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出版者:Barbara Gladstone Gallery

作者:Jenny Holzer

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-05-02

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780919616226

丛书系列:

图书标签:

• 当代艺术
• 女性主义
• 观念艺术
• 文字艺术
• 社会批判
• 公共艺术
• 装置艺术
• 美国艺术
• 艺术史
• Holzer, Jenny

书籍简介：《未尽之境：当代艺术的隐秘回响》 引言：重构可见与不可见之间的疆域 《未尽之境：当代艺术的隐秘回响》是一部深入探索当代艺术实践中那些处于表象之下的、尚未完全被语言捕获的深刻张力的文集。本书并非对既有艺术史的简单梳理，而是一次对当代美学语境的细致解剖，旨在揭示那些在光鲜的展览空间之外，持续震荡并塑造我们感知世界的无形力量。 本书的结构围绕“缺席的美学”、“信息的熵增与失焦”、“身体作为介质的抵抗”以及“时间的非线性编织”这四个核心议题展开，通过对一系列跨媒介艺术家的作品进行细致入微的分析，探讨了在信息爆炸与全球化加速的时代背景下，艺术如何成为承载人类集体潜意识和个体异化经验的容器。 第一部分：缺席的美学——留白、遗忘与物的在场 当代艺术的强大力量往往不在于其呈现了什么，而在于它刻意地或无意地隐去了什么。本部分聚焦于“缺席”这一概念在雕塑、装置及行为艺术中的形而上学意义。 我们考察了那些通过“移除”或“稀释”来确立其存在感的作品。例如，在极简主义的某些转向中，艺术家不再关注物质的堆积，而是如何通过精确的负空间处理，使得“没有东西”成为最强烈的“东西”。这不是虚无主义的遁逃，而是一种对观看者主动参与的邀请——观者必须填补空隙，完成意义的构建。 本书详细剖克了“遗忘的考古学”。在物质文明日益丰富的同时，记忆的碎片化趋势日益明显。部分艺术家致力于“去中心化”叙事，他们不再依赖宏大的历史叙事，而是转向日常废弃物、未完成的草图或模糊的档案照片。这些“低语的遗物”揭示了一种普遍的文化焦虑：我们正以惊人的速度，将那些曾经定义我们的物质和经验，推入遗忘的深渊。通过对这些“留白”的深入分析，我们得以理解，当一切被视觉化、被标签化时，真正的体验是如何从表面的喧嚣中悄然流失的。我们研究了这些作品如何挑战了线性时间观，迫使观众直面自己记忆的脆弱性与选择性。 第二部分：信息的熵增与失焦——符号的饱和与意义的稀释 在数字时代的语境下，信息以前所未有的速度生产和传播，但其有效性却在同步衰减。本部分探讨了艺术作品如何应对这种“信息过载”的困境。 我们分析了那些将“噪音”本身作为创作材料的艺术家。他们不试图过滤信息，而是将其放大至审美临界点。这并非简单的复制，而是一种对媒介本质的深刻反思：当所有图像都变得廉价且可替代时，图像的“真实性”何在？ 研究深入到符号学的“失焦”现象。许多当代作品似乎故意模糊了清晰的指代关系，让熟悉的符号（如广告语、政治口号、科技界面）在陌生的语境中发生语义漂移。这种“漂移”制造了一种认知上的不适感，迫使观众从习惯性的解码模式中跳脱出来。我们探讨了这种策略如何有效地解构了主流话语的权威性，揭示了权力和意义在信息流中的隐秘建构过程。这些作品不是在提供答案，而是通过制造结构性的“理解障碍”，来质疑我们对“清晰沟通”的盲目信任。 第三部分：身体作为介质的抵抗——边界的侵蚀与存在的在场 身体在当代艺术中已不再是描绘的对象，而是行动的现场、思想的发生地以及对外部压力的直接反馈机制。本部分审视了行为艺术和身体探索如何挑战社会对“理想身体”的僵化定义。 我们聚焦于那些在身体极限、脆弱性展示以及身份流动性上进行探索的实践。这些行为往往是短暂的、不可复制的，其价值恰恰在于其即时的、不可磨灭的“在场性”。通过对身体的物质性——疼痛、疲惫、汗水、呼吸——的凸显，艺术家们重申了体验的不可替代性，对抗了虚拟世界对具身经验的消解。 特别地，本书探讨了身体如何成为抵抗技术规训的最后堡垒。在算法管理日常生活的趋势下，那些故意表现出“非效率”、“非生产力”的身体行为，实则构成了对效率至上原则的温和而坚定的反叛。这些探索迫使我们思考：在一个日益依赖远程连接的社会中，“面对面”的、带有物质摩擦的交流，其伦理与美学价值究竟几何？ 第四部分：时间的非线性编织——循环、切片与永恒的碎片 时间是理解当代艺术复杂性的关键维度。本部分摒弃了传统的编年史叙事，转而关注艺术家如何操纵、折叠和重塑时间体验。 我们考察了那些运用慢动作、延时摄影或循环播放技术的作品，它们如何将短暂的瞬间拉伸至近乎静止，从而揭示了通常被我们忽略的物质世界的细微变化。这是一种对“加速时代”的审美反击，它要求观者投入一种近乎冥想的状态，去观察那些在日常匆忙中被快进掉的过渡阶段。 此外，本书还分析了“时间切片”的艺术手法。艺术家们将历史的片段、个人记忆的快照或预示未来的闪回并置，创造出一种多重时间的叠影。这种非线性叙事结构，反映了现代人破碎的时间感——我们同时活在过去的回响、当下的体验和对未来的不确定性焦虑之中。通过这种编织，艺术揭示了我们如何不断地在记忆和期望之间来回穿梭，而“现在”本身，也成了一个不断被重构的复杂复合体。 结语：在不确定性中锚定意义 《未尽之境》最终导向一个核心结论：当代艺术的深刻性，恰恰在于它拒绝提供稳定、封闭的意义系统。它不再是真理的传达者，而是提供了一种面对世界不确定性的、具有高度敏锐性的感知工具。通过解构表象、聚焦缺席、放大噪音并重塑时间，这些艺术实践为我们提供了一个必要的空间——一个可以暂停、反思，并重新校准我们与世界之间关系的“未尽之境”。本书旨在激发读者更深层次的提问，而非满足于既有的答案。

