Grunge Is Dead

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出版者:Ecw Press
作者:Greg Prato
出品人:
页数:478
译者:
出版时间:2009-04-01
价格:USD 19.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781550228779
丛书系列:
图书标签:
  • Grunge
  • 音乐历史
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具体描述

Weaving together the definitive story of the Seattle music scene through a series of interviews with the people who were there, this book contains more than 130 interviews, along with essential background information. Digging deeper than other accounts, this history begins in the early 1960s, tracing the chain of events that spawned some of the greatest rock acts of all time in the 1990s, including Pearl Jam, Nirvana, Alice in Chains, and Soundgarden. First-ever interviews include Eddie Vedder's take on Pearl Jam's history, a discussion among the members of Alice in Chains, and Layne Staley's mother's comments on her son's drug addiction and death. There is also plenty of information on less well-known aspects of the grunge scene, including the Riot Grrrl movement and the oft-overlooked but highly influential Seattle bands such as Mother Love Bone/Andy Wood, the Melvins, Screaming Trees, and Mudhoney. The end result is a comprehensive guide that includes a wealth of previously untold stories and offers a fresh and immediate approach to music history.

《锈蚀边缘的挽歌:九十年代地下音乐的黄昏与新生》 作者:[在此处填写一位虚构的资深音乐评论家或独立厂牌创始人姓名] 出版社:[在此处填写一家独立或小型学术出版社的名称] 核心关键词:后垃圾摇滚、九十年代末、数字革命前夜、独立厂牌生态、情绪核的演变、替代音乐的商业化冲击 --- 导言:潮水退去,露出嶙峋的礁石 九十年代,一个被“垃圾摇滚”的巨大光环笼罩的十年,是美国替代音乐史上最富有爆炸性和意识形态色彩的时期。然而,当世纪末的钟声即将敲响,那些曾经在西雅图的阴雨中咆哮、在地下室的汗水中嘶吼的能量,开始面临前所未有的困境。本书并非是对那个黄金时代的简单回顾,而是深入挖掘了在主流审美开始转向、数字技术尚未完全颠覆行业格局的那个关键过渡期——即九十年代中后期至新世纪初——独立音乐生态是如何痛苦地适应、分裂与重塑的。 我们聚焦于一个被历史描述得相对模糊的阶段:“后垃圾摇滚时代”的边缘地带。这不是对某一特定流派的全面梳理,而是对一系列风格的交叉审视:那些试图在泥泞中寻找新出路的后硬核乐队、那些拥抱合成器和电子节拍的实验性摇滚团体,以及那些在商业压力下挣扎求存的小型独立厂牌。 第一部分:结构松动的十年——理想与现实的撞击 在《噪音与纯粹:九十年代独立音乐的意识形态解体》这一章节中,我们将剖析“真诚性危机”如何侵蚀了九十年代初建立起来的地下音乐伦理。当Grunge的审美被MTV和主流唱片公司吸收并稀释后,一代乐迷和音乐人开始质疑:反商业的反叛精神还能如何自我界定? 从泥土到录音棚:制作理念的转变。 本书详尽分析了后期那些“打磨过头”的另类摇滚专辑的制作手法,对比了独立厂牌坚持使用简陋设备所捍卫的“原始感”,以及这种坚持在面对更复杂的声音设计时的局限性。我们采访了数位曾与大型厂牌合作又迅速退出的制作人,揭示了他们在音景处理上所做的妥协与挣扎。 情绪核的隐秘继承者: 虽然“情绪核”(Emo)在千禧年初才迎来爆发,但其根源深深扎在九十年代中期对个人焦虑和内省主题的过度关注上。本章将追溯那些被主流市场忽视的、具有强烈叙事性和情绪张力的乐队,例如以东海岸为基地的硬核朋克变种,他们如何在不牺牲速度和情绪强度的前提下,融入更复杂的和声与歌词结构。 第二部分:小型厂牌的生存之道——抗争与适应 九十年代中后期,独立音乐圈并非铁板一块。大型厂牌的不断收购和资源倾斜,使得小型厂牌的生存环境日益恶化。本书用大量篇幅聚焦于那些在夹缝中求生的地区性唱片公司。 地方性的声音地图: 我们绘制了一张覆盖美国中西部、新英格兰及太平洋西北地区的小型厂牌网络图。这些厂牌如何通过自发组织的巡演网络、自印传单以及极度依赖地下录像带交换来维持运转?案例研究包括一家专注于极端噪音音乐的俄勒冈厂牌,以及一家致力于推广后朋克复兴的芝加哥小型机构,分析了他们在数字分发出现前的具体运营模式。 宣传的艺术:从传真到邮件列表: 在互联网尚未普及的时代,音乐信息如何流动?本书细致描述了九十年代后期音乐宣传的“灰色地带”——如何巧妙地利用音乐杂志的投稿机制、地下电台的盘带互换,以及早期的电子邮件列表技术来构建一个相对封闭但高效的传播圈子。 第三部分:声音的拓扑学——风格的裂变与融合 当“另类”的定义变得模糊时,声音的边界也开始坍塌。本书探讨了在明确的“垃圾摇滚”范式结束后,音乐人如何开始从更广阔的历史中汲取灵感,导致了一系列风格上的“回溯”与“前瞻”。 工业噪音与电子节奏的渗透: 探讨了工业音乐的冷峻美学如何在九十年代末的摇滚乐中找到新的表达出口。这不仅仅是采样,而是对重复性、机械化律动和非传统音色的结构性借鉴。我们分析了为何一些乐队开始放弃传统鼓组,转而使用编程或工业打击乐作为核心驱动力。 后朋克的幽灵重现: 在对宏大叙事的厌倦中,一部分音乐人开始转向七十年代末、八十年代初后朋克的简约结构、干涩的吉他音色和疏离的人声。本书分析了这种“复古”倾向并非简单的模仿,而是一种对九十年代过度饱和的“情感宣泄”的反动,寻求一种更冷静、更具批判性的表达方式。 结语:噪音之后的沉寂与蓄力 《锈蚀边缘的挽歌》最终指向的,是音乐史上的一个关键转折点:一个“临界状态”。它展示了在一个伟大运动退潮之后,音乐家们是如何在没有明确的文化灯塔指引下,凭着本能和地方社群的力量,为下一波浪潮的兴起积蓄能量的。 这不是一个关于成功的叙事,而是一个关于韧性、迷失和重新定义的记录。它捕捉了在“地下”文化试图抵抗商业化大潮的最后时刻,其内部所经历的深刻的、往往是痛苦的结构性变化。这本书献给所有那些在九十年代末的黑暗角落里,拒绝被归类,只为寻找下一个真实声音的听众和创造者。

