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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Roland John Wiley

出品人:

页数:668

译者:

出版时间:2009-07-30

价格:USD 39.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780195368925

丛书系列:

图书标签:

• Tchaikovsky
• Classical Music
• Biography
• Music History
• Russian Composer
• 19th Century Music
• Master Musicians
• Music
• Arts
• Culture

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：音乐巨匠的生命与辉煌 这部传记深入剖析了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——这位西方音乐史上最伟大的作曲家之一——波澜壮阔的一生及其对音乐艺术的深远影响。我们不再将巴赫仅仅视为巴洛克晚期的顶峰，而是将他置于其时代复杂的文化、宗教和政治背景之中，揭示其天才的源泉与不朽的成就。 第一部：图林根的根基与早期学徒生涯（1685-1708） 巴赫的童年与青年时代是其音乐天赋得以萌芽的关键阶段。本书详细追溯了巴赫家族在图林根地区的音乐传统，这个家族在近两百年的时间里为德国的音乐界输送了无数杰出的音乐家。我们考察了巴赫幼年丧失双亲后，在哥哥约翰·克里斯托夫·巴赫的严厉教导下，如何迅速掌握了键盘演奏和作曲的基础。 重点章节描述了他在吕内堡的圣米迦勒学校的学习经历。在那里，巴赫不仅接触了当时最前沿的作曲理论和法国、意大利的音乐风格，还通过对北德管风琴大师布克斯特胡德（Buxtehude）作品的深入研究，奠定了其日后宏伟管风琴艺术的基石。这一时期，他早期的管风琴即兴演奏技巧和对对位法的初步探索，为未来的结构复杂性埋下了伏笔。 第二部：魏玛的磨砺：管风琴的黄金时代（1708-1717） 1708年，巴赫被任命为魏玛大公宫廷的宫廷管风琴师。在魏玛的九年，是巴赫个人技术和艺术视野飞速成熟的时期。本书详尽分析了这一时期他为管风琴创作的大量重要作品，包括那些奠定其管风琴巨匠地位的托卡塔与赋格（如《d小调托卡塔与赋格》，BWV 565，尽管其真实性仍有争议，但其风格代表了这一时期的精髓）。 我们考察了巴赫如何将意大利协奏曲的活力融入到北德管风琴的宏大结构中，如何通过对位法将多种音乐织体融合在一起，创造出前所未有的音乐深度。同时，本书也触及了他在宫廷内遇到的行政挑战以及与宫廷乐队指挥之间的紧张关系，这些外部压力激发了他更具批判性的创作冲动。 第三部：科滕的宫廷乐师：世俗音乐的绽放（1717-1723） 1717年，巴赫接受了科滕（Cöthen）亲王利奥波德的邀请，担任宫廷乐长。科滕时期标志着巴赫创作重心向世俗音乐的显著转移。在缺乏重大管风琴作品的安宁环境中，他专注于器乐和室内乐的创作，这段时期产生了西方音乐史上最光辉的器乐杰作。 详细章节涵盖了《勃兰登堡协奏曲》的创作背景和结构创新。《勃兰登堡协奏曲》不仅仅是六部独立的协奏曲集，更是巴赫对不同器乐组合潜力进行实验的百科全书。本书深入解析了这些作品中精妙的独奏与合奏之间的对话，以及他如何系统化地发展了协奏曲的结构。此外，《无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》（Sonatas and Partitas for Solo Violin）的分析部分，着重探讨了巴赫如何用单件乐器模仿复调音乐的复杂性，以及这些作品对后世小提琴演奏技巧产生的革命性影响。 第四部：莱比锡的重担：教会服务的巅峰（1723-1750） 1723年，巴赫重返教会服务岗位，担任莱比锡圣多马教堂的圣乐总监，这一职位持续至他生命的终结。莱比锡时期是巴赫作品产量最大、最富宗教精神和哲学深度的阶段。 本部分将重点聚焦于他为教堂礼拜创作的大量声乐作品： 康塔塔的周期性创作：巴赫在莱比锡的前五年，为每年几乎所有的主日和节假日创作了大约三百部教堂康塔塔。我们分析了这些作品在神学文本解读、音乐结构与礼仪功能上的完美结合，探讨了它们如何服务于路德宗的教义传播。 大型声乐杰作的诞生：《马太受难曲》（St Matthew Passion）和《约翰受难曲》（St John Passion）的对比研究，揭示了巴赫在叙事性音乐戏剧上的非凡才能，以及他对基督受难故事的深刻而人性化的诠释。 弥撒与安魂曲：《B小调弥撒》（Mass in B Minor）的分析将之视为巴赫对天主教弥撒文本的最高规格的音乐化尝试，探讨了其跨越教派界限的普世性艺术价值。 第五部：晚期的沉思与学术探索 巴赫生命最后十年，尽管健康状况不佳，但他的创作却进入了高度抽象和纯粹的对位法探索阶段。本书详细审视了这些“最后的沉思”： 《赋格的艺术》（The Art of Fugue）：对其未完成的、对单一主题进行无穷变奏的探索，展示了巴赫作为音乐理论家的最高成就。 《平均律键盘曲集》（The Well-Tempered Clavier）：这两卷的分析不仅关注其音乐美学，更深入探讨了它们在推广“平均律”调律体系中的历史意义，这一体系解放了和声的自由度。 尾声：遗产与回响 传记的最后部分探讨了巴赫去世后其作品的短暂沉寂，以及他如何被他的儿子们（特别是卡尔·菲利普·伊曼努尔·巴赫）和后来的音乐家（如莫扎特、贝多芬）重新发掘和推崇。本书最终强调了巴赫不仅是巴洛克时代的集大成者，更是西方音乐逻辑、结构和情感深度无与伦比的奠基人。他的音乐至今仍是衡量一切音乐创作的标准之一。 （字数统计：约1500字）

