Medieval art
  • Enamels
  • French art
  • 12th century
  • 13th century
  • 14th century
  • Art history
  • Cloisonné enamel
  • Manuscript illumination
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

Published in connection with an exhibition at the Metropolitan Museum of Art, this is a study of the delicate and precious art of Limoges metalwork. Early in the 12th century, goldsmiths at the Benedictine Abbey of Conques began to create enamels with jewel-like colours and rich, golden surfaces. By the 1160s their techniques were perfected, and the enamels made in the French city of Limoges were a hallmark of the region. Included in the book are nearly 200 religious objects, secular decorations, and small items such as medallions and pendants created for ecclesiastical and royal patrons such as Pope Innocent III and King Henry II of England. Strikingly beautiful, the works are also important for the information they impart about life in the age of monasticism and the cult of saints, and about the elegance of the Court and the dramatic history of the monarchy. Six essays provide insights into the enamals in terms of the origins and evolution of Limoges work, the history of Limoges and the Limousin region, the materials and techniques used by the goldsmiths of Limoges, and the iconography and provenance of the works themselves.

好的,以下是一份关于利摩日珐琅(Enamels of Limoges)1100-1350这一主题的详细图书简介,完全聚焦于该时期的艺术、技术和社会背景,且不包含对原始书名的任何引用或暗示。 --- 盛世之光:中世纪晚期西欧珐琅艺术的辉煌与变革(1100-1350) 一部深度剖析中世纪西欧,特别是法国利摩日地区,在十二世纪至十四世纪上半叶,作为宗教艺术核心载体的金属釉彩(Vitreous Enamel)工艺发展历程的权威著作。 本卷聚焦于一个艺术史上的关键转折期——从中世纪盛期鼎盛的拜占庭式影响向哥特式风格过渡的复杂阶段。在这一时期,位于法国西南部、依托于丰富的铜矿资源和精湛的工匠技艺的利摩日,一跃成为欧洲最重要的珐琅艺术生产中心。本书旨在超越传统风格罗列的层面,深入探究支撑这一艺术繁荣的社会结构、技术创新及其深远的宗教和政治意义。 第一部分:技术基石与原材料的秘密 本部分首先系统性地梳理了1100年至1350年间,欧洲珐琅制作工艺的演变。重点探讨了“彩釉(Champlevé)”技术的成熟与规范化。