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读后感

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用户评价

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《Grunge Is Dead》这本书,名字本身就带着一种不可忽视的能量,仿佛是对某个时代一种无声的宣告,又或是对某种精神的一种坚守。当我翻开这本书的那一刻,我感觉自己就像一个探险家,踏入了一个曾经辉煌又充满争议的音乐世界。作者的文字就像一把锐利的解剖刀,又像是一双温情的双手,既能精准地剖析Grunge音乐的各个层面,又能深情地描绘那个时代人们的情感世界。我一直对那种带有强烈个人色彩和时代烙印的文化现象充满兴趣,而Grunge音乐,无疑是其中最具有代表性的之一。这本书没有让我失望,它不仅仅是关于音乐的罗列,更是关于音乐背后所承载的文化、社会和历史信息。我特别欣赏书中对那些音乐人内心世界的深入挖掘,那种不被世俗所羁绊的自由灵魂,那种对艺术的纯粹追求,都深深地打动了我。我仿佛能看到他们站在舞台上,用嘶吼和呐喊,释放着内心的压抑和渴望。这本书让我意识到,音乐不仅仅是一种娱乐形式,它更是时代精神的缩影,是年轻人内心最真实的情感表达。我从中看到了那个时代的社会变迁,看到了年轻人的迷茫与反叛,也看到了他们在音乐中找到的慰藉和力量。这本书不仅仅是给我带来了知识,更重要的是,它激发了我对那个时代和那种精神的共鸣。

