Edmund Burke's Aesthetic Ideology pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Tom Furniss

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2008-01-21

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521055482

丛书系列:

图书标签:

• Edmund Burke
• 美学
• 意识形态
• 政治哲学
• 启蒙运动
• 浪漫主义
• 审美理论
• 文化批评
• 18世纪英国
• 历史

埃德蒙·柏克美学思想的深度探究：一部超越《美学意识形态》的全新论著 书名：《光影与沉思：十七、十八世纪欧洲美学观念的嬗变与断裂》 作者：[虚构作者姓名，例如：亚历山大·R·芬奇] 出版社：[虚构出版社名称，例如：牛津大学人文出版社] --- 导言：重塑启蒙的审美疆域 本书并非对任何既有文本的简单评注或拓展，而是一次对十七世纪晚期至十八世纪末期欧洲思想史上“美学”概念形成与冲突的全面梳理与批判性重构。我们旨在揭示，在柏克以其颠覆性的《对崇高与美之观念起源之哲理探讨》为代表的经验主义转向发生之前与之后，艺术、自然与人类情感之间的复杂张力是如何被界定和争论的。本书的视角着眼于那些常常被置于主流美学叙事边缘的对话者、被忽视的文献，以及美学观念在跨学科领域（如建筑学、博物学和早期心理学）中的隐秘渗透。 我们深信，要真正理解十八世纪中叶“美学”（Aesthetics）一词的诞生及其所承载的知识权力，我们必须跳脱出单一的哲学体系，去考察那些塑造了启蒙运动审美品味的、更具流动性的文化实践。本书将重点关注以下几个相互交织的主题，这些主题共同构成了现代美学思想的基石，但其复杂性远超任何单一的理论框架所能概括。 第一部分：古典的余晖与经验的萌芽（1680-1740） 本部分致力于考察古典主义美学在英国、法国和意大利的最后堡垒及其在早期经验论冲击下的松动。我们着重分析了对“合乎比例”（Propriety）和“法则”（Rule）的执着如何与新兴的感性经验产生摩擦。 第一章：建筑理性与感官的悖论 在对古典主义建筑规范（如帕拉第奥主义）的坚守中，美被等同于秩序和理性。本章细致考察了在宏伟的公共建筑和园林设计中，如何试图用数学的精准来驯服自然。然而，我们发现了对“奇特”（The Quaint）和“荒凉”（The Picturesque Precursor）的微妙偏好，这些偏好预示着对理性控制的反叛。我们分析了早期对“趣味”（Taste）的讨论，它并非完全是判断力的问题，而是与社会地位和个人敏感度紧密挂钩的混合体。 第二章：从诗学到感知：洛克与感官的升级 洛克对感觉（Sensation）和反思（Reflection）的划分，为后来的美学理论提供了基础框架，但洛克本人并未直接撰写美学论文。本章关注的是洛克思想如何被“美学家”们挪用和扭曲。我们审视了早期批评家如何试图将“美”的概念从柏拉图式的永恒形式中剥离出来，将其锚定于人类经验的易变性上——这是一种比严格的经验主义更具诗意的处理方式。讨论涉及对“愉悦”（Pleasure）的分类，以及这种愉悦如何被区分于纯粹的智力满足。 第三章：意大利的“自然”与“风景”的早期论述 我们考察了对意大利风景画，特别是对提香和克劳迪·洛兰作品的痴迷，如何催生了对“自然”（Nature）的重新定义。自然不再仅仅是秩序的模板，而是情感投射的媒介。本章深入探讨了早期旅行文学和绘画评论中，如何开始微妙地区分“美”（Beautiful）和“壮丽”（Magnificent）的审美体验，尽管这些术语尚未被完全固化。 