高职高专“十一五”规划教材 Photoshop平面设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:234

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出版时间:2009-9

价格:29.00元

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isbn号码:9787508391151

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 平面设计
• 高职高专
• 教材
• 图像处理
• 设计基础
• 视觉传达
• 软件教学
• 十一五规划
• 职业教育

《数字影像创作与视觉传达》 本书旨在为广大平面设计爱好者、初学者以及相关从业人员提供一套系统、实用的数字影像处理与创作指南。我们关注的是如何运用先进的图像处理软件，将创意转化为引人入胜的视觉作品，从而实现有效的视觉传达。 第一章：数字影像的基石——图像原理与色彩感知 在开始您的设计之旅之前，理解数字图像的构成原理至关重要。本章将深入浅出地讲解像素、分辨率、色彩模型（RGB、CMYK、Lab等）等基础概念，帮助您建立对数字图像的宏观认识。同时，我们还将探讨色彩心理学，分析不同色彩组合所能引发的情感共鸣与传达的意涵，为后续的色彩运用打下坚实的基础。您将学会如何辨别不同色彩模式的适用场景，以及如何运用色彩理论来增强设计的表现力。 第二章：图像编辑的利器——掌握核心操作技巧 本章将聚焦于图像编辑的核心技能。我们将从最基础的图像打开、保存、尺寸调整、裁剪等操作入手，循序渐进地介绍图层的概念及其在非破坏性编辑中的关键作用。您将学习如何运用选区工具（如套索、魔棒、快速选择等）精准地选取图像的特定部分，并进行独立的编辑与调整。此外，本章还将涵盖色彩校正与调整（如亮度、对比度、色阶、曲线、色彩平衡等），让您能够轻松修复曝光不足或过度的照片，优化色彩表现，还原真实或创意的视觉效果。 第三章：创意合成的魔法——图层混合与蒙版运用 创意合成是平面设计中实现独特视觉效果的常用手法。本章将重点讲解图层混合模式，揭示不同混合模式如何巧妙地叠加和融合图层，创造出千变万化的视觉效果，例如光影叠加、色彩融合、纹理添加等。更重要的是，我们将深入介绍蒙版（Mask）的概念和使用方法。蒙版能够实现非破坏性的局部隐藏与显示，是精细控制图像合成效果的关键。您将学会如何利用图层蒙版、矢量蒙版等工具，将不同图像无缝地融合在一起，或局部地修改图像的某个区域，从而创作出富有想象力的视觉作品。 第四章：细节的雕琢——局部调整与锐化 在完成整体构图后，对图像的局部进行精细调整是提升作品质量的重要步骤。本章将引导您掌握各种局部调整工具，例如仿制图章、修复画笔、减淡/加深工具等，用于修复照片中的瑕疵、去除不必要的元素，或者突出主体。同时，锐化是提升图像清晰度和细节表现的关键技术。我们将探讨不同锐化滤镜的应用场景，以及如何根据图像特性选择合适的锐化参数，避免过度锐化带来的噪点问题，让您的画面更加生动、有质感。 第五章：艺术的渲染——滤镜与特效的探索 滤镜和特效是为图像注入艺术风格和创意元素的强大工具。本章将系统介绍各类滤镜的原理与应用，包括风格化滤镜（如模糊、锐化、扭曲、纹理等）、艺术滤镜（如素描、油画、水彩等）以及各种智能滤镜。您将学习如何运用这些滤镜来改变图像的质感、营造特殊氛围，或者实现风格化的表现。此外，本章还将触及一些高级特效的制作技巧，帮助您在设计中加入独特的视觉语言。 第六章：文字的魅力——字体设计与版式布局 在平面设计中，文字不仅仅是信息传递的载体，更是重要的视觉元素。本章将重点讲解字体设计的基本原则，包括字体的选择、字体的识别与分类、以及如何通过调整字间距、行间距等来实现最佳的可读性。更重要的是，我们将深入探讨版式布局的艺术。您将学习如何运用网格系统、对齐方式、视觉层次等基本原理，有效地组织画面元素，使信息清晰、流畅地传达。从海报到宣传册，良好的版式设计能够极大地提升设计的专业度和吸引力。 第七章：商业设计的实践——海报、宣传册与标志设计 理论与实践相结合是掌握平面设计技能的关键。本章将通过一系列实际案例，引导您将前面所学的知识应用到商业设计的实践中。我们将以海报设计为例，讲解如何确立设计主题、进行元素构思、运用色彩和排版来吸引观众。接着，我们将探讨宣传册的设计要点，包括信息的梳理、篇幅的规划、以及如何通过视觉元素来引导读者的阅读路径。最后，我们还将涉及标志（Logo）设计的核心理念，包括如何通过简洁的图形和文字传达企业的核心价值。 第八章：输出与印刷——确保最终效果 完成设计后，如何将作品以最佳的状态呈现是至关重要的一环。本章将讲解图像的输出格式选择，例如JPEG、PNG、TIFF等，以及它们各自的适用场景。特别地，我们将详细介绍面向印刷的准备工作，包括色彩模式的最终确认（CMYK）、分辨率的设置、出血位的设置以及常见的印刷工艺。您将了解如何避免因输出设置不当而导致印刷品颜色偏差、画面模糊等问题，确保您的设计成果能够完美落地。 第九章：设计趋势与进阶探索 数字影像技术与设计理念在不断发展，了解最新的设计趋势能够让您的作品更具时代感和竞争力。本章将对当前主流的平面设计风格进行梳理和分析，例如扁平化、拟物化、微拟物化等。同时，我们将鼓励读者进行更深入的探索，例如三维效果的初步接触、动效设计的简要介绍，以及如何利用在线资源和社区来持续学习和提升。 本书贯穿始终的理念是：“创意先行，技术为翼”。我们不仅仅传授软件操作技巧，更注重培养您的设计思维和审美能力。通过本书的学习，您将能够熟练运用数字影像处理工具，将您的创意付诸实践，创作出更具影响力的视觉作品，并实现更有效的视觉传达。

