Advanced Chord Progressions (Fowler, William L. Fowler Guitar Series, Bk. 4.) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Creative Concepts

作者:William L. Fowler

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1985-06

价格:USD 10.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780943894072

丛书系列:

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• 吉他
• 和弦
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探索和声的无限可能：当代和弦进行深度解析 书名：和声的进阶艺术：当代音乐中的和弦运动规律与应用 作者： [虚构作者名，例如：Alex Thorne] 出版社： [虚构出版社名，例如：Rhythm & Theory Press] --- 简介： 在音乐创作的广阔天地中，和弦进行是构建情感、定义风格的骨架与血肉。本书《和声的进阶艺术：当代音乐中的和弦运动规律与应用》并非一本基础的和弦指南，而是面向那些已经熟练掌握了功能和声基础，渴望将音乐语言提升到更精妙、更具创新性的层面的音乐家、作曲家和资深演奏者而精心撰写的一部深度理论与实践手册。 本书的核心目标是解构那些在过去几十年中涌现的、突破传统限制的和声手法，并将其系统化、可操作化，使学习者能够将这些复杂概念融入到自己的创作实践中。我们不满足于仅仅识别三和弦或七和弦的堆叠，而是深入探究和弦“色彩”的动态变化、功能性的模糊与重塑，以及如何通过和声的张力与释放来精确引导听众的情绪旅程。 第一部分：超越调性的边界——色彩与离调的精微运用 本部分着眼于传统调性框架之外的色彩和弦的精确使用。我们详细剖析了九和弦、十一和弦、十三和弦在不同音乐语境下的实际“音响效果”和功能重塑。不再将它们视为简单的延伸，而是将其作为构建复杂情感层次的关键工具。 1. 延伸和弦的“质感”差异化： 深入探讨了如何通过改变五音或根音的半音关系，从常见的 Lydian Dominant（增四级属和弦）到 Altered Dominant（变化属和弦）系列，实现从“明亮憧憬”到“极度不安”的细微情感过渡。本书提供了大量分析实例，展示了这些和弦如何被爵士大师和电影配乐家用来瞬间改变场景氛围。 2. 借用和弦的语境依赖性： 虽然借用和弦（Modal Interchange）是常见手法，但本书的重点在于“何时”以及“为何”使用特定的借用。我们对比分析了来自同主音大调（Parallel Major）和同主音小调（Parallel Minor）的借用，并引入了“色彩对比度”的概念，指导读者如何根据音乐的整体密度和节奏速度来选择最有效的色彩冲击。 3. 半音阶运动与和声的非功能性连接： 这一章是本书理论深度的体现。我们探讨了“和弦导向性”（Chord Steering）而非传统功能解决的连接方式。例如，通过共同音（Common Tone）的微小移动构建Neapolitan Chord（那不勒斯和弦）的替代品，或者使用半音级进的根音移动来制造一种持续的、但非解决性的流动感。重点分析了二十世纪上半叶作曲家如何利用这种“悬浮”的和声语言来创造永恒感。 第二部分：非传统和声结构与现代织体 进入本部分，我们将目光投向了那些挑战传统三和弦体系的现代和声结构。本书强调了和声的“垂直结构”如何影响音乐的整体“水平叙事”。 1. 集群和弦（Tone Clusters）的精细控制： 集群和弦常被误解为仅仅是噪音。本书将其视为一种极端的张力形式，并区分了“密度集群”（密集排列，强调摩擦感）和“间隔集群”（带有特定音程，如小二度与大二度的混合，强调不和谐的棱角）。我们提供了在流行音乐和前卫摇滚中，如何将这些集群作为短暂的“声音冲击点”而不是持续的背景噪音的实例。 2. 空五度和开放和声的意图性使用： 探索了如何通过故意移除三音，仅保留根音与五音的和弦（Power Chords的理论延伸）来营造广阔、空灵或模糊的听感。这对于环境音乐（Ambient Music）和后摇滚（Post-Rock）的配器至关重要。我们将这种“缺失”视为一种有意识的创作选择，而非理论的遗漏。 3. 复杂音程和弦的构建与解析： 聚焦于“四度堆叠和弦”（Quartal Harmony）的系统应用。这不仅限于爵士乐中的“Stack of Fourths”，还延伸到如何使用这种结构来构建一个比三度堆叠更具“开放性”和“不确定性”的调性中心。本书详细分析了如何将这些和弦从纯粹的垂直概念转化为流畅的、可供演奏的琶音和旋律基础。 第三部分：和弦进行的速度、周期与叙事张力 和弦不仅是声音的叠加，它们之间的连接速度和模式决定了音乐的整体“呼吸”。本部分侧重于时间维度中的和声处理。 1. 节奏化和弦置换（Rhythmic Chord Substitution）： 探讨了如何不改变基本功能，而是通过在同一个小节内快速交替使用功能相近但色彩不同的和弦（如 i - iv° - i）来增加音乐的内部驱动力。这种方法在 Funk 和 Fusion 音乐中尤为常见，它使和弦的“解决”动作被压缩到微观层面，产生持续的能量感。 2. 循环和声的动力学： 深入分析了经典的“四小节循环”（Four-Bar Loop）的演变。我们不仅研究了帕赫贝尔的和弦进行（Pachelbel’s Progression）的变体，更关注如何通过“周期性中断与重启”（Cyclic Interruption and Restart）来打破听众的预期，制造戏剧性的高潮或低谷。我们展示了如何通过改变循环中特定和弦的持续时间（Timing Dilation）来操纵时间感。 3. 和声的叙事弧线： 本章将所有技术融合成创作策略。我们提出了“和声张力地图”的概念，指导读者如何规划一个作品的整体和声旅程——从最初的明确调性，到中段的色彩探索和功能模糊，再到高潮时的最大和声密度，最后回归到一个“被转化的”解决（Resolution by Transformation）而非简单的“回归根音”。 结语：构建你自己的和声词汇 《和声的进阶艺术》旨在成为一本活的参考书，而非一本静止的教科书。它鼓励读者将理论视为工具，而非束缚。通过对这些复杂概念的掌握，音乐家将能够清晰地听到脑海中那些尚未被传统框架完全定义的和声想法，并具备将它们精确地转化为可演奏、可理解的音乐语言的能力。本书的最终目标是释放读者的和声潜力，让他们能够自信地在当代音乐的任何领域中，雕刻出独特且富有深度的声音体验。 --- 目标读者： 进阶吉他演奏家、编曲家、电影配乐师、当代音乐理论学生以及所有寻求突破现有和声思维限制的音乐创作者。

