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出版者:Editorial Gustavo Gili

作者:Jose Baltanas

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-01

价格:USD 116.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788425220029

丛书系列:

图书标签:

• Le Corbusier
• Architecture
• Urbanism
• Design
• Modernism
• Spanish Literature
• Art
• Travel
• Philosophy
• City Planning

Le Corbusier, Promenades (Spanish Edition) 建筑的诗意漫步：柯布西耶在空间与时间的对话 一部深入探索勒·柯布西耶（Le Corbusier）建筑美学、理论建构及其城市规划思想核心的权威性著作。本书并非对特定作品的简单图录，而是对这位现代主义巨匠思想脉络的一次深度“漫游”（Promenades），旨在揭示其设计哲学中那些超越功能主义表象的、更具诗意与哲学深度的层面。 导言：穿越时间的视线 本书的核心命题在于“漫步”——这不仅指物理上的空间移动，更是一种精神上的探索过程。柯布西耶的一生，就是一场永不停歇的漫步：从瑞士拉绍德封（La Chaux-de-Fonds）的早期启蒙，到对古希腊神庙的反复丈量；从对“新精神”（Esprit Nouveau）的呼唤，到在地中海光影中的顿悟。本书将引导读者，跟随柯布西耶的脚步，体验他如何将观察、记忆、比例与光线编织成建筑的语言。 我们将考察柯布西耶如何将建筑视为一种“光影的、精确的和壮丽的构成”，这种构成根植于他对自然秩序的敬畏，以及对人类经验的深刻理解。这不是一部关于技术手册的解读，而是对一位思想家如何看待“存在于空间中的事物”的沉思录。 --- 第一部分：起源与光影的素描（Les Origines et les Esquisses Lumineuses） 本部分着重于奠定柯布西耶设计哲学的早期基石，探讨那些塑造了他未来宏大叙事的关键“原点”。 1. 原始的几何与大地（La Géométrie Primitive et la Terre） 柯布西耶对古希腊建筑的迷恋，尤其是对帕特农神庙的分析，构成了他理解比例与和谐的起点。我们深入研究他如何从“原始尺度”（module humain）出发，提炼出普适性的几何规律。这不仅仅是对古典主义的简单回归，而是对“永恒形式”的重新激活。通过详细分析其早期的住宅设计草图，可以看到直线、平面和体块是如何开始脱离装饰，转而服务于空间体验的。本书细致梳理了他在意大利和希腊旅行中的笔记，揭示了“纯粹形式”如何从对地中海环境的感知中萌芽。 2. “新建筑五点”的理论脉络（La Genèse des Cinq Points） 柯布西耶在其著作中提出了著名的“新建筑五点”，但本书着重分析了这些原则背后的哲学驱动力。例如，“底层架空”（Pilotis）并非仅仅是为了解放地面空间，更是为了让建筑“浮起”，使其与大地保持一种尊重的距离，重申土地的公共性。我们探讨了“自由平面”（Plan Libre）如何解放了承重墙的束缚，从而使内部空间成为一种流动的、可塑的画布。这些原则被视为一种结构性的解放宣言，是柯布西耶对僵化传统建筑的回应。 3. 机器美学与人性的调和（L'Esthétique de la Machine et l'Humanité） 1920年代，柯布西耶高举现代工业的力量，将汽车、飞机和船只的简洁美学引入建筑。然而，本书强调，他对“机器时代”的拥抱从未是盲目的崇拜。它探讨了如何在他早期的“马赛公寓”和“萨伏伊别墅”中，这种工业化的理性（如标准化的窗户、平屋顶的实用性）被巧妙地嵌入到对居住者情感需求和日常习惯的细腻观察之中。这是一种对效率与诗意之间张力的探索。 --- 第二部分：形式的成熟与地域性的对话（Maturité Formelle et Dialogue Régional） 本部分聚焦于柯布西耶从中、美洲之旅归来后，其建筑语言发生的重要转变，以及他如何开始与特定地域的文化和气候进行更深层次的对话。 1. 物质性的回归：粗野主义的序曲（Le Retour à la Matière : Prélude au Brutalisme） 二战后，柯布西耶的关注点从轻盈的白色体量转向了粗粝、未经修饰的混凝土——“未加修饰的混凝土”（Béton Brut）。本书分析了这种转变的内在逻辑：是对战后重建中对真实材料需求的响应，还是一种对形式纯粹性的更深层次的追求？以昌迪加尔（Chandigarh）和朗香教堂（Ronchamp）为例，我们研究了粗野主义如何成为一种“雕塑性的建筑语言”。朗香教堂中厚重的墙体、扭曲的屋顶和对光线极富表现力的处理，标志着柯布西耶从纯粹的理性主义向具象化的、充满象征意义的表达的转向。 2. 模度原则的完善与人性化尺度（Le Modulor : L'Harmonie Redéfinie） “模度”（Modulor）体系是柯布西耶试图在数学精确性与人体尺寸之间架设一座桥梁的伟大尝试。本书将模度置于其美学实践的中心，分析了它如何在统一的尺度体系内，允许建筑师在不同的项目中保持一种内在的和谐感。通过分析他在马赛居住单元（Unité d'Habitation）中的应用，我们可以看到模度如何被用来设计从家具到整个社区尺度的统一体验，确保了“人是万物的尺度”这一信念得以系统化地实施。 3. 城市规划的悖论：秩序与生命的张力（Le Paradoxe Urbain : Tension entre Ordre et Vie） 柯布西耶对现代城市的构想——放射状城市、光辉城市（Ville Radieuse）——是其理论中最具争议的部分。本书并不回避这种“自上而下”的规划模式所包含的社会学争议，而是着重分析其设计意图：通过将交通流线与居住空间严格分离，实现效率和自然环境的回归。随后，我们考察他晚期在昌迪加尔的实践，那里体现了他将抽象的城市几何与印度次大陆的复杂社会结构相结合的努力，展现了他在面对既有文化时，其规划思想的动态调整与妥协。 --- 第三部分：空间叙事与感知美学（Narration Spatiale et Esthétique de la Perception） 在本书的最后部分，我们超越了技术和结构，聚焦于柯布西耶建筑如何作用于进入其中的人的感官和心灵。 1. 路径的设计：从入口到高潮（La Conception du Parcours : De l'Entrée au Climax） 柯布西耶深谙空间叙事的艺术。他设计的建筑是一个序列，一个精心编排的“漫步路径”。本书详细解析了萨伏伊别墅的螺旋坡道、朗香教堂进入空间时的光影对比，以及现代艺术博物馆（National Museum of Western Art in Tokyo）中光线的过滤方式。这些设计迫使参观者在移动中不断地重新评估空间、比例和焦点，形成一种动态的、时间性的审美体验。 2. 光线的雕塑：室内环境的心理作用（La Sculpture de la Lumière : Effets Psychologiques de l'Intérieur） 对于柯布西耶而言，光线是主要的建筑材料。本书细致考察了他如何通过屋顶的开窗、天窗（sheds）以及墙壁上的几何开口，精确地控制自然光线的进入角度和强度。在这些实践中，光线不再是简单的照明，而成为界定体积、划分区域、营造宗教或日常氛围的积极力量。这种对光线的“有意识的操纵”，体现了他对人类视觉感知极限的深刻洞察。 3. 总结：未完成的对话 柯布西耶的建筑实践留下了一个充满活力和持续争议的遗产。本书旨在证明，他的作品并非是历史终结的标志，而是对未来建筑可能性的一种持续邀请。通过这次详尽的“漫步”，读者将理解到，理解柯布西耶，就是理解现代性本身对空间、时间和人类尺度的永恒追问。他的设计，是理性与诗意、几何与生命力的不朽交响。