我们详尽分析了不同色釉配方的化学构成,揭示了工匠们如何通过精确控制氧化物和硅酸盐的比例,成功烧制出如深钴蓝、祖母绿、铁红等标志性色彩。 金属基底的选择与准备: 详细考察了铜材在不同时期作为珐琅载体的变化,从早期的厚重铜板到后期更精细的雕刻工艺所需金属的纯度要求。 釉料的创新与传播: 探讨了十字军东征后,来自东方或拜占庭的技术知识如何被吸收并本土化。特别关注了十二世纪晚期,利摩日工匠在实现更平滑、更光亮的釉面方面所取得的突破。 工艺流程的标准化: 借助现代考古分析数据和对现有文物的显微观察,重建了从铜胎雕刻、施釉、至最终抛光的完整工序,揭示了不同作坊在标准化生产中的差异。 第二部分:宗教叙事与艺术母题的演变 珐琅艺术在中世纪是主要的视觉教化工具。本书花费大量篇幅,分析了1100年至1350年间,利摩日珐琅作品中宗教主题的细微变化,这些变化直接反映了神学思想和信徒情感的转变。 早期(12世纪):罗曼式坚实与图解性 专注于早期作品中对圣徒生平、基督受难以及《启示录》场景的简化和符号化表现。分析了这一时期作品强烈的装饰性,以及人物形象受拜占庭和克吕尼修道院艺术影响的痕迹。重点解读了用于圣物箱(Reliquary)和祭坛装饰的巨型珐琅板。 中期(13世纪):哥特风格的渗透与人文关怀的萌芽 随着哥特式建筑的兴起,珐琅艺术开始追求更具空间感和叙事深度的画面。本部分详述了圣母崇拜的兴盛如何体现在作品中,人物的动态和面部表情变得更加柔和和富有情感(如“圣母的悲伤”主题)。讨论了小型圣像和私人祈祷用品(如折叠式祭坛)的兴起,标志着艺术消费的扩大。 晚期过渡(14世纪初):世俗影响与细密画风格的借鉴 探索了这一时期珐琅工艺如何开始模仿同时期流行的细密画(Illuminated Manuscript)的精细线条和色彩层次。虽然宗教主题仍占主导,但对服饰、建筑背景的描绘开始显示出对现实世界观察的兴趣,预示着文艺复兴早期的人文主义倾向。 第三部分:功能性、市场与赞助体系 艺术品的生产离不开经济基础和赞助人的需求。本部分将珐琅艺术置于中世纪晚期的商业网络和权力结构中进行考察。 利摩日的工匠作坊群落: 通过对现存签名的作品和特定“风格群体”的研究,绘制出利摩日地区主要家族作坊的地理分布和传承模式。探讨了工匠行会(Guilds)在质量控制和知识产权保护中的作用。 主要的赞助者群体: 区分了三大类主要买家:教会机构(主教、修道院)、王室与贵族(特别是法国卡佩王朝宫廷)以及新兴的富裕商人和朝圣者。分析了不同赞助群体对作品尺寸、复杂程度和主题选择的影响。 跨区域的贸易网络: 详尽追踪了利摩日珐琅制品通过塞纳河、卢瓦尔河水系以及圣地亚哥朝圣路线,被运往英格兰、西班牙、神圣罗马帝国乃至北欧市场的贸易路线和价格体系。揭示了这些被视为“便携式奇迹”的珐琅工艺品在国际文化交流中的核心地位。 结论:从技术大师到艺术中心 本书最终结论指出,1100年至1350年的利摩日珐琅艺术,不仅仅是中世纪金属工艺的高峰,更是欧洲艺术史从程式化向自然主义过渡的关键环节。它成功地将古老的釉彩技术与新兴的哥特式审美完美融合,为后世的油画和玻璃艺术提供了宝贵的视觉和技术经验。通过对这些永恒光泽的珐琅作品的细致解读,我们可以窥见一个宗教信仰炽热、手工艺繁荣的伟大时代。 本书为艺术史学家、中世纪研究者、博物馆策展人以及所有对中世纪工艺美学感兴趣的读者,提供了迄今为止最为全面和深入的参考资料。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直对那些能够承载历史厚重感和艺术深度的书籍情有独钟,而《利摩日珐琅 1100-1350》无疑是这样一本让我爱不释手的著作。这本书的价值,不仅仅在于它收录了多少精美的珐琅器图片,更在于作者是如何通过这些图片,构建出一个完整而生动的利摩日珐琅在中世纪发展的图景。我特别欣赏书中对早期利摩日珐琅制作的溯源,以及其如何受到拜占庭艺术和伊斯兰艺术的影响。作者并没有回避那些尚存争议的学术问题,而是以严谨的态度,列举了各种证据,引导读者去思考和探索。书中对那些存世稀少的、具有里程碑意义的作品的重点介绍,更是让我对中世纪珐琅工艺的辉煌成就有了更直观的认识。那些关于珐琅在教会、宫廷和私人收藏中的流转记录,也让我看到了这些艺术品在不同社会阶层中所扮演的角色。总而言之,这本书不仅为我提供了视觉上的享受,更激发了我对中世纪艺术史的浓厚兴趣,让我对那个时代的艺术发展有了更深入的理解。

