Fowler Guitar Series Book Two Chord Progression Systems2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Creative Concepts

作者:William L. Fowler

出品人:

页数:81

译者:

出版时间:2009-7-1

价格:USD 10.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780943894058

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
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探索吉他演奏的无限可能：深入解析和弦进行与风格构建 书名：Fowler Guitar Series Book Two Chord Progression Systems 2 内容简介 本书《Fowler Guitar Series Book Two Chord Progression Systems 2》是Fowler吉他系列教程的第二部，专注于为中级至高级吉他学习者提供一套全面、系统且极具实践指导性的和弦进行（Chord Progression）构建与应用方法论。本书旨在超越基础的和弦识谱和指型记忆，引导学习者进入和声思维的深层结构，从而在即兴演奏、作曲和风格模仿上获得质的飞跃。 第一部分：和声理论的深化与扩展 本册内容建立在基础乐理之上，首先对调式和弦的构建进行了详尽的复习与深化。重点讲解了三和弦、七和弦、九和弦及延伸和弦（Add9, Sus2, Sus4, Altered Chords）在不同功能区（主和弦区、下属和弦区、属和弦区）中的精确应用与色彩变化。 1. 调式和声与色彩选择： 详细剖析了大调、小调的七种自然音阶（Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian），并展示了如何利用这些调式和弦来为既定的旋律或即兴段落增添独特的音乐色彩。例如，如何巧妙地使用Lydian和弦（4音）来营造梦幻或“太空感”的音响，以及如何运用Dorian和弦（自然6音）来强化布鲁斯或融合爵士（Fusion）的律动。 2. 功能和声的重构： 摒弃了传统“T-S-D-T”的简化模型，引入次属和弦（Secondary Dominants）、导和弦（Leading Tone Chords）以及更复杂的减七和弦（Diminished Chords）在功能连接中的角色。每一类和弦的引入都配有大量的指板示例和听觉训练建议，确保学习者能清晰地区分它们在推动音乐进行时的听觉效果。 3. 借用和弦与色彩张力： 本章是本书的亮点之一，深入探讨了同主音大小调和弦的借用（Modal Interchange）。详细分析了如何从平行小调（或大调）中借用和弦，以瞬间改变乐曲的情绪基调，例如，在C大调中插入一个Fm（iv级）或Ebmaj7（bVII级）所带来的戏剧性效果。书中提供了大量实际案例，拆解了流行乐、电影配乐中常见的借用和弦进行，如经典的“Pachelbel's Canon”的变体与爵士乐中的Illusionary Progressions。 第二部分：和弦进行的系统构建与分析 本部分是本书的核心，重点在于将理论转化为可操作的进行模式，并教授如何识别和分析现有作品中的和弦逻辑。 1. 节奏与和声的互动： 和弦进行不仅关乎音高的选择，更关乎节奏的部署。本部分详细阐述了“切分和弦”（Syncopated Chord Voicings）和“和弦的持续性与变化”（Chord Voicing Density）对律动感的影响。学习者将掌握如何在快速或复杂的节奏型中保持和声清晰度和驱动力。 2. 循环和声的艺术（Cycle Progressions）： 深入解析了音乐中最常见且最强大的和弦循环结构，特别是四度/五度循环（Circle of Fifths Progression）的各种变体。内容涵盖了从基础的ii-V-I到更复杂的“Tritone Substitution”（三全音替代）在循环进行中的应用。三全音替代不仅提供了平滑的低音进行，更是爵士乐即兴的基石，本书将通过听觉练习来强化对这种替代方案的接受度。 3. 节奏布鲁斯与扩大泛音： 针对布鲁斯音乐，本书不再局限于标准的十二小节布鲁斯。它详细讲解了“Minor Blues”、“Jazz Blues”以及“Quick Change Blues”的和弦结构，并教授如何使用“扩展和弦”（Extended Chords，如9th, 11th, 13th）和“节奏性分解”（Rhythmic Arpeggiation）来“装饰”传统的布鲁斯和弦骨架，使其听起来更具现代感和复杂性。 4. 风格化和弦进行模板： 本章提供了按音乐风格分类的和弦进行库，并附带了“替换建议”。风格涵盖： 复古灵魂乐（Retro Soul）： 侧重于Maj7与m7b5的和弦色彩。 现代流行/独立音乐（Pop/Indie）： 强调使用Sus和弦与非功能性和弦带来的悬浮感。 融合爵士（Fusion）： 聚焦于调式和弦的交替与快速的ii-V-I串联。 电影配乐感（Cinematic）： 探讨使用大三和弦的“借用小调”进行，营造史诗感。 第三部分：指板上的和弦构造与实用技巧 理论必须落地为指板上的实际操作。本部分极大地扩展了学习者对指板的认知，不再局限于开放和弦或固定把位的和弦形状。 1. 根音位置的自由切换： 教授如何系统性地在指板上找到任何和弦的所有可能根音位置，并针对每个位置优化和弦的音色（Voicing）。重点在于“Drop 2”和“Drop 3”等爵士和声的常用配置法，如何在不牺牲低音清晰度的情况下，获得饱满且适合伴奏的和弦堆叠。 2. 旋律性伴奏与织体构建（Comping）： 详细讲解了如何使吉他的伴奏不再是简单地“敲击和弦”，而是成为旋律的一部分。这包括“和弦内音线”（Inner Voice Leading）的追踪与平滑移动。例如，当从Cmaj7进行到Fmaj7时，中间的声部（如三音和七音）如何以最小的动作平滑过渡，以产生连贯的音乐流动感。 3. 琶音与分解和弦的深度融合： 将和弦进行转化为有组织的琶音练习。本书提供了大量的“分解和弦驱动”（Arpeggio-driven）的练习模式，要求学习者在弹奏琶音时，其低音和高音必须清晰地定义当前的和弦功能，从而将分解练习从单纯的技巧训练转化为和声意识的强化训练。 目标读者与学习效果 本书是为那些已经掌握基础和弦、了解基本音阶，并渴望将吉他演奏提升到“创作者”和“编曲者”层次的学习者设计的。完成本书后，学习者将具备以下能力： 听觉识别： 能够听辨出流行、爵士或摇滚乐中最复杂和弦进行背后的功能逻辑。 即兴自由： 在即兴演奏中，不再受限于音阶的限制，而是以“和弦色彩”为导向进行思考。 作曲效率： 能够快速构建出具有特定情绪基调的、逻辑严密的和弦进行。 指板掌控： 熟练运用不同把位和配置法（Voicings）来演奏任何和弦，适应不同的音乐环境需求。 本书的实践性极强，每一章后都附有配套的音频示例和详细的练习任务，确保理论知识能够无缝转化到实际的演奏技巧之中。

