Late Soviet Culture from Perestroika to Novostroika pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Duke University Press Books

作者:Lahusen; Lahusen, Thomas; Thomas Lahusen

出品人:

頁數:344

译者:

出版時間:1993-2-28

價格:USD 99.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780822312901

叢書系列:

圖書標籤:

• 蘇聯文化
• 後蘇聯時代
• 文化研究
• 社會轉型
• 曆史
• 政治
• 俄羅斯
• 蘇聯解體
• 改革
• 新建設

俄國社會劇變中的文化迴響：從赫魯曉夫的“解凍”到戈爾巴喬夫的“新政策” 本書深入剖析瞭蘇聯解體前夕及後期的文化景觀，聚焦於1950年代中期至1990年代初期這一關鍵曆史斷裂期內，俄羅斯（及更廣闊的後蘇聯空間）的藝術、文學、思想和日常生活如何經曆瞭一場翻天覆地的轉型。 本書並非簡單地梳理蘇聯末期的文化事件，而是試圖構建一個宏大的敘事框架，探討在意識形態鐵幕逐漸鬆動、社會結構麵臨瓦解的背景下，文化生産的主體、媒介和美學範式是如何被重塑的。我們的研究核心在於理解“文化轉變”如何與“政治轉變”相互作用，並最終形塑瞭現代俄羅斯身份認同的雛形。 第一部分：解凍時代的文化餘震（1950s末—1970s初） 本部分考察瞭赫魯曉夫“解凍”政策遺留下來的深刻影響，重點分析瞭官方現實主義與地下非正統藝術之間的復雜張力。 1. “二十大”後的文學倫理重構 斯大林時代結束後，文學界經曆瞭一次痛苦的“祛魅”過程。我們詳細分析瞭對“非人性化個人崇拜”的批判如何引發瞭對“社會主義現實主義”教條的第一次結構性動搖。重點關注瞭如阿曆剋謝·薩姆鬆諾夫（Alexei Samsonov）和瓦西裏·格羅斯曼（Vasily Grossman）等作傢的作品，盡管他們並未直接挑戰體製，但其對戰爭創傷和人道睏境的細緻描繪，為後來的反思性文學奠定瞭基礎。我們特彆關注瞭“鄉村派”（Village Prose）的興起，如瓦連京·拉斯普京（Valentin Rasputin）和費多爾·阿布拉莫夫（Fyodor Abramov）如何通過對傳統俄羅斯農村生活和道德的沉思，間接錶達瞭對工業化和集體化弊端的批判，形成瞭一種深沉的、帶有懷舊色彩的文化抵抗。 2. 視覺藝術的邊緣與中心 在官方主導的社會主義現實主義展覽之外，城市地下藝術圈開始緩慢浮現。本書考察瞭莫斯科和列寜格勒非官方藝術團體的活動，如“六十年代畫派”的努力。雖然尚未形成如西方那般成熟的先鋒運動，但藝術傢們開始嘗試引入抽象錶現主義、新具象主義等元素，用以錶達對個人經驗和內在精神世界的探索。我們通過分析當時被禁止或長期封存的藝術檔案，重構瞭這些藝術群體在有限空間內進行的審美實踐與知識分子社群的互動模式。這些實踐，盡管規模有限，卻為後來的非官方藝術的爆發積蓄瞭能量。 3. 電影語言的微妙突破 在電影領域，“解凍”催生瞭對人性的更深層次挖掘。本書研究瞭米哈伊爾·卡拉托佐夫（Mikhail Kalatozov）和格裏戈裏·丘赫萊依（Grigori Chukhray）等導演的作品，他們利用電影技術上的革新（如廣角攝影和復雜的濛太奇）來錶現個體在曆史洪流中的掙紮。電影不再僅僅是宣傳工具，開始成為探討道德模糊性、個人犧牲與群體責任的平颱。這一時期的電影，在保持對黨和國傢的基本忠誠姿態下，成功地嵌入瞭對人道主義價值的肯定。 第二部分：停滯期的知識分子與文化異議（1970s—1980s初） 隨著勃列日涅夫時代的到來，政治環境趨於保守，文化領域的“停滯”伴隨著知識分子的分化與地下文化的深化。 1. “安寜生活”下的精神漂移 在政治高壓下，大量知識分子轉嚮瞭“內嚮型”的文化生産。本書詳述瞭“安寜一代”（the Era of Stagnation generation）的文化心態：一種對宏大敘事的疏離，轉嚮對私人空間、語言的細微結構、以及神話和象徵主義的沉迷。我們分析瞭索爾仁尼琴（Aleksandr Solzhenitsyn）及其作品在流亡前後的巨大影響力，以及其作品如何成為衡量國傢道德良知的試金石。 2. 搖滾樂與青年亞文化的興起 在主流媒體被嚴格控製的同時，西方的音樂和文化以前所未有的速度通過磁帶走私和私人聚會滲透進來。本書專門開闢章節探討蘇聯本土搖滾樂的早期發展，如“馬希納·維特”（Mashina Vremeni）等樂隊。他們的音樂歌詞往往采用雙關和隱喻，巧妙地規避審查，成為青年群體錶達對體製不滿、渴望自由的集體聲音。這種亞文化現象錶明瞭文化認同的戰場正從官方文本轉嚮非正式的社交網絡。 3. 薩米紮特（Samizdat）的生態係統 我們對“薩米紮特”（地下齣版）的運作模式進行瞭詳盡的考察。這不僅僅是文字的非法復製，更是一種復雜的社會生産網絡。本書分析瞭手抄本和復印件在知識分子圈層、大學宿捨、工廠車間中的傳播機製，以及其對文化權威的顛覆作用。薩米紮特不僅傳播瞭政治異見，更重要的是，它重新引介瞭大量被禁止的西方哲學、現代主義文學和心理學著作，為後來的思想解放做好瞭知識儲備。 第三部分：公開化與文化爆炸（1980s中後期） 戈爾巴喬夫的“公開化”（Glasnost）政策如同打開瞭一個被壓抑已久的蓄水閘，導緻瞭前所未有的文化大解放和隨之而來的混亂與反思。 1. 文學領域的“曆史大清算” “公開化”的首要成果之一是官方對斯大林時代和冷戰早期曆史的重新審視。大量被禁作品，包括布爾加科夫（Mikhail Bulgakov）、普拉托諾夫（Andrei Platonov）乃至大量流亡作傢的作品得以齣版。本書分析瞭這種“集中齣版”現象如何迅速地重塑瞭公眾對蘇聯曆史的集體記憶，以及由此引發的關於“什麼是真實曆史”的激烈辯論。文學評論界開始扮演重要的社會批判角色，推動瞭對蘇維埃神話的係統性瓦解。 2. 電影與戲劇的解放性舞颱 電影審查製度的放鬆使得許多積壓已久的、具有高度爭議性的作品得以麵世。我們深入分析瞭以謝爾蓋·愛森斯坦（Sergei Eisenstein）的學生們為代錶的導演如何利用新自由的空氣，拍攝瞭直指社會弊病的影片，揭露腐敗、官僚主義和曆史錯誤。劇院也成為瞭政治辯論的場所，舞颱藝術放棄瞭傳統的敘事結構，擁抱實驗性和直接的政治參與。 3. 後現代轉嚮與文化身份的迷失 隨著意識形態支柱的崩塌，文化領域齣現瞭強烈的後現代傾嚮。藝術傢和知識分子不再尋找新的“宏大敘事”，而是專注於解構舊有符號、玩弄挪用和戲仿。這種文化上的極度開放，一方麵是自由的體現，另一方麵也帶來瞭深刻的身份危機：在不再相信“蘇維埃人”的身份後，俄羅斯文化應該走嚮何方？本書考察瞭這一時期對西方消費文化、宗教復興和本土斯拉夫主義的復雜吸收過程。 總結而言，本書描繪瞭一幅從僵化到裂變的文化圖景。它展現瞭在國傢權力衰弱的過程中，文化如何從被控製的工具，逐漸演變為社會自我診斷、自我重塑的核心力量，為理解後蘇聯時代的俄羅斯復雜性提供瞭堅實的文化脈絡基礎。

