具体描述
驚異の28,000部突破！
毎日広告デザイン賞奨励賞、『ひとつぼ展グランプリ』、JACA日本ビジュアル・アート展グランプリ、キリンコンテンポラリーアートアワードグランプリ、VOCA展奨励賞など、主たる賞をすべて受賞し、活躍を大きく期待されていた天才アーティストが、2005年、享年31歳という短い生涯を閉じるまでの驚愕の世界を描き続けた創作活動10年の軌跡。
作者简介
http://www.tetsuyaishida.jp/
石田徹也は1973年に静岡県焼津市に生まれ、静岡県立焼津中央高校を経て、武蔵野美術大学を卒業後、東京にて精力的に絵画の発表を続けてきた。2005年5月に東京の町田付近にて踏切事故にあい、不帰の人となった。NHK「新日曜美術館」にて紹介後、多くの鑑賞者に衝撃を与えることとなった。
石田徹也の作品はキャンバスに石田個人の実生活からイメージした世界を描くが、描かれた世界は非現実な世界のように見える。けれども自らが選んだ自画像とも思える描写は日本の社会における個人の人権の尊さ、学校教育の問題、管理された日本の社会構造を痛切に批判し、人々の心の問題を表現している。少年の犯罪や児童殺害事件が社会問題になっている今日、石田徹也は弱者である少年や児童の心のよりどころを自己の問題として捉えて、絵画によって表現することで、現代人の心の奥底に潜む「痛みや悲しみ」を描いた。
目录信息
读后感
飞行 做一次悲伤的飞行 一次低拂到花朵和草海的 悲伤的飞行 这世界上没有人 没有一个能够长大的人 没有一支与众不同的花儿 这世界上没有花朵 尘埃里有花 有爆破的低徊 戴上耳机扭曲脖颈 把自己埋进装满火药的纸盒 远行 只有火车的速度能够让血肉远行 倒挂在沉落的天幕上 低...
评分悲伤的想象力 第一次看到石田彻也的作品时，毫不夸张的说，就像是被板砖击头一般。那种眼冒金星的震撼，持续多日。 在通常的介绍中，石田的作品被解读为反映了人在现代文明中的异化。那些被打包塞入地铁的着西服者、那些被...
评分飞行 做一次悲伤的飞行 一次低拂到花朵和草海的 悲伤的飞行 这世界上没有人 没有一个能够长大的人 没有一支与众不同的花儿 这世界上没有花朵 尘埃里有花 有爆破的低徊 戴上耳机扭曲脖颈 把自己埋进装满火药的纸盒 远行 只有火车的速度能够让血肉远行 倒挂在沉落的天幕上 低...
评分悲伤的想象力 第一次看到石田彻也的作品时，毫不夸张的说，就像是被板砖击头一般。那种眼冒金星的震撼，持续多日。 在通常的介绍中，石田的作品被解读为反映了人在现代文明中的异化。那些被打包塞入地铁的着西服者、那些被...
评分悲伤的想象力 第一次看到石田彻也的作品时，毫不夸张的说，就像是被板砖击头一般。那种眼冒金星的震撼，持续多日。 在通常的介绍中，石田的作品被解读为反映了人在现代文明中的异化。那些被打包塞入地铁的着西服者、那些被...
用户评价
这本书给我的感觉是，它像是一扇通往一个高度自律且异常敏感的艺术家的内心世界的后门。我注意到其中有一个专题是关于他日常的工作笔记和信件摘录。这些碎片化的文字，虽然语焉不详，却透露出一种近乎偏执的自我要求。他对自己作品的苛刻程度，甚至到了令人咋舌的地步，经常为了一个微小的笔触反复修改，直到自己满意为止。这让我反思我们现在这个追求“快速迭代”的时代，真正的艺术创造需要多么巨大的耐心和孤独的坚持。阅读这些私密的内容，我仿佛能听到他创作时的呼吸声，感受到那种“不达目的誓不罢休”的内在驱动力。这本书的价值在于，它不仅展示了成品，更完整地呈现了创造的过程——那个充满挣扎、怀疑、最终又走向确信的完整循环。对于任何一个想从事创作的人来说，这比看一百本成功学书籍都要来得震撼和实际。
评分我购买这本书时，期待的是一次视觉上的盛宴，但收获的却是精神上的洗礼。这本书的侧重点似乎非常清晰：聚焦于石田徹也在探索形而上学主题时的媒介转换。从早期的雕塑概念草图，到中期的平面设计应用，再到后来的纯粹抽象绘画，每一步都像是在为解决同一个终极问题寻找不同的答案。最让我感到惊喜的是，书中收录了他与几位跨界艺术家的通信往来，这些对话为我们理解他的思想提供了一个更广阔的语境。他似乎并不满足于仅仅在画布上表达，他总是在思考艺术如何与建筑、音乐，乃至人的生存状态产生关联。这本书没有回避他创作中那些略显晦涩和挑战性的部分，反而以一种坦诚的态度将其呈现出来。这使得整本书的阅读体验非常“诚实”——它不粉饰，不美化，只是客观地记录了一位大师如何穷尽一生去追逐那个“不可见之美”。读完合上书页时，我感到一种深深的敬意，以及一种被激发了重新审视自己生活和审美观的冲动。