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这本书的出现，对我来说，简直是及时雨。我一直在寻找能够帮助我系统梳理现代建筑大师思想脉络的读物，而Le Corbusier无疑是其中最关键的一环。他的作品不仅是物理空间的构建，更是思想和理念的载体。我特别关注那些能够提供新视角、新解读的文献，《Promenades》这个副标题，让我预感到这本书或许能打破我以往对柯布西耶的固有认知，提供一些更接地气、更具人文关怀的观察角度。我希望这本书能像一次精心策划的建筑导览，带领我穿梭于他那些充满争议却又影响深远的建筑作品之间，从不同的角度去审视它们的设计动机、功能考量以及它们对居住者的心理影响。我尤其对那些关于城市规划和人居环境的论述感兴趣，因为这直接关系到我们今天如何构建可持续的、有活力的城市。这本书的西班牙语版本，也让我看到了它在全球传播的广泛性，以及不同文化语境下对柯布西耶思想的接受和演变。我期待着在这本书中找到能够激发我思考、拓展我视野的内容，让我对现代建筑的理解更上一层楼。

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这本书的封面设计就已经深深吸引了我，那种简洁而有力的构图，仿佛在无声地诉说着某种哲学。Le Corbusier的名字，自然不必多言，他是现代建筑的巨匠，他的每一个设计都像一个时代的里程碑。我一直认为，要真正理解一位建筑师，不能仅仅停留在对他们作品外观的欣赏，更需要深入其思想的源泉，理解他们创作背后的逻辑和情感。《Promenades》这个词，让我联想到了一种更加自由、更加沉浸式的阅读体验，不像刻板的学习，更像是一次与大师思想的对话。我希望这本书能够带领我走进柯布西耶的内心世界，去感受他对空间、对光线、对材料的独特理解，去体味他对于“机器时代”人居的思考。西班牙语版本，也给了我一个机会，用另一种语言去品味他的思想，去感受不同文化背景下对他的解读。我期待着这本书能够为我打开一扇新的窗户，让我能够用更广阔的视野去理解现代建筑的精髓，以及Le Corbusier在他那个时代所扮演的革新者角色。

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我一直对建筑的“精神”层面非常感兴趣，而Le Corbusier无疑是那种能够将建筑提升到精神层面的大师。他的作品不仅仅是钢筋混凝土的堆砌，更是对生活方式、对人类文明的反思。这本书的书名，尤其是《Promenades》这个词，给我一种特别的吸引力。它暗示着一种循序渐进的、充满发现的旅程，而不是一次性的信息灌输。我期待着这本书能够带领我，像一个忠实的追随者一样，跟随Le Corbusier的足迹，去探访他那些具有里程碑意义的建筑，去理解他每一个设计决策背后的深层原因。我希望这本书能够提供一些不为人知的轶事，或者是一些更具个人色彩的视角，让我能够更全面、更立体地认识这位建筑巨匠。西班牙语版本，则让我看到了这本书跨越国界的吸引力，也让我期待着能够从中感受到不同文化背景下对Le Corbusier思想的解读和传承。我坚信，这本书能够为我提供一次宝贵的机会，去深入理解现代建筑的精髓，以及Le Corbusier在他那个时代所留下的不朽遗产。

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一直以来，我都在寻找那种能够让我“看见”建筑的书，不仅仅是平面图和立面图，而是能够让我感受到建筑是如何被体验的。Le Corbusier的建筑，对我来说，一直带着一种神秘的光环，它们既宏伟又充满人性化的细节。当我看到《Promenades》这个副标题的时候，我就知道这本书可能和别的书不一样，它可能是一种邀请，邀请我去和他一起“漫步”，去感受他作品的生命力。我希望这本书能够提供一些非常具体的、生动的描述，让我能够想象自己置身于朗香教堂的虔诚之中，或者漫步于萨伏伊别墅的屋顶花园，感受那份自由和宁静。西班牙语版本的出现，也让我感到惊喜，语言本身就是一种文化，我期待着能从中体会到西班牙语世界对柯布西耶作品的独到见解和情感共鸣。我希望这本书能成为我手中的一张地图，指引我深入探索Le Corbusier那些令人惊叹的建筑世界，让我不仅仅是了解，更是去“体验”。

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我一直对建筑史，尤其是现代建筑的早期发展充满好奇，所以当我看到这本书的书名时，就毫不犹豫地加入了我的书单。Le Corbusier 这个名字本身就代表着一个时代的变迁，他的思想和设计至今仍然影响着世界各地的城市景观。虽然我还没来得及深入阅读这本书的每一个字，但仅仅从书名就能感受到它潜在的价值。《Promenades》这个词，在西班牙语中意为“散步”或“漫步”，这本身就给我一种非常直观的感受：这本书可能不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是带领读者进行一次建筑的“漫步”，去探索、去体验。我期待着能够跟随作者的笔触，仿佛置身于柯布西耶那些标志性的建筑之中，感受空间的光影变化，体会材料的质感，甚至聆听历史的回响。这本书的西班牙语版本也让我觉得格外亲切，语言本身就带着一种独特的韵律和情感，我希望这能够为我的阅读体验增添一份别样的风情。我坚信，通过这样一种“漫步式”的探索，我能更深刻地理解柯布西耶的设计哲学，以及他对现代建筑的巨大贡献。我迫不及待地想要翻开这本书，开始我的这场建筑精神之旅。

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