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这本书简直是吉他手们的福音！作为一名沉迷于爵士乐多年、却始终在和弦进行方面感到瓶颈的业余爱好者，我终于找到了救星。作者William L. Fowler，一个我一直很尊敬的名字，他在这本书中深入浅出地剖析了各种高级和弦进行，我之前以为一些复杂的进行只有在听那些大师们的演奏时才能领略，没想到书中竟然有如此详尽的讲解和实际的应用示范。它不仅仅是罗列了一堆和弦符号，而是循序渐进地引导你理解这些和弦是如何组合在一起，产生如此丰富动听的效果。从 ii-V-I 的各种变化，到三全音替代、模进、以及更复杂的二级功能等等，每一个概念都被拆解得清晰明了。最让我惊喜的是，书中提供的练习和示例都是可以直接拿到实际演奏中去应用的，无论是创作自己的曲子，还是改编现有的爵士标准，都能立刻感受到质的飞跃。我一直觉得音乐理论和实际演奏之间有一道鸿沟，而这本书恰恰填平了这道沟。每天花一点时间来钻研，都能发现新的灵感和解决之前遇到的技术难题。对于想要突破自己吉他水平、尤其是对爵士和声感兴趣的朋友来说，这绝对是一本必不可少的宝典。它让我对和弦的理解不再停留在表面，而是真正开始“听懂”音乐的内在逻辑。