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我对Jenny Holzer的了解，很大程度上源于她那些在公共空间里极具视觉冲击力的作品。这本书的到来，就像是为我打开了一扇深入探索的窗户。我喜欢它那种沉静而有力的封面设计，让人一眼就感受到一种艺术家的独特气质。我并不是艺术史专业的科班出身，但我对那些能够用极简的语言传递深刻信息的艺术家充满了敬意，Holzer无疑是其中最杰出的代表之一。我猜想这本书里一定会收录她那些经典的LED标语，那些在黑夜中闪烁，却又如同一声声呐喊的文字。我希望这本书不仅能让我欣赏到她的作品，更能让我了解她创作的逻辑和背后的思考。比如，她是如何选择这些文字的？她想要通过这些文字挑战我们固有的观念，还是在唤醒我们沉睡的意识？这本书对我来说，将是一次关于语言、视觉和观念艺术的深度对话，我期待着它能带给我更多的启发和思考，让我在日常生活中也能重新审视那些被我们忽略的文字和信息。

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这本书的书封设计就足够吸引眼球了，极简的配色，却带着一种莫名的张力，让人忍不住想要翻开它。我一直对那些能够用简洁的语言触及人心深处的艺术家充满好奇，而Jenny Holzer这个名字，在艺术界似乎一直带着一种神秘的光环。我并不急于一口气读完，而是选择在安静的午后，一杯咖啡，慢慢地品味。我期待的是一种思想的碰撞，一种视觉的冲击，一种对日常感知方式的颠覆。我猜想，这本书或许会收录她那些著名的LED灯装置作品，那些用冰冷的电子文字传递着火热情感的宣言，它们在公共空间里如同一声声低语，又如同时代的呐喊，挑逗着观者的神经。我不确定书中是否会有关于她创作理念的详细阐述，但仅凭她作品本身所蕴含的力量，就足以引发我无尽的遐想。我更希望这本书能够提供一些她作品的背景信息，例如创作的时代语境，她想要通过这些文字表达的社会观察，以及这些作品如何与观众产生互动。或许，它还会收录一些评论家的解读，从不同的角度剖析Holzer的艺术语言，帮助我更深入地理解这位艺术家的独特之处。我带着一种探索未知的兴奋，准备在这本书中开启一段关于观念艺术的奇妙旅程。