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我一直以来都对柴可夫斯基那些充满俄罗斯民族风情的旋律情有独钟。那些时而热情奔放，时而细腻婉转的音符，总能深深地打动我的心。这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》的出现，简直就像是一场对这位音乐巨匠的深度“寻根”之旅。 我特别喜欢书中对柴可夫斯基音乐创作的“时代背景”的梳理。它不仅仅是简单地罗列事件，而是细致地描绘了19世纪末俄国社会的文化思潮、音乐流派的演变，以及柴可夫斯基是如何在这种环境中，在继承俄罗斯民间音乐传统的同时，又吸收西方古典音乐的精髓，最终形成了自己独特的风格。 我不得不说，这本书在描绘柴可夫斯基的情感世界时，展现了非常高的文学性和人文关怀。作者并没有回避他个人生活中的那些复杂和矛盾，而是以一种克制而又充满洞察力的笔触，探讨了他与周围人的关系，以及他对个人身份的追寻。我从中看到了一个更加真实、更加立体的柴可夫斯基。 我一直对柴可夫斯基在交响乐领域的成就感到惊叹。这本书中，对他的几部重要交响曲，如《命运》、《小俄罗斯》和《 Manfred》的分析，让我不仅理解了作品的音乐结构，更感受到了其中蕴含的深刻思想和情感。 总的来说，这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》是一部令人回味无穷的音乐传记。它不仅让我对柴可夫斯基的音乐有了更深的理解，更让我对这位伟大的作曲家本人的人生经历和内心世界，有了更全面的认识。

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我一直以来对柴可夫斯基音乐的着迷，很大程度上源于他对人类情感的精准捕捉。他的作品中，时常流露出一种难以言喻的忧郁，又夹杂着强烈的生命激情，这种复杂的情感交织，总能引起我内心深处的共鸣。这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》在解读这些情感时，给予了我前所未有的深度。 我尤其欣赏作者在分析柴可夫斯基早期作品时，如何将其与他当时的创作环境和个人经历相结合。比如，书中对他在圣彼得堡音乐学院时期作品的剖析，让我了解到，即使在早年，他的音乐就已经展现出了那种独特的、带有俄式忧郁的风格，这与他所处的社会文化背景有着密不可分的联系。 对于柴可夫斯基那段充满争议的与梅克夫人的关系，这本书的处理方式令我印象深刻。它没有简单地将其描绘成一段浪漫的友谊，而是深入挖掘了这段关系对柴可夫斯基创作的影响，以及其中所包含的复杂的情感动态。我从中看到了一个艺术家在追求艺术和寻求情感慰藉时的挣扎。 我一直认为，柴可夫斯基的芭蕾音乐是其创作生涯中的一个重要里程碑。这本书对此进行了详尽的分析，不仅仅是音乐上的亮点，更是对他在这些作品中如何通过音乐来构建戏剧冲突、塑造人物性格进行了深入的解读。我仿佛能“看到”《天鹅湖》中奥杰塔的优雅，也能“听到”《胡桃夹子》中糖梅仙子的活泼。 总而言之，这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》不仅仅是一本关于音乐家的传记，更是一本关于情感、关于创作、关于人性的深刻探讨。它让我对柴可夫斯基的音乐有了更深的理解，也对这位伟大的作曲家本人有了更全面的认识。