评分初次接触这本书，我的第一反应是“信息量太大，需要时间消化”。它更像是一本学术研究资料的精选版本，而不是一本轻松的画册。编排的逻辑非常严谨，似乎是按照创作年代和主题脉络精心梳理过的。我花了好几天时间才大致浏览完一遍，重点关注了那些后期作品的图录部分。与那些大家耳熟能详的、在美术馆里看到的宏大作品不同，这本遗作集里收录了大量此前从未公开过的草图、实验性的手稿，甚至还有一些未完成的残片。正是这些“不完美”的部分，才真正揭示了石田先生的创作哲学——他似乎一直在试图捕捉那些稍纵即逝的瞬间灵感，并用最严格的逻辑将其固定下来。尤其值得称道的是随书附带的几篇评论文章，它们从不同的角度切入，有的探讨了他在材料学上的创新，有的则将他的作品置于战后日本艺术史的大背景下进行评判。这些文字虽然专业，但并不晦涩，为读者搭建了一个理解艺术背景的脚手架。我尤其对其中一篇关于“静默中的动态”的分析深有感触，它恰如其分地描述了石田作品中那种看似不动，实则暗流涌动的生命力。
评分这本厚厚的精装书拿在手里，分量十足，光是封面那种沉静的墨绿色和烫金的字体就透着一股肃穆的气息。我本来对这位艺术家的了解仅限于一些零星的展览介绍，知道他很有才华，但总感觉隔着一层纱。直到我翻开这本书，才真正体会到什么叫“遗作集”——它不仅仅是作品的汇编，更像是一部未完待续的、充满哲思的个人史诗。首先映入眼帘的是那些早期的素描习作，线条的力度和对光影的把握已经初露锋芒，充满了青年人特有的那种冲动与克制并存的张力。我特别喜欢其中一组关于人体解剖的速写，结构精准却不冰冷，能感受到创作者对生命本质的探究欲。再往后看，进入他标志性的“空间”系列，那些复杂的几何构建和光线处理，让我联想到某种失重的、漂浮的梦境。每幅画作都像是一个封闭的装置艺术，邀请你走进一个需要用时间和心灵去解读的维度。这本书的印刷质量极高，色彩的还原度非常到位，细节之处的笔触纹理清晰可见，这对于理解他的创作过程至关重要。总的来说，这本书提供了一个深入了解这位艺术家精神世界的绝佳入口，那种对形式美学的极致追求和隐藏在完美构图下的某种忧郁气质，都让人久久不能忘怀。
评分说实话，我买这本书主要是出于一种收藏和致敬的心态，毕竟是“遗作集”，带有无可替代的纪念意义。但读完后，我发现它的价值远超纪念品本身。这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，特别是内页的裁切和留白处理，极其考究，让人在翻阅时有一种仪式感。我发现石田先生在后期对“光”的处理达到了一个近乎痴迷的境界。在他的一些大幅油画作品中，光线不是被描绘的对象，而是构成空间本身的力量。你看着那些画布，会觉得自己的视网膜都被某种看不见的频率震动着。我花了一个下午，仅仅对着其中一幅以极简色块为主的作品发呆，试图理解那种深邃的蓝色是如何在光线下产生层次变化的。这本书的出版，成功地将这种对“光感”的捕捉，以一种近乎物理还原的方式呈现了出来，这是任何线上图片都无法比拟的体验。它提醒我们，艺术的真正魅力，很多时候存在于物理媒介的真实触感和视角之中。
评分看得我好伤心
评分二手店里买的特价中古，有些脏污。起初是在网上被面无表情到可怕的器物人间吸引，倒是好奇是怎样的经历能洗练出这种冷静的残酷，看了看作者生平，只说是受宠又爱撒娇的小儿子，却早逝，小时画过抵制校园暴力的海报，不禁补出一些细节来，爱撒娇的男孩子，总是会惊人的敏感的吧。
评分二手店里买的特价中古，有些脏污。起初是在网上被面无表情到可怕的器物人间吸引，倒是好奇是怎样的经历能洗练出这种冷静的残酷，看了看作者生平，只说是受宠又爱撒娇的小儿子，却早逝，小时画过抵制校园暴力的海报，不禁补出一些细节来，爱撒娇的男孩子，总是会惊人的敏感的吧。
评分一目了然的痛苦悲伤，即便画上的人面无表情。
评分残酷的杰作！！
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