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这本《高职高专“十一五”规划教材 Photoshop平面设计》的厚重感，光是捧在手里就能感受到那种踏实的气息，仿佛里面藏着满满的真金白银，绝不是那种轻飘飘、人云亦云的入门读物。我原本以为市面上关于PS的书籍已经泛滥成灾，内容无非是教你钢笔工具怎么画曲线，图层蒙版怎么抠图这些基础得不能再基础的操作。然而，初翻此书，便觉其视野开阔之处非同一般。它似乎更侧重于“规划”二字背后的深意，不仅仅是教你工具的用法，更像是在搭建一个完整的、面向职业需求的知识体系框架。例如，它在讲解色彩理论时，引用的案例大多是工业设计和市场营销中对色彩的实际应用标准，而不是停留在色轮打转的理论层面。尤其对高职高专这个群体定位的把握极为精准，它似乎深知这类学习者急需的不是那些花哨的特效制作，而是扎实、高效、能直接对接企业项目需求的技能树。我注意到其中关于版式设计的章节，对网格系统和视觉流线的讲解深入到近乎严苛的程度，这对于培养未来设计师的“职业素养”至关重要，而非仅仅停留在“美观”的初级阶段。这本书的编排逻辑，更像是企业内部的项目手册，层层递进，环环相扣，真正体现了“规划”二字的重量级。

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从装帧和排版上看，这本书透露出一种老派的、对知识载体本身的尊重。它没有采用那种追求炫酷视觉效果的亮面纸张或过度饱和的色彩印刷，反而是偏向于哑光纸质，这使得大量的技术图解和代码示例（如果有的话，虽然是PS教材，但对批处理脚本的引用也算是一种“代码”思维）能够被清晰、不反光地阅读。这反映出编者对于“内容优先于形式”的教学理念。我特别留意了它在“印刷准备与输出”这部分的处理，它对CMYK色彩空间从屏幕到纸张的转换过程的描述，细致到令人发指，甚至探讨了不同纸张类型的油墨吸收率对最终成品色彩的影响。这种深入到“落地执行”层面的讲解，是那些只关注屏幕显示效果的教程所无法比拟的。它清晰地传达了一个信息：平面设计不仅仅是数字屏幕上的艺术创作，它更是一门连接虚拟与实体的工程学科。这种对整个设计生命周期的完整覆盖，体现了“规划教材”应有的严谨和深度。

