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出版者:Cambridge University Press

作者:Richard Fawkes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-02-17

价格:USD 33.00

装帧:Audio CD

isbn号码:9780521787529

丛书系列:

图书标签:

• Opera
• Music History
• Classical Music
• Performing Arts
• Music
• History
• Arts
• Culture
• Entertainment
• Western Art Music

经典小说选读：一窥文学殿堂的广袤风景 丛书总览 本套《经典小说选读》旨在为广大文学爱好者提供一个深入探索世界文学宝库的窗口。我们精选了跨越不同时代、地域和流派的重量级小说作品，它们不仅代表了各自文学传统的高峰，更以其深刻的主题、精湛的叙事技巧和对人性的不朽洞察力，持续影响着后世的阅读与思考。本丛书的选篇标准极其严苛，注重作品的艺术成就、思想深度以及其在世界文学史上的里程碑意义。我们相信，通过阅读这些经典，读者能够更好地理解人类文明的变迁，审视自身的处境与选择。 卷一：《百年孤独》——魔幻现实主义的史诗回响 加西亚·马尔克斯的这部鸿篇巨制，无疑是二十世纪文学中最具标志性的成就之一。它讲述了布恩迪亚家族七代人在虚构的马孔多镇的兴衰史，将拉美的历史、神话与个人命运错综复杂地编织在一起。 本卷深入剖析了小说中魔幻与现实并置的独特叙事手法。书中不仅有飞升的女子、失眠的瘟疫，更有永恒的孤独感贯穿始终。我们着重探讨了马尔克斯如何利用家族的循环往复，映射出拉丁美洲在殖民与现代转型中的挣扎与宿命。文本分析将聚焦于“孤独”这一核心母题，考察不同代际的布恩迪亚成员如何因骄傲、激情或遗忘而陷入无法自拔的孤立境地。此外，对叙事结构中循环时间观的解析，以及其中蕴含的政治与社会批判，将为读者提供更深层次的理解。本书不仅仅是对一个家族故事的解读，更是对记忆、遗忘、爱与毁灭这一宏大主题的哲学沉思。 卷二：《追忆似水年华》——意识流的深度挖掘 马塞尔·普鲁斯特的这部七卷本巨著，以其对时间、记忆和感知世界极其精微的描摹，重新定义了现代小说的可能性。本卷选取了其中最具代表性的片段，聚焦于“非自愿记忆”如何开启通往过去经验的钥匙。 我们将详细考察普鲁斯特如何通过长句和细腻的心理描绘，捕捉意识流动的每一个细微震颤。重点分析了对“斯万的爱情”这一部分的处理，探究爱慕如何异化为一种病态的嫉妒和对时间的徒劳追逐。此外，对艺术赞助人、沙龙文化以及贵族阶层衰落的观察，也展现了普鲁斯特对法国“美好年代”的挽歌情结。本卷导读将引导读者穿越意识的迷宫，理解作者如何将个体的主观感受提升到对人类心灵运作的普遍规律的揭示。我们不会回避其晦涩难懂的文体，而是将其视为通往理解现代人内心世界的必要路径。 卷三：《傲慢与偏见》——社会风俗的精准描摹 简·奥斯汀的这部作品，是英国文学中描绘乡村绅士阶层生活与婚恋观的典范。它以伊丽莎白·班内特和达西先生之间充满张力的关系为主线，展现了十八世纪末十九世纪初英国社会对阶级、财富和品德的衡量标准。 本卷的重点在于分析人物性格的成长与转变。伊丽莎白的“偏见”和达西先生的“傲慢”，是如何在误会与试探中逐渐消解，最终走向真诚的结合。我们不仅关注浪漫爱情线索，更侧重于奥斯汀对当时社会习俗的讽刺与批判，例如对婚姻中经济考量的现实描写，以及对女性在缺乏职业选择下的困境的微妙揭示。书中对于对话艺术的运用，如何精准地勾勒出人物的教养与心性，也将是本书分析的核心内容之一。通过这部小说，读者将体验到一种在礼仪框架下对真挚情感的追求。 卷四：《局外人》——荒谬哲学的冷峻呈现 阿尔贝·加缪的这部中篇小说，是存在主义文学的标志性文本。默尔索——一个对社会规范和情感表达表现出近乎病态的漠然的阿尔及利亚职员——的故事，构成了对西方理性主义和道德体系的有力挑战。 本书的解读将围绕“荒谬”这一哲学概念展开。我们将分析默尔索在母亲葬礼上的反应，以及他最终在狱中对太阳和自然世界的顿悟，如何共同构建起对既定意义的彻底否定。文本的简洁、克制和非情感化的叙事风格，并非是作者技法的缺失，而是对人物存在状态最精准的捕捉。本卷将深入探讨这部小说如何通过一个疏离的个体，揭示出人类生存境遇中固有的、无法弥合的疏离感与世界的沉默之间的本质冲突。我们着重阐释加缪如何通过文学手法，迫使读者直面生命缺乏预设意义的残酷真相。 卷五：《红楼梦》——中国古典小说的巅峰 曹雪芹的《红楼梦》，以其百科全书式的描绘，构建了一个盛极而衰的贵族家庭的恢弘画卷。本书将本着尊重原著的精妙与复杂性的原则，对这部巨著进行宏观梳理与微观品鉴。 鉴于原著的博大精深，本卷将侧重于探讨贾宝玉、林黛玉和薛宝钗三位核心人物的情感纠葛，以及“金陵十二钗”各自的悲剧命运。我们将分析小说中细腻入微的心理描写，特别是对女性角色复杂情感世界的刻画，这在当时的世界文学中是极为罕见的。此外，对小说中诗词歌赋、园林艺术、饮食文化乃至服饰礼仪的详尽考据，是理解小说社会背景和审美情趣的关键。本卷导读旨在揭示《红楼梦》超越一般言情小说范畴的深刻内涵——即对封建社会末世景象的挽歌，以及对“真情”在世俗泥淖中幻灭的哲学探讨。 结语：阅读永恒的映照 本套《经典小说选读》并非提供标准答案，而是搭建起一个思辨的平台。这些作品的价值在于它们能够激发读者对自身经验和所处世界的持续质疑与反思。每部作品都是一面镜子，映照出人类共同的情感底色与永恒的困境。我们期待读者能在此系列中找到属于自己的阅读体验，完成一次真正意义上的精神远行。