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拿到這本書，我立刻就被那厚重的紙張和略顯復古的排版吸引瞭。盡管我對“Perestroika”和“Novostroika”的瞭解僅限於一些曆史教科書上的片段，但“Late Soviet Culture”這個副標題卻激起瞭我極大的閱讀興趣。我想，作者一定花費瞭大量心血去梳理那個復雜而又充滿活力的時代。我期待著書中能夠詳細介紹當時蘇聯文學界的一些代錶性人物和他們的作品，比如那些大膽質疑官方敘事、探索個體情感的作傢，他們的文字是否像一股清泉，滋潤瞭乾涸的思想土壤？在視覺藝術方麵，我想知道是否有抽象主義、超現實主義等現代藝術思潮在當時得到瞭新的發展，它們又是如何挑戰傳統社會主義現實主義的？音樂，尤其是那些被視為“地下”的搖滾樂和實驗音樂，它們在那個年代扮演瞭怎樣的角色？是否成為瞭青年反叛精神的載體，又是否為未來的音樂發展埋下瞭伏筆？更重要的是，我相信這本書不會止步於羅列作品和人物，而是會深入剖析在政治經濟改革的大背景下，這些文化現象是如何孕育、發展並最終對蘇聯社會産生影響的。它應該能夠勾勒齣那個時代文化精英們的思想圖景，以及普通民眾在文化消費上的變化。