评分

我必须说,作为一名业余的历史爱好者,这本《利摩日珐琅 1100-1350》真的让我大开眼界。我之前对中世纪的艺术了解不多,只知道一些宏伟的教堂和石雕,但这本书将我带入了一个全新的领域——金属与色彩的完美结合。作者以一种引人入胜的方式,讲述了利摩日珐琅在12世纪到14世纪中期这段关键时期的发展历程。我特别欣赏书中对不同时期、不同地区珐琅风格的细致区分,比如那些早期作品的质朴与庄重,以及后期作品中日益增长的色彩丰富度和图案的精巧。书中的案例分析也十分到位,通过对几件代表性作品的深入剖析,我能清晰地看到艺术家们是如何运用珐琅这种媒介来表达他们的信仰和对艺术的追求。更重要的是,这本书不仅仅展示了这些精美的物件,还将其置于当时的社会、文化和宗教背景之下进行解读,让我了解到这些珐琅器在当时的宗教仪式、贵族生活以及政治宣传中所扮演的重要角色。读完之后,我感觉自己对欧洲中世纪的物质文化和社会生活有了更立体的认识,也更加理解了艺术在那个时代所蕴含的多重意义。

评分

这本书简直是中世纪金属工艺爱好者的一场盛宴!《利摩日珐琅 1100-1350》以其清晰的结构、详实的考证和精美的插图,为读者构建了一个关于利摩日珐琅的宏大画卷。我尤其喜欢书中关于不同时期珐琅风格演变的分析,从早期相对简洁的风格到后期更加华丽、图案复杂的表现形式,作者都进行了细致入微的阐述,让我能够清晰地辨别不同时代的特点。书中的学术论述,虽然严谨,但却一点也不枯燥,作者善于将复杂的历史信息和工艺细节融入到引人入胜的叙述中。我印象深刻的是关于那些描绘世俗场景和徽章纹样的珐琅作品的部分,它们展现了珐琅不仅仅局限于宗教题材,也逐渐融入到贵族生活和个人身份的表达中。这本书不仅仅是一本艺术图鉴,更是一部关于文化、工艺和历史的深度探索,让我对中世纪欧洲的艺术品有了全新的认识和 appreciation。

评分

这本《利摩日珐琅 1100-1350》简直就是我中世纪艺术收藏中的一颗璀璨明珠!我一直对那些精美绝伦的宗教工艺品着迷,尤其是那些曾经装饰在教堂高处、见证了无数祈祷与历史的珐琅器皿。翻开这本书,我仿佛穿越了时空,亲临那个辉煌的年代。书中的图片质量高得令人咋舌,每一幅都清晰得仿佛能触摸到珐琅表面的光泽和细腻的笔触。那些描绘圣经故事、圣徒形象以及充满象征意义的图案,在作者详尽的文字解读下,变得鲜活而富有生命力。我尤其喜欢那些关于珐琅制作工艺的章节,作者并没有仅仅停留在艺术欣赏层面,而是深入浅出地介绍了从矿石采集、釉料调制到烧制过程的每一个环节,让我这个外行人也能窥见这门古老技艺的精妙之处。那些关于不同工坊、不同风格的论述,更是让我对利摩日珐琅的发展脉络有了清晰的认识。这本书不仅仅是一本图录,更像是一本详实的学术专著,为我打开了一扇认识中世纪欧洲宗教艺术的窗口,让我对那个时代人们的精神世界有了更深刻的理解。读完这本书,我感觉自己对艺术史的认知又上了一个台阶,也更加钦佩那些流传至今的伟大作品。

评分

说实话,我一开始是被这本书的封面吸引住的,那华丽的珐琅光泽瞬间抓住了我的眼球。拿到书之后,我更加惊喜于其内容之丰富和图片的精美。作者在《利摩日珐琅 1100-1350》这本书中,不仅仅是简单地罗列器物,而是将每一件作品都视为一个独立的叙事载体,通过对器物上图案、色彩、工艺以及题记的解读,层层剥茧,展现出作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。我尤其佩服书中对于不同珐琅技法(如剔地珐琅、点彩珐琅等)的细致描述和对比,让我这个对工艺流程不太了解的读者也能够区分出其中的微妙差异。同时,书中对珐琅的来源、贸易路线以及其在欧洲各地的传播情况的探讨,也为我提供了一个全新的视角来理解中世纪的文化交流。我反复阅读了关于圣路易斯圣徒画像以及那几件描绘圣母玛利亚场景的珐琅作品的章节,感觉仿佛与那些古老的工匠进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是关于艺术品,更是关于历史、信仰和人类创造力的宝贵记录。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有