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出版者:Walther Konig

作者:Charles Merewether

出品人:

页数:236

译者:

出版时间:2009-2-1

价格:USD 185.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781900829281

丛书系列:

图书标签:

• 艾未未
• 艺术
• 艾未未
• 当代艺术
• 中国艺术
• 人权
• 社会批判
• 纪录片
• 摄影
• 雕塑
• 建筑
• 设计

这本名为《艾未未》的图书，是一次深入的艺术探索之旅，聚焦于当代中国最具影响力的艺术家之一——艾未未。本书并非简单罗列其作品，而是着力于剖析其艺术创作背后的思想脉络、创作方法及其与社会、政治现实的深刻联系。 翻开本书，您将踏入一个由观念、装置、摄影、影像、建筑等多元媒介构筑的艺术世界。我们不只是呈现艾未未那令人震撼的巨型装置，例如用搜集来的旧校椅搭建的“十二生肖兽首”，或者用近千只玩具熊组成的“童年”，更是要追溯这些作品产生的灵感源泉。您会了解到，这些看似抽象的艺术形式，实则根植于对中国社会变迁、历史记忆、个体生存困境的深刻反思。 本书的一大特色在于，它将艾未未的艺术实践置于中国社会转型的大背景下进行解读。我们将回顾他早年旅居纽约的经历，以及这段时期他对西方现代艺术的吸收与转化，尤其是他对马塞尔·杜尚等观念艺术大师的借鉴。而回到中国后，他如何敏锐地捕捉到中国社会在快速发展中涌现出的各种问题，如“豆腐渣工程”背后的官员腐败、汶川地震中失学儿童的悲剧、以及信息管控下的言论自由困境，并将其转化为艺术的表达。 书中对艾未未的作品进行了细致的分析，例如，他的“调查性艺术”项目，如“公民调查”记录汶川地震遇难学生名单，以及“为中国艺术档案库寻找童年”等，这些项目不仅挑战了官方叙事，也揭示了被掩盖的真相，迫使观众直面现实的残酷与不公。本书将深入探讨这些项目是如何通过收集、整理、展示大量个体生命故事，来构建一种集体记忆，并以此对抗遗忘。 除了作品分析，本书还将关注艾未未的艺术创作策略。他如何巧妙地运用网络和社交媒体来传播信息，打破信息壁垒？他如何将日常物品、废弃材料转化为具有强烈象征意义的艺术元素？他如何通过展览、公开演讲、乃至被捕入狱等一系列行为，将艺术与生活、艺术与政治融为一体，使自身成为一个不断被解读的“在场”的艺术事件？ 本书不回避艾未未艺术创作中的争议与挑战。我们会探讨他的作品如何常常触及政治敏感区，引来政府的关注甚至压制，以及这些外部压力如何反过来塑造了他的艺术创作，甚至使他本人成为了艺术作品的一部分。他的艺术，与其说是一种纯粹的审美体验，不如说是一种充满力量的社会参与和文化批判。 本书还将邀请多位艺术评论家、学者、以及与艾未未有过深度交流的观察者，从不同视角审视他的艺术生涯。他们的评论将为读者提供更广阔的视野，帮助理解艾未未的艺术在全球范围内的影响力，以及他作为一位“公民艺术家”所扮演的角色。 总而言之，《艾未未》这本书，是一本关于勇气、关于真相、关于个体如何在一个宏大的历史进程中发出自己声音的艺术记录。它是一扇窗，让我们得以窥见当代中国社会的一个侧面，也让我们思考艺术在塑造社会认知、推动社会进步中的独特力量。无论您是对当代艺术感兴趣，还是对中国社会变迁有疑问，亦或是被艾未未那种不妥协的精神所吸引，都能在这本书中找到属于自己的启示。

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我最近读到一本关于早期摄影技术史的奇书，简直是对“瞬间”的永恒化过程的深度剖析。这本书完全避开了那些著名摄影大师的作品集，而是沉浸在暗房的化学反应和早期的感光材料研发过程之中。作者像一个痴迷于炼金术的学者，详细描述了银盐感光板、湿版火棉胶是如何一步步取代早期达盖尔法的。每一页都充满了关于焦距、曝光时间和化学定影剂配比的专业讨论，读起来虽然技术性很强，但却有一种独特的迷人魅力，仿佛能触摸到那些泛黄的、充满化学气味的相纸。更令人着迷的是，书中还探讨了这些早期技术对社会认知的改变——比如，当肖像摄影变得可以批量生产时，人们对“自我形象”的看法是如何发生根本性转变的。它让我明白了，一张照片的诞生，远比我们想象的要复杂和充满偶然性，它凝结了无数次失败的实验和对光线近乎偏执的追求。这本书成功地将一门冰冷的技术史，写成了一部充满泥土芬芳和化学气味的浪漫史诗。