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这本书,我拿到手里的时候,就被它那个名字给吸引住了——《Grunge Is Dead》。听起来就带着一股子不服输的劲儿,仿佛是对某个时代的一种宣告,又或者是对某个音乐流派一种最后的致敬,带着点儿挽歌的意味,又夹杂着一丝不甘。翻开书页,一股子复古的气息扑面而来,让我一下子就回到了那个穿着破旧牛仔裤、摇摇晃晃地走在街头的年代。作者似乎很有心得,对于那种特有的颓废美学、那种原始的爆发力,描绘得淋漓尽致。我感觉自己仿佛亲身经历了一场场的音乐节,听着吉他失真带来的轰鸣,感受着主唱嘶吼中的迷惘与愤怒。那些歌词,曾经是我们的青春注解,是我们内心的呐喊,现在被文字重新拾起,依然能触动心底最柔软的地方。我尤其喜欢书中对那种“糙”的描写,不是粗糙,而是未经雕琢的真实,是原始的生命力。那种不加修饰、直击人心的力量,是现代社会越来越难找的东西。这本书不仅仅是关于音乐,它更像是一面镜子,照出了那个年代的年轻人所经历的挣扎、迷茫、反叛,还有那些在看似混乱中寻找自我存在的努力。我能感觉到作者在字里行间倾注了大量的情感和思考,这不仅仅是一次简单的回顾,更像是一种深刻的对话,与那个逝去的时代,与那个曾经的自己。每一个章节都像是一扇窗,让我窥探到那个时代独特的文化符号,那些乐队、那些音乐场景,以及背后隐藏着的更深层次的社会和心理动因。我甚至能想象到,作者在撰写这本书的时候,一定充满了激情,仿佛又回到了那个充满活力的年代。这本书带来的不仅仅是怀旧,更多的是一种思考,关于音乐的力量,关于青春的意义,关于那些永不磨灭的精神印记。

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拿到《Grunge Is Dead》这本书,就有一种莫名的冲动想要去一探究竟。名字本身就带着一种历史的厚重感,又隐约透露着一丝不甘和怀念。我一直觉得,好的作品,无论是什么形式,都应该能够触动人心最深处的情感,能够引发思考,能够让我们重新审视自己和我们所处的时代。这本书,似乎就是这样一本能做到这些的书。作者的文字非常有力量,但又不显得粗糙,他能够用一种非常细腻的方式,将那些曾经的场景、那些曾经的人物,鲜活地呈现在我的眼前。我仿佛能听到那种略带嘶哑的嗓音,能感受到那种不加修饰的吉他声,能看到那些在舞台上挥洒汗水的身影。这本书不仅仅是在讲述一段音乐史,它更像是在描绘一群人的精神世界,一群在那个时代背景下,用音乐来表达自己、反抗虚伪、寻找真实的人。我特别喜欢书中对那些音乐人性格的刻画,他们的不羁、他们的敏感、他们的执着,都让我觉得既熟悉又陌生。熟悉是因为,我们在自己的生活中,或多或少都能看到一些他们的影子;陌生是因为,他们的那种纯粹和极致,是现代社会越来越稀缺的品质。读完这本书,我对Grunge音乐有了更深的理解,也对那个时代有了更深的感悟。它让我意识到,音乐不仅仅是用来听的,更是用来感受的,用来思考的。

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这本书,《Grunge Is Dead》,它的名字就自带了一种故事感,一种仿佛在回溯过往,又带着点儿不甘和留恋的色彩。我一直对那些能够代表一个时代、一种文化印记的音乐和与之相关的一切充满了好奇,而Grunge音乐,无疑就是这样一个极具吸引力的存在。当我捧着这本书的时候,我感觉自己就像一个置身于历史长河中的旅人,准备去探索那些曾经闪耀过的光芒。作者的笔触非常细腻,他不仅仅是在讲述音乐的故事,更是将那个时代的社会背景、文化思潮、年轻人的生活方式,都融入到了文字之中。我仿佛能够听到海风吹过西雅图的街道,看到那些穿着破旧牛仔裤、留着凌乱头发的年轻人,感受到空气中弥漫着的那种自由、叛逆却又带着一丝忧郁的气息。我尤其喜欢书中对那些音乐人性格的刻画,他们那种不拘一格、真诚率性,以及对音乐的纯粹追求,都让我觉得既遥远又亲近。这本书让我深刻地理解了Grunge音乐是如何成为那个时代年轻人情感的寄托,是如何成为他们表达自我、反抗主流的重要方式。它不仅仅是一部音乐史,更像是一部青春史,一部精神史。它让我重新审视了音乐的力量,以及它在塑造一个时代、影响一代人中所扮演的重要角色。