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我个人的学习习惯偏向于通过解决实际问题来驱动知识的吸收，所以非常排斥那种纯粹的、概念堆砌的理论。这本《高职高专“十一五”规划教材 Photoshop平面设计》的精妙之处，恰恰在于它将理论完美地“锚定”在了应用场景之中。我发现它在讲解复杂工具组时，总是会立刻穿插一个“案例分析”或“项目模拟”。比如，在讲解通道（Channels）的应用时，它并非空泛地解释什么是RGB通道，而是直接将场景设定为“需要从复杂背景中精确提取一个半透明物体（如玻璃或烟雾）”，然后手把手演示如何利用通道的灰度信息实现专业级别的抠图。这种“问题导向”的学习路径，极大地降低了理解难度，也让学习过程充满了成就感。更难能可贵的是，教材中对“标准”的强调似乎从未放松过。无论是文件命名规范，还是图层分组的层级结构，都有一套严格的约定俗成（或教材内部规定）。这对于习惯了自由散漫的初学者来说，可能一开始会觉得束缚，但长远来看，这是培养未来团队协作能力和项目维护意识的关键基石，是很多速成班完全不会触及的“幕后工作”。

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说实话，我对很多教材抱有一种“敬而远之”的态度，总觉得它们为了凑够学时和篇幅，会塞入大量陈旧或与实际脱节的内容。但翻阅这本教材时，我有一个非常强烈的直观感受：它似乎是在用一种非常“工程化”的思维来解构Photoshop这个软件。举个例子，它对“效率”的强调，远超出了我预期的范畴。它不会只告诉你“按Ctrl+J可以复制一个图层”，而是会深入探讨在进行大规模设计或批处理工作时，如何利用动作（Actions）和脚本（Scripts）来最大化生产力。这对于未来需要快速响应市场变化的高职学生来说，简直是醍醐灌顶。我印象特别深的是关于“非破坏性编辑”的论述，它用了一个相当大的篇幅，详细阐述了为什么在专业流程中，过度依赖直接修改像素层是不可取的，取而代之的是通过智能对象、调整图层和蒙版来构建一个灵活可塑的“源文件”。这种对工作流程的“前瞻性指导”，让我觉得这本书不仅仅是一本软件操作手册，更像是一本关于“如何成为一个专业设计师”的职业伦理和技术规范的合集。其对行业规范的解读，远比市面上那些侧重于“网红”效果的教程要来得实在和耐用。

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这本书给我的感觉，它不像是一个“老师”在单方面灌输知识，而更像是一位经验丰富、略带苛刻的“导师”在带领你进行一场结构严谨的职业训练营。它在某些关键的技术点上，例如关于矢量图层与位图层的协作、对高分辨率图片的管理策略等方面，给出的建议都相当保守且具有前瞻性，似乎在刻意避免学生陷入追逐短期潮流的误区。我特别喜欢它对“设计规范”的反复提及，它似乎预设了每一个学习者最终都会进入一个需要高度协同和标准化的工作环境。例如，在讲解图层样式时，它不止步于如何应用阴影和描边，而是会深入探讨在多个项目文件中保持图层样式一致性的最佳实践方法。这种“把话说在前面，把隐患扼杀在摇篮里”的教学态度，对于一个旨在培养合格高职人才的规划教材而言，是极其负责任的表现。它传达的讯息是：技能可以速成，但专业素养的养成需要系统和时间的积累，而这本书，正是提供这个“系统”的蓝图。

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