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出版者:湖南美术

作者:杨艳平//张树海

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2009-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787535633255

丛书系列:

图书标签:

• 字体设计
• 字体教学
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计教育
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• 字体理论
• 书法
• 艺术设计
• 字体规范

好的，这里为您构思了一份图书简介，该书的主题为《古典文献的整理与数字化研究》，其内容与您提到的《字体设计与教学》无任何关联。 --- 图书简介：古典文献的整理与数字化研究 一、 本书缘起与核心价值 在信息爆炸的时代，我们比以往任何时候都更容易获取知识，但对于沉睡在浩瀚历史长河中的古代智慧，其存取的便捷性与可靠性却面临着新的挑战。传统的文献整理依赖于细致的考据、审慎的校勘和深厚的版本学功底，而现代科技的发展，则为我们提供了前所未有的工具，以应对海量古籍的保护、研究与传播问题。《古典文献的整理与数字化研究》正是在这样的时代背景下应运而生。 本书并非简单地罗列技术操作指南，而是深入探讨了古典文献的“整理”与“数字化”两大核心议题如何相互渗透、彼此成就的复杂过程。我们致力于打破传统文献学与现代信息科学之间的壁垒，为文献学者、档案工作者、数字人文研究者以及对中国古代文化抱有热忱的学习者，提供一套系统而前瞻性的理论框架与实践路径。 二、 核心内容深度解析 本书内容结构严谨，分为四大主体部分，层层递进，确保读者能够全面掌握从文献辨识到数据建构的全过程。 第一部分：传统整理之基石——文献学视角重审 本部分首先回归文献整理的本质，强调任何数字化的成功都必须建立在扎实的文献学基础之上。 版本源流的考辨与脉络重建： 详细阐述了善本的鉴定标准，包括封面、纸张、墨色、批校痕迹等物理特征的分析。重点讨论了如何通过比对不同版本，重建一部典籍在历史上传播、流变乃至异化的完整路径。 校勘学的现代应用： 深入分析了“互校法”、“通校法”在面对残卷、佚文时的局限与突破。着重探讨了如何利用计算机辅助工具，快速定位文本差异点，但强调最终的判断权必须回归于学者的文本敏感度。 抄录、辑佚与存佚判断： 系统梳理了古籍中常见的讹、衍、脱、增等问题，并结合具体案例，演示如何通过文献语境和对作者原意的把握，进行审慎的“存”与“删”、“补”与“订”的工作。 第二部分：数字化转型的理论准备与技术选型 本部分聚焦于将传统整理成果转化为数字资源的必要性和技术选择。 数字人文的哲学基础： 讨论了“文本表征”的核心概念。当我们对古籍进行数字化时，究竟是在复制文本，还是在创造一个全新的研究对象？探讨了“忠实性”与“可用性”之间的平衡。 元数据标准的构建： 这是连接文献实体与数字世界的桥梁。本书详细介绍了MARC、MODS、TEI（Text Encoding Initiative）等主流元数据标准在古籍研究中的适用性。尤其侧重于如何为古代文献设计一套能够承载版本信息、校勘标记和历史批语的复杂元数据结构。 图像采集与文本层分离技术： 介绍了高精度扫描设备的性能指标，以及如何通过图像处理技术分离出书页图像（Image Layer）与可检索文本层（Text Layer），为后续OCR（光学字符识别）做技术预备。 第三部分：从扫描到编码——深度文本化处理 此部分是全书的技术核心，重点在于如何将图像转化为结构化的、可分析的数据。 古籍OCR的挑战与优化： 针对宋元明清不同朝代的字体、版式、乃至手写朱墨批语对现代OCR技术的干扰，本书提出了基于深度学习的“多模态识别模型”的初步构建思路。探讨了如何利用上下文信息对识别错误进行后校正。 TEI编码实践： 深度剖析了如何使用TEI DTD/Schema对古籍进行精确的结构化标注。内容涵盖了部属结构（卷、篇、章）、叙事单元（段落、句子）、异文处理（使用``和``标签标记校勘结果），以及对历史批语进行独立编码，实现批语与正文的动态关联。 地理信息与时间轴构建： 展示了如何从文献内容中提取人名、地名、事件时间，并利用GIS（地理信息系统）和时间序列分析工具，将文献内容置入历史空间与时间背景中，进行可视化研究。 第四部分：数字资源的利用与未来展望 本书的最终目标是实现知识的再生产与普及。 数据库的架构设计与检索策略： 讨论了关系型数据库（RDB）与面向对象数据库（NoSQL）在存储不同类型古籍数据时的优劣。重点讲解了如何设计高效的“跨文本语义检索”系统，例如实现“检索所有提及‘竹林七贤’且被宋人朱熹批注过的诗歌”。 数据可视化在文献学中的应用： 通过网络图、热力图等工具，展示文献间的引用关系、作者间的师承谱系、以及特定主题词在不同历史时期的关注度变化。 开放获取与知识共享的伦理考量： 探讨了数字化成果的版权问题、数据的长期维护策略，以及如何构建可持续发展的数字学术共同体。 三、 本书的特色与受众定位 本书最大的特色在于其理论深度与技术广度的完美结合。它既不陷于空泛的理论探讨，也不沦为纯粹的操作手册。每一项技术介绍都紧密围绕着文献学的核心目标——“存真求实”。 主要受众包括： 1. 高校文、史、哲专业研究生及教师： 掌握前沿的数字研究方法，提升文献整理与考据的效率。 2. 图书馆、档案馆的古籍修复与数字化部门人员： 了解国际前沿标准，优化工作流程。 3. 数字人文研究学者： 为构建大规模、高质量的古籍数据库提供坚实的理论和技术参考。 4. 文化遗产保护机构与科技企业： 寻求传统文化数字化转型的具体路径。 通过本书，读者将不再将“整理”与“数字化”视为对立的两端，而是理解它们是共同服务于文化传承与学术创新的两个必然阶段。它提供的不仅仅是工具，更是一种面向未来的文献观。