第二部分：审美的断裂与情感的重塑（1740-1770） 本部分聚焦于美学理论的加速发展，关注的是如何从纯粹的“判断”转向对“情感反应”的系统性研究。这标志着美学从修辞学和伦理学的附庸中解放出来的关键时期。 第四章：沙夫茨伯里的内在感官：道德与美学的融合 沙夫茨伯里对“内在感官”（Moral Sense）的构建，是理解美学从理性转向情感的关键。本章分析了沙夫茨伯里如何试图将对美的感知与内在的道德和谐感联系起来。这种尝试，虽然带有强烈的柏拉图主义回响，却在实质上为后来的“同情”（Sympathy）理论铺平了道路，因为它强调美感源于主体内部的共鸣，而非客体外在的完美比例。 第五章：从“趣味”到“感觉的普遍性”：休谟的挑战 大卫·休谟关于“趣味的判断标准”的论文，提供了一种对美学主观性的深刻反思。本章将休谟的论述置于其激进的怀疑论背景下考察。我们分析了休谟如何试图在完全主观的感觉世界中，为“合理的批评”找到一个立足点——通过强调“细腻”（Delicacy）和“比例”（Proportion）的训练。这是一种对普遍性的精妙平衡术，它承认个体差异，但又试图在人类感知机制的共同点上建立一个脆弱的共识。 第六章：早期“崇高”概念的先驱：对“恐怖”的合法化 在对任何成熟的“崇高”理论出现之前，对“恐怖”（Terror）和“惊愕”（Astonishment）的审美接纳已在文学和戏剧中展开。本章考察了对古代遗迹（如哥特式废墟）的迷恋，以及对史诗中极端情感描写的接受，如何证明了审美品味可以涵盖那些挑战理性界限的强烈体验。我们将“惊愕”视为一种暂时性的、使人“停顿”的体验，它在理智被压倒时带来的独特快感，为后来的理论提供了经验素材。 第三部分：跨学科的碰撞与知识的重组（1770-1800） 本书的最后一部分将视野扩展到美学理论如何影响到更广阔的知识领域，探讨了美学观念在人类认知、社会实践和国家构建中的角色。 第七章：博物学中的“系统”与“奇特” 在自然科学领域，林奈的分类法试图建立一个完全理性的自然秩序。然而，本章对比了博物学收藏（Cabinets of Curiosity）的兴起。这些收藏展示了人类对“罕见”（Rare）、“奇异”（Exotic）和“怪诞”（Monstrous）事物的迷恋。这种对自然界中极端例证的兴趣，恰恰反映了审美领域对“不规则”和“例外”的渴望，它在理性分类的边缘挖掘出审美的张力。 第八章：历史的阴影：建筑中的“哥特式复兴”与民族情感 随着启蒙理性在政治领域引发革命浪潮，对中世纪“野蛮”时期——哥特时代的重新评价开始出现。本章分析了建筑评论家如何将哥特式建筑从“丑陋”的代名词，转变为具有“民族精神”（National Genius）的象征。这种对历史“非理性”形式的拥抱，不仅仅是审美选择，更是对新兴民族主义和地方身份认同的政治表达。 第九章：感性经济学：消费、复制与艺术的市场 本章将美学置于新兴的市场经济背景下进行考察。随着印刷术的普及和艺术复制品的出现，审美判断不再是贵族阶层的专属活动。我们分析了版画、手稿和早期艺术评论如何在社会中扩散审美标准。这种“审美民主化”的趋势，迫使理论家们必须重新界定“真正的趣味”——它不再仅仅是天生的敏感度，而逐渐成为一种可以通过教育和接触获得的文化资本。 结论：现代审美的“前夜” 本书的最终目的是展示，十八世纪的美学思想史是一张由不连续的、相互竞争的概念编织而成的挂毯。在柏克及其追随者将“崇高”和“优美”系统化地定性为心理生理反应之前，美学观念是流动的、充满矛盾的。我们揭示了古典规范的衰落、经验主义的渗透、民族情感的崛起以及市场力量的介入，是如何共同创造了一个等待被系统化理论捕捉的“审美真空”。本书通过聚焦于这些复杂的交汇点，为我们理解后世美学思想的发展，提供了更具层次感和历史深度的认知框架。我们所研究的，是那个充满活力、尚未被完全驯服的审美世界的群像。