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这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》简直就是我一直以来寻找的那本关于这位音乐巨匠的深度解读。我一直深深着迷于他音乐中那种复杂而又迷人的情感张力，从《悲怆交响曲》中如泣如诉的忧郁，到《曼弗雷德交响曲》中英雄式的壮丽，他的音乐总能以一种我难以言喻的方式触动我。这本书让我不仅仅停留在对旋律的欣赏，更是深入探究了这些动人心弦的作品是如何诞生。 我尤其喜欢书中对柴可夫斯基创作生涯不同阶段的划分和分析。作者并没有简单地按照时间顺序进行叙述，而是着重于探讨他在不同时期所面临的音乐挑战、情感困境以及艺术上的突破。这种结构，让我能够清晰地看到他音乐风格的演变轨迹，以及他是如何一步步从早期受德国古典主义影响，逐渐发展出具有鲜明俄罗斯民族特色的音乐语言。 我不得不说，这本书在处理柴可夫斯基的个人情感生活方面，展现了极高的水准。它并没有回避那些复杂的、甚至有些令人不安的细节，而是以一种客观、审慎的态度，探讨了他与梅克夫人之间的特殊关系，以及他对个人身份的挣扎。我从中看到了一个更加立体、更加真实的人物，一个在艺术创作的辉煌背后，也承受着巨大内心煎熬的凡人。 我一直对柴可夫斯基在芭蕾音乐领域的贡献深感敬佩。他如何将戏剧性的叙事、优美的旋律和精湛的配器技巧完美地结合在一起，创造出《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》等不朽的杰作？这本书对此进行了详尽的分析，让我得以窥见他在这些作品中，如何通过音乐来描绘角色、推动情节、营造氛围。 最后，这本书不仅让我更加了解了柴可夫斯基本人，更让我对他的音乐有了全新的认识。我感觉自己仿佛打开了一扇新的大门，能够以一种更加深刻、更加全面的视角去欣赏他的作品。这本书的阅读体验，就像是在聆听一场精心策划的音乐会，每个章节都充满了惊喜和启发。

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哇，这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》简直是打开了我对这位俄罗斯巨匠理解的大门！我一直以来都对柴可夫斯基那些充满激情又带着一丝忧郁的旋律着迷，从《天鹅湖》的优雅到《1812序曲》的磅礴，他的音乐总能触动我内心最深处的情感。然而，我总是感觉自己对这位音乐家的了解仅限于他的作品，而他的人生故事、创作背景，甚至是他的情感世界，都笼罩在一层神秘的面纱之下。这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》的出现，简直就像一道光，照亮了我对柴可夫斯基的求知欲。 我对于音乐传记的阅读，一直以来都有着近乎苛刻的要求，既要学术严谨，又要能够引人入胜，让那些宏大的历史背景与音乐家的个人命运丝丝入扣地结合起来。这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》在我看来，无疑达到了一个令人欣喜的高度。它没有落入泛泛而谈的窠臼，而是通过对柴可夫斯基童年时期的成长环境、早期音乐教育的细腻描绘，为我们勾勒出了他音乐天赋的萌芽。我特别喜欢书中对他与导师鲁宾斯坦之间复杂关系的探讨，以及他在圣彼得堡音乐学院求学期间所面临的挑战。这些细节，让我得以窥见一位伟大的音乐家是如何在时代的洪流中，一点一滴地塑造自己的艺术灵魂。 我一直认为，理解一位艺术家的作品，离不开对他所处时代背景的深入洞察。这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》在这方面做得尤为出色。书中不仅仅是罗列了柴可夫斯基的创作年表，而是将他的生活轨迹与19世纪末的俄国社会思潮、政治格局紧密地联系在一起。我从中了解到，柴可夫斯基的音乐，无论是对俄罗斯民族音乐元素的运用，还是他对西方古典传统的继承与创新，都深深地打上了那个时代的烙印。作者对当时俄国音乐界内部的派别斗争，以及柴可夫斯基在其中的独特地位进行了深入的剖析，这让我对他的音乐有了更深层次的理解，仿佛能听到时代的回声在他创作中吟唱。 阅读这本书，让我对柴可夫斯基这个人产生了更加立体和鲜活的认知。我一直以来都对他的个人生活充满了好奇，尤其是那些关于他情感经历的传闻。这本书没有回避这些敏感话题，而是以一种客观而又不失人文关怀的笔触，探讨了他与梅克夫人之间那段令人费解又充满戏剧性的友谊，以及他内心深处的情感挣扎。我不得不说，作者在处理这些个人化叙事时，既保持了学术的严谨，又展现了非凡的洞察力，让我得以窥见这位音乐巨匠内心深处复杂而敏感的一面。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于人性的深刻解读。 我一直信奉，伟大的作品往往源于不平凡的人生经历。这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》充分验证了这一点。作者在梳理柴可夫斯基的创作历程时，不仅仅是简单地介绍他的重要作品，而是将其与他人生中的重要事件，例如早年的贫困、失去亲人的痛苦、以及创作上的瓶颈期紧密地联系起来。我深受触动的是，书中对《悲怆交响曲》的解读，它不仅仅是一部音乐杰作，更是柴可夫斯基生命最后阶段心绪的真实写照。这种将音乐与个人生命体验的深度融合，让我对柴可夫斯基的音乐有了前所未有的共鸣，仿佛我不仅仅是在欣赏他的音乐，更是在聆听他用音符讲述的生命故事。