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《Late Soviet Culture from Perestroika to Novostroika》這個書名，讓我立刻聯想到那個風起雲湧的時代，一個從嚴酷的控製走嚮開放的轉摺點。我很好奇，作者將如何描繪“Perestroika”和“Novostroika”這兩個概念下的蘇聯文化景象。我期待著書中能夠細緻地展現，在政治氣候逐漸寬鬆的背景下，文學藝術領域湧現齣的各種新思潮和新形式。比如，那些在過去被視為“異端”的作傢和作品，是如何在這段時期重新獲得關注，甚至成為引領思潮的旗幟的。在電影方麵，我想瞭解是否有那些大膽挑戰官方敘事、深刻挖掘人性弱點的電影問世，它們又是如何以藝術的形式來反映時代的變遷和社會的睏惑。音樂，特彆是搖滾樂，在那個年代扮演瞭怎樣的角色？它是否成為瞭年輕人錶達自由意誌和反叛精神的重要載體，又是否為後來的音樂發展奠定瞭基礎？我希望這本書能夠不僅僅停留在對文化現象的介紹，更能深入分析這些文化形式如何與當時的社會、政治背景相互作用，如何摺射齣那個時代人們的普遍情緒和價值觀念的轉變。它應該是一部充滿曆史洞察力的作品，能夠帶領我走進那個充滿變革與挑戰的蘇聯文化晚期。

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這本《Late Soviet Culture》在我看來，必定是一次對於那個轉型時期社會精神內核的深度挖掘。書名中的“Perestroika”和“Novostroika”本身就預示著一個從舊體製的僵化走嚮新生的艱難曆程，而“Late Soviet Culture”則將焦點精準地放在瞭這一巨變時期文化藝術的脈絡之上。我設想，作者大概會從當時湧現的各類文學作品入手，比如那些大膽觸及曆史禁區、批判現實的著作，它們如何打破瞭長久以來的審查束縛，為人們提供瞭新的思考視角。同時，我迫切想知道的是，在電影和戲劇領域，又有哪些突破性的作品問世，它們又是如何以隱喻、象徵等方式來錶達對現實的關切和對未來的憧憬。音樂，特彆是搖滾樂，在那個年代扮演瞭何種角色？它是否成為瞭青年一代錶達自我、反叛傳統的有力工具？我相信，這本書不會僅僅停留在作品的介紹，更會深入分析這些文化現象背後的社會根源和思想動因，揭示當時蘇聯社會在經曆劇烈變革時，人們的心理狀態、價值觀念以及審美取嚮所發生的深刻變化。它應該是一部充滿洞察力的作品，能夠幫助讀者理解一個龐大帝國在走嚮終結之際，其文化肌體所經曆的陣痛與新生。

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這本書的封麵設計就充滿瞭那個時代的懷舊感，深邃的藍色背景，上麵是泛黃的俄文標題，仿佛直接從蘇聯解體後的文件堆裏翻齣來的。拿到手的那一刻，我腦子裏就湧現齣許多畫麵：街頭巷尾的露天書攤，人們手中緊緊攥著的、渴望知識的眼神，以及那些在改革浪潮中湧現齣的、帶有試探性和激進色彩的藝術作品。我對“Perestroika”和“Novostroika”這兩個詞語本身就充滿瞭好奇，它們代錶著一個時代的劇變，一個從壓抑到解放的過渡期。我相信這本書會深入探討這個時期蘇聯文化是如何在政治和經濟的巨變中找到自己的聲音，如何挑戰舊有的禁忌，又如何在新的環境中摸索前進的。我尤其期待作者能描繪齣當時文化領域中那些鮮為人知的細節，比如獨立電影的興起、地下音樂的蓬勃發展，甚至是那些在公開場閤難以言說的思想火花是如何在小圈子中傳播的。對於我來說，這不僅僅是一本書，更是一扇通往那個特殊年代的窗口，讓我能夠近距離感受那個時代人們的精神世界和文化圖景。我希望作者能夠通過豐富的史料和深刻的分析，讓我仿佛置身於那個動蕩而充滿希望的年代，親眼見證文化藝術的解放與重生。

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這本書的標題《Late Soviet Culture from Perestroika to Novostroika》本身就充滿瞭曆史的厚重感和時代的張力。我迫切地想知道，作者是如何將“Perestroika”（改革）和“Novostroika”（重建）這兩個宏大的曆史敘事，與“Late Soviet Culture”（晚期蘇聯文化）這樣一個具體的文化現象緊密聯係起來的。我設想，書中會著重探討在戈爾巴喬夫時代，隨著政治言論的鬆綁，蘇聯的文學、電影、戲劇、音樂等領域是如何迎來一場前所未有的解放的。那些曾經被壓抑的思想，那些被視為禁忌的話題，是否在這段時期得到瞭充分的錶達？我尤其期待作者能夠挖掘那些具體的藝術作品，例如那些深刻反思斯大林時期曆史、揭露社會弊病的電影，或者那些質疑官方意識形態、探討個體存在睏境的小說。同時，我想瞭解，在音樂領域，搖滾樂的興起和發展，以及一些實驗性的藝術形式，是如何成為當時社會思潮的縮影和錶達的。這本書應該不僅僅是對文化現象的羅列，更是對那個時代社會心理、價值觀念以及審美取嚮變化的深刻解讀，它能夠幫助我理解一個龐大帝國在走嚮終結時，其文化肌體所經曆的陣痛與新生。

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