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这本书的题目，《埃德蒙·伯克的美学理念》，让我立刻联想到他那充满激情和洞察力的文笔，以及他对政治和社会问题的深刻剖析。我期望这本书能够超越简单地罗列伯克关于美的观点，而是能够深入挖掘他美学思想的独特之处，以及这些思想如何与他的政治理论和对人性的理解相辅相成。我设想，伯克的美学可能并非是那种追求纯粹形式美或者短暂感官刺激的学说，而是更加注重美的功能性，以及它在塑造个体品格和社会价值方面的作用。我期待书中能够探讨，伯克如何看待宏伟、崇高、甚至是一种带有历史感和神秘感的“奇异”之美，以及这些美学范畴如何能够培养出一种对传统、权威和社群的尊重。或许，他会将“美”与“道德”紧密联系起来，认为真正具有持久价值的美，一定是与善良、正义和责任感相契合的。我希望这本书能够展现出伯克作为一个思想家，他对于美的理解是如何服务于他维护社会秩序、反对激进变革的政治抱负的。

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我对《埃德蒙·伯克的美学理念》这本书抱有的最主要期待，在于它能否为我揭示出伯克思想体系中那些常常被忽视的、但又至关重要的美学维度。我们通常更多地关注他作为政治保守主义奠基人的地位，他对于革命的批判，他对于社会秩序的维护。然而，我一直觉得，一个深刻的思想家，其对美的理解必然与其对世界的看法息息相关。如果书中能细致地梳理伯克在不同著作中，哪怕是只言片语地流露出的关于美、丑、崇高、怪诞的看法，并将其系统化，那将是对伯克研究的重大贡献。我设想，他对于“崇高”的理解，可能与他对自然界宏伟、令人敬畏的力量的观察有关，这种力量既能带来惊叹，也能带来一丝恐惧，从而在人的心灵中激起一种超越性的体验。这与他在政治上所推崇的审慎、敬畏权威的立场，或许有着异曲同工之处。我更期待的是，书中能否提供一些具体的文本分析，比如他如何评价当时流行的艺术作品，或者他对建筑、园林等视觉艺术的看法，这些都能帮助我们更直观地理解他的美学原则。

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当我看到《埃德蒙·伯克的美学理念》这个书名时，我首先想到的是，伯克所处的时代，艺术和哲学正在经历一场深刻的变革。他本人对美学的看法，很可能在当时是颇具争议性，甚至是与主流思想有所不同的。我期待这本书能够详细阐述伯克关于“崇高”（the sublime）与“美”（the beautiful）这两个核心概念的区分与联系。我猜想，他可能会将“崇高”与那些宏伟、壮丽、令人畏惧的自然景象或者艺术作品联系起来，认为它们能够激发人的敬畏之心，并促使人反思自身的渺小与存在的宏大。而“美”，或许更多地与和谐、秩序、适度以及愉悦的感官体验相关。我更希望这本书能够深入探讨，伯克如何将这些美学概念运用到对文学、艺术、乃至社会风俗的评价中。例如，他是否会认为，能够唤起深沉情感、培养高尚品德的艺术，才是真正具有价值的美。我非常期待这本书能够提供新的视角，去理解这位伟大思想家，是如何看待美与道德、美与社会之间的复杂关系的。

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从书名《埃德蒙·伯克的美学理念》来看，我相当好奇这本书是否会深入探讨伯克是如何在那个启蒙运动风起云涌的时代，形成自己独特的美学观的。那个时代，理性主义和经验主义思潮蓬勃发展，对美的理解也开始从古典的和谐、秩序，转向更注重个体情感和想象力的发挥。伯克无疑是那个时代的重要人物，他的思想既有对传统的尊重，又包含了对新事物的敏锐洞察。因此，我猜想，这本书会把伯克的美学置于更广阔的智识史背景下进行考察，分析他可能受到了哪些哲学流派的影响，比如休谟、洛克，或者更早期的一些美学思想家。同时，我也期待书中能够阐释伯克的美学理念如何与其政治哲学中的“习俗”、“传统”、“情感”等核心概念相互渗透、彼此印证。我尤其好奇，在他看来，何种形式的美，最能够维护社会稳定，最能够激发公民的爱国情怀，或者说，最能够帮助人们认识到自身的局限性，从而形成一种谦卑而审慎的生活态度。

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这本《埃德蒙·伯克的美学理念》的标题本身就勾起了我极大的兴趣，尤其是在我最近沉迷于十八世纪晚期思想史的背景下。想象一下，一位如伯克般深刻而又洞察力敏锐的思想家，他对美的理解究竟是怎样的？书中探讨的“美学理念”并非仅仅是表面的感官愉悦，我猜测，它更像是一种根植于其政治哲学和伦理观念的深层思考。我期待书中能够深入剖析伯克如何将他对传统、习俗、以及人类情感的洞察，转化为一种独特的美学体系。尤其是在他著名的《对法国大革命的反思》中，他所展现出的对既有秩序的珍视，对变革的警惕，这些强大的情感力量，是否也在其美学理论中留下了印记？我猜测，他可能会将美与宏伟、崇高、甚至是一种具有历史厚重感的庄严联系起来，而并非现代意义上那种稍纵即逝的、易于模仿的时尚。或许，书中会探讨他关于“自然”与“人工”的界定，以及在这种界定下，何种景象、何种艺术形式才最能触动人心，激发最深层次的敬畏和思考。我对此充满期待，希望能够在这本书中找到解开伯克思想迷宫的钥匙，尤其是理解他如何将那些看似抽象的哲学概念，转化为可感可触的美学判断。

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