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我拿到《Grunge Is Dead》这本书的时候,就有一种莫名的冲动,想去深入了解一下这个名字所代表的意义。说实话,我之前对“Grunge”音乐了解不多,只知道它代表着一种摇滚乐的风格,但我对它背后的文化、它的发展历程、它的影响力都知之甚少。这本书的出现,恰恰填补了我在这方面的空白。作者的文笔非常老道,文字功底深厚,但又不像一些学术著作那样枯燥乏味。相反,他用一种非常生动、富有画面感的方式,将我带入了那个充满着反叛、迷惘和激情的年代。我尤其喜欢书中对那些音乐场景的细致描绘,那些昏暗的酒吧、潮湿的地下室、拥挤的人群,仿佛都近在眼前。我能感受到空气中弥漫着汗水、烟草和酒精的味道,也能听到音乐声浪拍打在耳膜上的震动。这本书不仅仅是关于音乐,它更像是一部社会史,一部文化史,它深刻地揭示了那个年代的年轻人是如何通过音乐来表达自己、反抗主流、寻找归属感的。我从中看到了那个时代的社会背景,看到了经济的波动、文化的冲突,以及这些因素是如何共同作用,催生了Grunge音乐的兴起。我甚至能从书中读出一种哲学思考,关于存在、关于意义、关于如何在喧嚣的世界中保持自我。这本书让我对“Grunge”有了更深刻的理解,也让我对音乐在社会文化中的作用有了全新的认识。

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《Grunge Is Dead》这本书,它的名字就带着一种强烈的个人风格,一种仿佛是对过往某种辉煌的总结,又似乎是对某种精神的一种执着。我一直相信,好的作品能够穿越时空,触动不同时代的人们,而这本书,恰恰给我带来了这种感觉。作者的文笔非常有力量,但又不失细腻,他能够用一种非常生动、富有画面感的方式,将我带入那个充满着原始野性和深刻思考的音乐世界。我能感受到他对Grunge音乐的热爱,以及他对那个时代深刻的理解。书中不仅仅是关于音乐本身,更是关于音乐所承载的文化、社会以及那个时代年轻人的精神状态。我特别欣赏书中对于那些音乐人内心世界的描绘,他们的不羁、他们的敏感、他们对艺术的纯粹追求,都让我觉得既真实又具有感染力。我仿佛能够听到那些嘶哑的歌声,感受到那种直接而强烈的音乐能量,看到那些在舞台上挥洒汗水的身影。这本书让我意识到,音乐不仅仅是一种娱乐,它更是一种情感的宣泄,一种精神的寄托,一种对生活态度的表达。它让我对Grunge音乐有了更深的理解,也对那个时代有了更深的感悟,它不仅仅是一本书,更像是一次与历史的对话,一次与灵魂的共鸣。

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这本书,它叫《Grunge Is Dead》,光听名字我就觉得一股子叛逆和不甘扑面而来。在我手里,这本书不仅仅是一堆纸张和油墨的组合,它更像是一扇窗,一扇可以让我窥探那个曾经让我着迷的时代、那段独特音乐历史的窗户。我第一次接触到Grunge音乐大概是在我少年时期,那时候,它就像一股清流,又或者是一股泥石流,直接冲击了我那个时候对音乐的认知。那种粗粝、那种真实、那种毫不掩饰的颓废感,深深地吸引了我。而这本书,它似乎想做的,就是把那些曾经鲜活的生命,那些曾经响彻云霄的音乐,那些曾经支撑着一代人青春的符号,重新拉回到我们眼前。作者的文字有一种魔力,它能够将那些遥远的画面拉近,将那些模糊的记忆变得清晰。我仿佛能听到海风吹过西雅图街头的呼啸,能闻到雨水浸润柏油马路的湿气,能感受到空气中弥漫的酒精和烟草的味道。这本书不仅仅是在讲述音乐,它更是在讲述一种生活态度,一种生存方式,一种在看似混乱和无序中寻找秩序和意义的努力。我特别喜欢书中对于那些音乐人性格的刻画,那种不羁、那种敏感、那种对艺术的执着,让我觉得他们不仅仅是音乐的创造者,更是时代的印记。这本书让我重新审视了Grunge音乐在我生命中的位置,也让我对那个年代有了更深的理解和感悟。