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这本书的出版，对于每一个热爱柴可夫斯基音乐的读者来说，都是一份不可多得的礼物。我一直以来都沉醉于他那如潮水般汹涌而又细腻婉转的旋律，但对于这些音乐背后的创作动机、情感驱动，以及他如何将内心深处的波澜转化为如此动人心魄的音符，总是感到一丝神秘。这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》恰恰填补了我在这方面的空白。作者在书中对他的主要作品，例如《情歌集》、《曼弗雷德交响曲》等进行了深入的音乐分析，不仅仅是技术层面的解读，更是从情感和人文的角度，揭示了这些作品诞生的时代背景和柴可夫斯基个人的心路历程。我发现，通过了解这些，我能更加深刻地理解每一段旋律所蕴含的深意，仿佛我与这位伟大的作曲家，在音乐的殿堂里进行着一场跨越时空的对话。 我一直认为，一本优秀的音乐传记，应该能够让读者在文字中“听到”音乐。这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》正是做到了这一点。作者并非简单地罗列事实，而是用充满画面感的语言，将柴可夫斯基的生活场景、创作环境，甚至是他笔尖流淌出的旋律，都生动地呈现在读者面前。我印象尤其深刻的是，书中对柴可夫斯基在克林姆故居的创作时光的描绘，仿佛我能亲眼看到他坐在钢琴前，手指轻柔地拂过琴键，一段段流传千古的旋律便由此诞生。这种身临其境的阅读体验，让我对柴可夫斯基的音乐创作过程，以及他为艺术付出的心血，有了更加真切的感受。 当我翻开《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》，我期待的是一本能够深入挖掘柴可夫斯基内心世界的书籍。我总是觉得，这位作曲家的音乐中，充满了复杂的情感冲突，有如诗般的柔情，也有如雷霆般的激情，更有难以言喻的忧郁。这本传记在探索他的情感生活方面，做得非常出色。它没有回避他内心深处的挣扎，包括他对爱情的渴望、对友谊的珍视，以及他在社会压力下的困惑。我从书中了解到，正是这些复杂的情感，成为了他创作的源泉，使他的音乐拥有了如此强大的感染力。阅读这本书，让我更加理解了为什么柴可夫斯基的音乐能够触动如此多人的心弦。 我一直以来都对柴可夫斯基的音乐风格的演变过程感到好奇。他如何从一个受到西方古典音乐影响的作曲家，逐渐融入俄罗斯民族音乐的精髓，最终形成自己独特的风格？这本《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》对此进行了细致入微的梳理。书中详细阐述了他在创作生涯中，如何受到格林卡、鲍罗丁等俄罗斯作曲家的影响，以及他如何从民间音乐中汲取灵感。我特别欣赏作者对他的芭蕾音乐，如《睡美人》、《胡桃夹子》的分析，这些作品不仅在音乐上取得了巨大成就，更是在形式上对俄罗斯芭蕾艺术的发展产生了深远影响。 我一直认为，伟大的艺术家往往也是那个时代最敏锐的观察者。《柴可夫斯基（大师音乐家系列）》这本书，让我对这一点有了更深刻的体会。作者在书中，将柴可夫斯基的人生经历与19世纪末的俄国社会变迁、文化思潮紧密地联系起来。我从中了解到，他不仅是一位音乐家，更是那个时代俄国社会文化生活的参与者和记录者。书中对当时俄国音乐界发生的各种事件，以及柴可夫斯基在其中的角色，都进行了详细的描绘。这让我不仅看到了一个音乐家的成长，更看到了一个时代的面貌。

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