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这本书在我吉他学习的道路上，无疑是点亮了一盏至关重要的明灯。我一直对乐理有着浓厚的兴趣，但总觉得那些枯燥的理论难以和实际的演奏联系起来，直到我接触到了“Fowler Guitar Series Book Two Chord Progression Systems2”。这本书并没有简单地罗列和弦，而是以一种非常系统和循序渐进的方式，深入浅出地讲解了和弦进行背后的逻辑和原理。它教会了我如何去“理解”和弦是如何相互作用，而不是死记硬背。我记得有一次，我尝试创作一首自己的歌曲，过去我常常陷入卡顿，不知道接下来该用什么和弦。但是，在读完这本书的某个章节后，我豁然开朗，仿佛打开了新世界的大门。我开始能够根据情感和歌曲的走向，去选择最合适、最能引起共鸣的和弦组合。这本书的讲解方式，让我能够看到音乐的“骨架”，从而更好地进行“血肉”的填充。它提供的不仅仅是技巧，更是一种思维方式，一种洞察音乐内在结构的视角。对于那些渴望超越简单和弦弹唱，希望在音乐创作和即兴演奏上更进一步的吉他爱好者来说，这本书绝对是不可或缺的宝藏。它让我明白了，和弦进行并非是随机的排列，而是有着其内在的规律和美学，而这本书，恰恰就是解锁这些秘密的钥匙。