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作为一名对音乐理论充满好奇但又常常被晦涩术语劝退的吉他爱好者，这本书对我来说简直是及时雨。William L. Fowler的叙述方式非常独特，他能够用一种非常平实、甚至带有故事性的语言，将那些听起来高深的理论讲解得清晰易懂。我之前在其他地方也接触过一些和弦理论的书籍，但很多都过于学术化，让我望而却步。而这本书，它更像是一位经验丰富的吉他老师，坐在你身边，耐心地引导你一步步去理解和掌握。我尤其喜欢书中关于“感觉”和“听觉”的描述，作者并没有仅仅停留在技术层面，而是强调了和弦进行在营造音乐氛围、表达情感方面的作用。这让我对音乐的理解不再是冷冰冰的符号堆砌，而是真正感受到了音乐的灵魂。这本书的结构也很合理，从基础概念的巩固，到逐步深入到更复杂的和弦进行，整个过程过渡自然，不会让人感到突兀。我最近在练习书中提供的关于如何创造“张力”与“释放”的和弦连接，这让我对旋律的走向有了全新的认识，也让我的即兴演奏变得更加富有表现力。

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这本书是一次令人兴奋的智力冒险，我完全沉浸其中。William L. Fowler教授用他精湛的洞察力，为我们打开了一扇通往和弦进行艺术世界的大门。他并非简单地罗列规则，而是带领我们去探索和弦之间的内在联系，理解它们如何共同构建出音乐的叙事。这本书的深度和广度都令人惊叹，它涵盖了爵士乐、布鲁斯以及其他风格中常见的、但又极具挑战性的和弦进行。我尤其赞赏作者对于“色彩”的描述，他能够用恰当的语言，让我们感受到不同和弦组合所带来的独特听觉体验。书中的一些例子，简直像打开了音乐的调色盘，让我能够以前所未有的方式来理解和运用和声。对于我这样喜欢深入研究音乐内在逻辑的听众来说，这本书提供了一个完美的平台。它不仅教会我“是什么”，更重要的是教会我“为什么”。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，去想象作者所描述的音乐场景，去感受那些和弦进行所营造出的氛围。这已经不仅仅是一本关于吉他技巧的书，它更像是一本关于音乐哲学的指南，让我对音乐的理解上升到了一个新的高度。

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作为一名有多年吉他演奏经验的音乐教育者，我一直在寻找能够真正拓展学生和弦视野的教材。William L. Fowler的《Advanced Chord Progressions》无疑是近年来我遇到的最优秀的一本。它在教学的深度和广度上都做得相当出色，能够满足从有一定基础但想要深入研究的学生，到资深乐手寻求突破的需求。书中对于和弦功能的解释，以及它们在不同音乐风格中的应用，都非常具有启发性。我特别欣赏的是，作者不仅仅是呈现理论，而是通过大量的实例和练习，让学生能够亲身体验这些和弦进行带来的音乐色彩。例如，书中对延音、转位以及一些非传统和弦进行的讲解，都能够极大地丰富学生的和声语言。我尝试着将书中的一些概念融入到我的课堂教学中，效果非常显著。学生们普遍反馈，通过这本书的学习，他们对音乐的感知能力有了明显的提升，不再局限于基础的和弦框架，而是能够更自由地进行音乐创作和即兴演奏。这本书的排版和设计也很人性化，便于阅读和查找。对于任何想要在吉他演奏的理论和实践上更上一层楼的音乐人来说，这本书都是一个不可多得的资源。它不仅仅是一本教材，更像是一本能够激发无限创造力的工具书。

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我之前对吉他上的和弦进行一直有一种模糊的认识，知道它们听起来很“爵士”，但具体是怎么运作的，却总是抓不住要领。直到我翻开这本《Advanced Chord Progressions》，我才真正开始“看见”音乐。作者William L. Fowler简直就像一个吉他界的和声向导，他用一种非常直观、且带有艺术性的方式，为我揭示了那些隐藏在美妙音乐背后的秘密。书中不仅仅是罗列那些我可能从未见过的复杂和弦符号，更是巧妙地将它们编织成一个个动听的乐句。我最喜欢的部分是关于和弦色彩的探讨，以及作者如何将这些理论知识转化为实际的演奏技巧。每当我试图弹奏书中的例子时，都能感受到和声的流动性和层次感，这与我之前死记硬背的和弦进行的感受完全不同。它让我意识到，每一个和弦的选择，每一个连接的方式，都蕴含着丰富的情感和叙事。这本书让我不再害怕那些听起来“难”的和弦，而是开始主动去探索它们带来的可能性。我最近在尝试用书中教的方法来改编一些我喜欢的流行歌曲，结果非常令人惊喜，让原本熟悉的旋律焕发出了新的生命力。

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