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**评价三：** 作为一名软件开发从业者，我对技术和工具的更新换代非常敏感，但这次我被一本关于“字体”的书深深吸引。一开始，我以为它会充斥着大量的技术参数和软件操作指南，但读下来才发现，它更侧重于字体的“灵魂”和“思想”。书中关于字体可读性与易读性的探讨，让我联想到用户体验设计中的一些核心原则。作者通过大量的实例，生动地展示了如何通过字体的选择和排版，来优化信息的呈现效果，提升用户的阅读效率和愉悦感。这一点在如今信息爆炸的时代尤为重要。我尤其欣赏书中关于字体设计与情感连接的章节，文字的温度、力量，甚至是不羁，都能通过精心设计的字形来传递。这本书让我意识到，即使是在冰冷的数字世界里，字体也扮演着至关重要的角色，它能够赋予冰冷的数据以生命，让信息不再是单纯的符号，而是能够引起共鸣的表达。

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**评价二：** 我一直对艺术和设计有着浓厚的兴趣，也接触过不少关于视觉传达的书籍，但这本书带给我的感觉是前所未有的。它不像许多理论书籍那样晦涩难懂，而是以一种非常直观、易懂的方式，带领读者一步步探索字体的奥秘。书中的案例分析非常精彩，作者挑选了各种不同风格的字体，并对其结构、比例、笔画等关键要素进行了细致入微的解读。我印象最深的是关于衬线字体和无衬线字体在信息传达上的差异，以及不同字重和字间距如何影响阅读体验。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些设计思维的启发，比如如何通过调整字体的细节来传达特定的情感和风格，如何让字体在不同的应用场景下发挥最佳效果。我尝试着按照书中的一些小练习去观察和模仿，虽然进步不大，但确实打开了我的新视野。这本书让我明白，字体设计并非简单的“画字”，而是一门融合了美学、心理学、工程学等多学科的复杂艺术。

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**评价五：** 拿到这本书的时候，我纯粹是出于好奇。我对平面设计略知一二，但对字体设计这个领域并没有深入的了解。然而，阅读这本书的过程，却像是一次意外的惊喜之旅。作者的叙述风格非常独特，时而如同一位严谨的学者，娓娓道来字体的历史渊源和技术演进；时而又像一位充满激情的艺术家，用生动的语言描绘字体的生命力和表现力。我特别喜欢书中关于字体与品牌形象塑造的讨论，那些成功的品牌案例，正是因为选择了恰如其分的字体，才能够深入人心，传递出独特的品牌价值。它让我看到了字体设计在商业世界中的巨大影响力，一个好的字体，能够让一个品牌脱颖而出，而一个糟糕的字体，则可能让一切努力付诸东流。这本书的价值在于，它不仅仅是教授“怎么做”，更引导我们思考“为什么”。它激发了我对字体设计的更多思考，让我开始留意生活中的每一个字，思考它们被设计出来的原因和目的。

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**评价四：** 我一直觉得，文字的魅力在于其无声的诉说，而这本书恰恰将这种无声的诉说变得如此清晰和动人。它让我看到了字体背后隐藏的无数匠心。书中的插图精美绝伦，那些细致的手绘稿和印刷样品，仿佛让我们能够触摸到历史的温度。作者在描述不同字体家族的形成和演变时，不仅仅是在介绍字形，更是在讲述那个时代人们的生活方式、审美观念和技术水平。比如，关于铜版雕刻字体的那部分，我能想象出那个时代工匠们在铜版上细致雕琢的场景，每一个线条都凝聚着他们的耐心和技艺。这本书的编排也非常用心，文字与图片相互呼应，形成了一种流畅而引人入胜的阅读体验。它不像是教科书，更像是一场视觉的盛宴，让我们在欣赏美的同时，也学到了知识。这本书让我对“美”有了更深的理解，原来隐藏在日常文字中的，是如此深厚的文化底蕴和设计智慧。

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**评价一：** 这本书的装帧设计本身就足够吸引人，封面选用的字体大气而富有艺术感，让人一眼就能感受到其中蕴含的专业知识。翻开书页，纸张的触感细腻，印刷清晰，即使是复杂的字体细节也能被毫无保留地呈现出来。我尤其喜欢书中对不同历史时期字体演变的梳理，从古老的石刻文字到现代的数字字体，每一页都像打开了一扇通往过去的大门。作者用生动有趣的笔触，将枯燥的历史知识变得鲜活起来，比如对于歌特体兴起的那个时代的描述，我仿佛能听到教会唱诗班的庄严回响，感受到那种字体所承载的宗教信仰和文化氛围。而对于印刷术革命如何推动字体设计的变迁，书中也进行了深入的剖析，字里行间流露出对技术与艺术融合的深刻理解。即使我不是专业的设计师，也能从中感受到字体所蕴含的巨大能量，它不仅仅是文字的载体，更是时代的印记，是文化的符号。这本书让我开始重新审视生活中随处可见的文字，原来每一个字形背后都有一段故事，都有无数的智慧结晶。

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