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这本书的出现，绝对是吉他学习者的一大福音，特别是对于那些想要深入理解和弦运作方式的同道中人。我过去在学习吉他时，常常觉得和弦的连接就像是零散的碎片，很难将它们有效地串联起来，形成一段有逻辑、有情感的音乐。但是，“Fowler Guitar Series Book Two Chord Progression Systems2”提供了一个非常系统化的框架，它让我看到了和弦之间千丝万缕的联系，以及它们是如何共同构建出音乐的“骨架”。书中对于各种和弦进行模式的剖析，让我能够更清晰地理解为什么某些和弦组合听起来如此和谐，而另一些则会产生特别的张力。它不仅仅是告诉你“该怎么弹”，更重要的是，它让你明白了“为什么要这么弹”。我记得书中有一个关于“功能和声”的章节，对我来说简直是醍醐灌顶。我开始能够根据歌曲的情感需求，去主动选择和设计和弦进行，而不是被动地套用现有的模式。这种从“被动接受”到“主动创造”的转变，是这本书带给我最宝贵的财富。这本书的排版设计也非常人性化，图文并茂，易于理解，即使是初学者，也能在指导下逐步掌握和弦进行的核心要义。

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我一直觉得，吉他教学的精髓在于如何将抽象的乐理概念转化为具象的演奏能力。很多教材往往停留在“弹什么”的层面，而“Fowler Guitar Series Book Two Chord Progression Systems2”则更进一步，它深入探讨了“为什么是这样弹”。这本书的伟大之处在于，它并没有止步于基础的和弦知识，而是将重点放在了和弦进行系统性的构建和运用上。我之前学习吉他时，常常会遇到瓶颈，即兴演奏时只能在固定的几组和弦中打转，缺乏变化和创造力。但是，自从我开始深入研读这本书，我发现自己对于和弦之间的连接关系有了全新的认识。它不仅讲解了常见的经典进行，更重要的是，它教会了我如何分析和弦进行的功能，以及如何根据不同的音乐风格和情绪来设计和弦走向。我特别喜欢书中对“张力”和“解决”的阐述，这让我能够更精准地把握音乐的起承转合，写出更具表现力的乐句。这本书的语言风格非常平实，但其蕴含的知识却非常深刻。它鼓励读者去思考，去尝试，去发现和弦进行的多样性和可能性。它不是一本让你速成的“秘籍”，而是一本能够陪伴你长期成长，不断提升音乐理解力的“导师”。

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我一直认为，吉他演奏不仅仅是手指的技巧，更是音乐理解力的体现。很多人可能觉得和弦进行只是枯燥的乐理知识，但“Fowler Guitar Series Book Two Chord Progression Systems2”这本书，却将它们变成了充满生命力的音乐语言。它没有给我一堆需要死记硬背的和弦套路，而是教会了我如何去“听懂”和弦之间的对话。书中的每一个章节，都像是在揭示音乐创作的密码。我曾经尝试过自己写歌，但总是缺乏新意，音乐走向也比较单一。然而，在学习了这本书之后，我发现自己对和弦的运用有了前所未有的敏感度。我能够根据旋律的情感变化，去选择最恰当的和弦进行，让音乐更加生动，更富有层次感。书中对于不同音乐风格中常见和弦进行的剖析，也为我提供了宝贵的参考。它让我明白，所谓的“好听”的和弦进行，背后都有其深刻的逻辑和原理。这本书不仅仅是关于和弦，它更是关于如何用和弦来表达情感，讲述故事。对于每一个渴望在吉他演奏和创作上有所突破的人来说，这本书都是一本不可多得的珍贵财富。

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说实话，我曾一度对吉他乐理感到有些力不从心，觉得那些理论知识太抽象，很难与实际的演奏结合起来。直到我翻开了“Fowler Guitar Series Book Two Chord Progression Systems2”。这本书真的颠覆了我对和弦进行的认知。它不是简单地给你列出一堆和弦走向，而是像一位经验丰富的向导，一步步地带领你探索和弦进行的深层奥秘。我最欣赏的是它循序渐进的教学方式，从最基础的和弦关系讲起，然后逐渐深入到更复杂的进行模式。它教会我如何去分析一个和弦进行，理解其中的“功能”，以及如何利用这些功能来创造出更丰富的音乐色彩。我记得曾经为了一首歌曲的和弦走向而困扰许久，但是读完书中关于“模进”和“转调”的部分后，我茅塞顿开，不仅解决了眼前的问题，还举一反三，在其他的创作中也受益匪浅。这本书的语言风格非常接地气，没有太多艰涩的术语，即使是吉他新手，也能轻松入门。它更像是一本“武功秘籍”，告诉你内功心法，让你能够融会贯通，自创招式。

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