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这是一本极其晦涩但又无比迷人的关于全球供应链和贸易路线演变的学术专著。它没有谈论任何具体的艺术品或文化符号，而是将焦点放在了“物”的流动路径上——具体来说，是十七世纪的香料贸易网络如何塑造了今天的地缘政治格局。作者采取了一种反直觉的写法，从一粒胡椒或一小撮丁香在亚洲种植园、阿拉伯商道、再到欧洲餐桌上的旅程入手，层层剥茧，揭示了权力是如何隐藏在这些看似平淡无奇的商品交换之中的。我印象最深的是它对“航海钟”这种精密仪器的技术垄断如何成为殖民扩张的关键驱动力的论述，这完全打破了我过去对殖民历史的简单理解。全书充满了图表、复杂的物流模型和跨学科的引证，语言风格非常严谨，学术味极浓，几乎没有可以让人放松喘息的地方。但正是在这种密不透天的信息流中，你才能真正理解，我们今天所享有的“便利”，是以多么残酷和复杂的权力结构为代价换来的。读完之后，你再看超市里琳琅满目的商品，都会感到一种历史的重量压在心头。

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天哪，我最近读完了一本关于艺术史的巨著，简直让人醍醐灌顶！这本书没有直接触及我们熟悉的那些当代装置艺术家，反而是深入挖掘了文艺复兴时期佛罗伦萨的艺术赞助体系。作者的笔触极其细腻，仿佛带你回到了美第奇家族的府邸，亲眼目睹那些宏伟壁画和雕塑是如何从无到有，如何在权力的博弈和宗教的约束下诞生的。他详细分析了当时行会的运作方式，以及艺术家们如何在这种半官方、半市场化的体系中挣扎求生并留下不朽杰作。我特别喜欢其中关于色彩矿物和颜料稀有性的章节，读完之后再去看那些博物馆里的画作，感觉完全不一样了，仿佛能闻到松脂和亚麻籽油混合的味道。这本书的叙事节奏非常缓慢而庄重，引用了大量当时的手稿和信件，让你沉浸在那种历史的厚重感中，思考艺术的本质究竟是服务于神祇，还是反映人类的世俗欲望。它没有提供任何现代艺术的速食解读，而是要求读者以一种近乎朝圣的心态去理解“美”是如何被建构的。这本书的学术价值毋庸置疑，但更重要的是，它重塑了我对“经典”二字的认知。

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这本书简直是一场关于建筑哲学和城市规划的思维风暴，我完全被它那种对空间和社会关系的解构方式迷住了。它完全聚焦于20世纪中叶，尤其是在战后重建时期，几位欧洲先驱建筑师们如何试图用混凝土和玻璃来重塑人类的“理想社区”。作者没有过多关注建筑的美学形式，而是将重点放在了结构背后的意识形态——比如高密度住宅的社会效益评估，以及对传统街区生活的冲击。书中详尽地对比了几个不同国家在推行“功能主义”时的具体案例，从巴黎郊区的新城到北欧的集体住房项目，分析了这些宏大规划在实际落地后，与居民的日常生活产生了怎样的错位和冲突。我尤其欣赏它探讨的“空间私密性”在现代建筑中的消亡过程，这是一个非常隐晦但又至关重要的话题。读完后，我走在任何一个现代化的城市街区，都会忍不住去审视那些冰冷的墙体背后，是否真的承载了当初设计师们对“美好生活”的承诺。它不是一本教人盖房子的书，而是一部关于人类如何试图用几何图形来驯服混乱生活的史诗。

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我最近翻阅了一部极其小众的民间文学集，它完全专注于欧洲民间故事中对“门”和“阈限”的象征意义的收集与分类。这本书的写作风格更像是田野调查笔记的集合，而非传统意义上的文学批评。它搜集了来自爱尔兰、巴尔干地区和北欧不同方言中关于“跨过门槛”的禁忌、祝福和驱邪仪式。比如，新婚夫妇不能从同一个门进出两次的习俗，或者在特定节日里，门口放置特定草药的用途。作者的语言朴实无华，充满了地方性的土语和口述历史的痕迹，读起来像是直接从一位年迈的乡村智者口中听到的秘密。它探讨的不是故事的叙事结构，而是仪式行为本身所蕴含的潜意识驱动力——“家”与“野外”的界限是如何被反复强调和测试的。这本书虽然没有华丽的辞藻，但它用一种近乎人类学的严谨态度，展现了普通人在面对不确定性时，是如何通过重复性的、充满象征意义的动作来构建安全感的。它让我深刻体会到，在宏大的历史叙事之外，生活中的每一个微小动作都可能蕴含着古老的智慧。

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