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《Grunge Is Dead》这本书,怎么说呢,它给我带来的不仅仅是阅读的乐趣,更像是一种精神上的洗礼。我一直对那种带有强烈个人色彩和独特风格的事物抱有浓厚的兴趣,而这本书,简直就是我一直在寻找的那种“毒药”。我之前对“Grunge”这个词有些模糊的认知,知道它是一种音乐风格,但具体到它的起源、它的发展、它所代表的文化,我一直没有一个清晰的概念。这本书就像一把钥匙,为我打开了通往那个世界的大门。作者的文字非常有力量,带着一种粗粝感,但这种粗粝感恰恰是这本书的魅力所在。我能感受到作者对这个主题的热情,那种仿佛要把内心积攒了多年的情感和思考一股脑地倾泻出来的冲动。我特别喜欢书中对于那些音乐人性格和创作状态的描述,那种不羁、那种叛逆,那种对艺术的纯粹追求,让人觉得既遥远又亲近。他们不是完美的偶像,而是充满了各种缺点和挣扎的普通人,正因为如此,他们的音乐才如此真实,如此打动人心。这本书让我意识到,音乐不仅仅是旋律和歌词的组合,它更是时代精神的载体,是社会情绪的宣泄口。我从中看到了那个年代的年轻人所面临的困境和挑战,也看到了他们在音乐中找到的慰藉和力量。读完这本书,我对Grunge音乐有了全新的认识,也对那个时代有了更深的理解。这本书就像一部电影,把我带入了那个纷繁复杂的世界,让我看到了那些鲜活的人物,听到了那些震撼心灵的音乐,感受到了那个时代独有的气息。

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《Grunge Is Dead》这本书,给我带来的不仅仅是文字的阅读体验,更像是一场跨越时空的对话。刚拿到这本书的时候,我脑子里闪过的第一个念头就是:“这个名字真够劲!” 它带着一种毫不妥协的态度,好像是对某种事物的一种宣告,又像是对某种情怀的一种捍卫。我一直对那些能够代表一个时代、一种精神的文化现象很着迷,而Grunge音乐,在我看来,就是这样一个极具代表性的符号。这本书就像一位博学的向导,带领我一步步深入了解Grunge音乐的起源、发展以及它所蕴含的深刻意义。作者的笔触非常细腻,他不仅仅是列举那些乐队和歌曲,更是深入剖析了那个时代的社会背景、文化思潮,以及这些因素是如何相互作用,最终催生了Grunge音乐的诞生。我特别欣赏书中对那些音乐人内心世界的描绘,他们不是高高在上的明星,而是有着各自的挣扎、迷茫和痛苦的个体。正是这种真实和脆弱,才使得他们的音乐如此具有感染力,能够触动无数人的心灵。读这本书,我仿佛看到了那个年代的年轻人,他们穿着破旧的衣服,听着嘶哑的吉他声,在音乐中寻找着属于自己的力量和慰藉。这本书让我看到了音乐不仅仅是一种娱乐,它更是一种情感的表达,一种精神的寄托,一种反抗的力量。我感觉自己仿佛也回到了那个充满活力的年代,感受着那种原始的、未经雕琢的生命力。

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《Grunge Is Dead》这本书,在我翻开它的那一刻,就仿佛踏入了一个充满着原始野性与深刻思考的领域。这个名字本身就充满了张力,一种对过往的缅怀,又带着一丝不屈的呐喊。我之前对于Grunge音乐的了解,更多地停留在一些零散的片段和模糊的印象中,总觉得它代表着一种特殊的时代精神,一种不随波逐流的姿态。这本书,恰恰满足了我对这种精神内核的探索欲。作者的文字功底非常扎实,他不仅仅是罗列事实和人物,更是用一种富有感染力的叙述方式,将我带入了那个时代的脉搏之中。我能感受到他对于Grunge音乐的深刻理解和独到见解,他能够将那些看似分散的元素,如音乐、时尚、社会思潮、个体命运,巧妙地编织在一起,形成一幅宏大而细腻的画卷。我尤其被书中对于那些音乐人内心世界的描绘所打动。他们不是完美的符号,而是有血有肉、有着各自的困惑、挣扎和梦想的个体。这种真实性,使得他们的音乐更具有打动人心的力量。读这本书,我仿佛能够穿越时空,置身于那个充满着青春的迷惘、叛逆和创造力的年代。它让我更加深刻地理解了Grunge音乐是如何成为那个时代年轻人情感的出口,是如何成为他们反抗主流、寻找自我的工具。这本书的价值,不仅仅在于它对音乐的梳理,更在于它对那个时代精神的深刻洞察。

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