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我拿到这本书的时候，正好处在一种有点迷茫的艺术阅读阶段，总觉得好像缺了点什么，却又说不清是什么。Jenny Holzer这个名字，听起来就很有力量，有种不容置疑的权威感。封面设计是那种极简风格，让人一眼就能感受到一种专注的力量，仿佛在邀请你去深入思考。我个人对那些能够用非常规方式进行艺术创作的艺术家情有独钟，而Holzer显然就是其中一位。我猜这本书应该会收录她那些在广场、建筑外墙上展示的醒目文字，那些直击人心的口号，或者是一些发人深省的警句。我期待的不仅仅是视觉上的呈现，更重要的是，我想要去理解她创作的动机，她是如何捕捉社会脉搏，并将之转化为具有视觉冲击力的文字作品的。我希望这本书能够提供一些不同层面的解读，可能包括她早期的实践，她如何发展出“Truisms”这类系列作品，以及这些作品在不同文化背景下所引发的反应。我非常好奇，她是如何在艺术世界中建立起自己独特的语言体系，并让她的声音被广泛听到。这本书对我来说，是一个重新审视语言、思考艺术与社会关系的绝佳机会。

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我一直对当代艺术中的概念性作品特别着迷，而Jenny Holzer的名字，在我看来，简直就是这一领域的代名词。拿到这本书，首先被它的质感所吸引，厚重而沉静，仿佛里面蕴藏着无数的思想火花。我抱着一种学习和探索的心态来阅读它，希望能够更深入地了解这位以文字为艺术媒介的大师。我期待书中能够展示她最具代表性的系列作品，比如那些在公共场合闪烁的LED屏幕，或者是一些印刷在海报上的短小精悍的句子。我特别想了解她是如何思考和选择那些文字的，它们背后有着怎样的社会观察和哲学思考。同时，我也希望书中能够包含一些关于她创作背景的介绍，比如她是如何开始她的艺术生涯，以及她如何逐渐形成自己独特的艺术风格。我对于她如何将抽象的概念转化为具体的视觉呈现，并引发观众的思考，充满了好奇。这本书对我来说，不仅仅是一本画册，更像是一本关于如何用最精炼的语言，去触碰人类最深层情感和思考的指南。我迫不及待地想要一探究竟。

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坦白说，我对于Jenny Holzer这个名字，之前只略有耳闻，知道她是一位以文字作为媒介的当代艺术家。这次偶然的机会拿到这本书，就像是打开了一扇通往全新艺术领域的大门。书的装帧非常沉静，有一种纸张本身的质感，触手可及，让人感觉很踏实。我并没有预设任何期待，只是想看看这位艺术家是如何用文字来“说”艺术的。我好奇她的文字是诗歌，是宣言，还是某种更抽象的表达？她是如何将这些文字置于公共空间，让它们与周遭环境发生对话的？我希望书中能够包含她不同时期的代表作品，最好能配有高质量的图片，让我能够直观地感受那些曾经轰动一时的大型装置。当然，如果能有她本人对作品的阐释，或者一些关于她创作过程的访谈，那就更好了。我对于她的创作理念，她为什么会选择文字作为艺术载体，以及她想要通过文字传达什么样的信息，都充满了浓厚的兴趣。这本书不仅仅是一本艺术图册，更像是一次思想的启迪，一次对语言与视觉之间边界的探索。我期待着从中获得灵感，并开始关注更多关于她的作品和艺术实践。

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