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这本书的篇幅之大，内容之丰富，让我惊叹于歌剧艺术背后所蕴含的巨大能量和悠久历史。我一直对歌剧的“文学性”和“戏剧性”如何与音乐相结合，共同创造出强大的艺术感染力，抱有浓厚的兴趣。 书中对歌剧“脚本”（libretto）的重视，以及对不同时代优秀剧作家如何为歌剧创作出精彩故事的介绍，让我认识到歌剧不仅仅是音乐的载体，更是戏剧艺术的重要组成部分。书中对不同歌剧脚本与音乐之间的相互作用的分析，例如莫扎特与达·庞特合作的《唐·乔望尼》，如何将精彩的剧本转化为具有生命力的音乐，都让我对这种合作的艺术魅力有了更深的体会。 我特别着迷于书中对歌剧舞台表演的演变过程的梳理。从早期强调“歌唱”的演出方式，到19世纪“导演”角色的出现，再到20世纪现代舞台艺术的探索，书中清晰地展现了歌剧作为一种综合艺术形式，在表演、导演、舞美、灯光等各个方面是如何不断发展和创新的。书中对不同时代著名歌剧导演的艺术理念和实践的介绍，都让我对歌剧的舞台呈现有了更全面的认识。 书中对歌剧在电影、电视等新媒体中的改编和传播的讨论，也让我看到了歌剧艺术如何适应时代的变化，并继续焕发新的生机。

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这本书的体量和深度，让我感觉像是在进行一次穿越时空的音乐探索之旅。我对歌剧的发展，特别是其音乐语言的演变，一直抱有极大的好奇心。 书中对歌剧音乐是如何在不同时期实现突破的描写，让我受益匪浅。例如，书中对蒙特威尔第如何将日益成熟的对位法和和声学应用到歌剧中，从而创造出更富有表现力的音乐，让我对那个时期的音乐创新有了更直观的认识。接着，书中对莫扎特如何将古典主义时期的音乐形式，如奏鸣曲式，融入歌剧创作，从而赋予歌剧更严谨的结构和更深刻的内涵，也让我对其音乐才华有了更深的理解。 我特别着迷于书中对歌剧中的“宣叙调”和“咏叹调”的功能区分及其演变的探讨。书中解释了宣叙调如何在早期歌剧中承担叙事功能，而咏叹调则侧重于情感表达，并且随着时代的发展，两者之间的界限也逐渐模糊，相互融合，形成了更具戏剧张力的音乐语言。书中对不同作曲家在运用这两种形式时的独到之处的分析，例如格鲁克的改革，如何试图让音乐更好地为戏剧服务，都让我对歌剧音乐的戏剧性有了更深的认识。 书中还对歌剧的声乐技法进行了详细的介绍，从花腔女高音到男中音，从英雄男高音到次女高音，书中不仅解释了这些声部在歌剧中的典型角色，还分析了不同声部如何通过音乐来表达人物的性格和情感。

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《The History of Opera》这本书，对我而言，不仅仅是一部史书，更像是一部关于人类情感表达的演化史。我一直对歌剧如何通过音乐和戏剧来刻画人物内心世界充满着浓厚的兴趣。 书中对歌剧在不同时期，艺术家们如何处理情感的描绘，让我印象深刻。例如，在巴洛克时期，华丽的咏叹调和炫技的唱法，虽然在今天看来可能有些程式化，但书中分析了它们是如何在当时传递英雄主义、爱情和悲伤等强烈情感的。而到了浪漫主义时期，情感的表达则变得更加细腻和个人化，书中对肖邦、勃拉姆斯等作曲家歌剧作品的分析，揭示了他们如何通过更复杂的音乐语言来刻画人物内心的挣扎和冲突。 我尤其欣赏书中对“咏叹调”这一歌剧核心形式的深度解析。书中不仅介绍了不同时期咏叹调的结构和风格演变，例如“da capo”咏叹调、重唱咏叹调等，更深入探讨了它们在塑造人物性格、推动剧情发展、以及表达情感方面所起到的关键作用。书中通过对具体作品中咏叹调的音乐分析，例如多尼采蒂《爱情的灵药》中的“Quanto è bella, quanto è cara”，让我理解了这些唱段如何通过旋律、节奏、和声来传递人物的喜悦、思念或痛苦。 书中对于歌剧舞台呈现的演变，从早期的简陋布景到19世纪的宏大舞台效果，再到20世纪的现代主义和象征主义舞台设计，也让我看到了歌剧作为一种综合艺术形式，其视觉呈现如何与音乐和戏剧相辅相成，共同营造出引人入胜的艺术体验。

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对于一个普通读者而言，《The History of Opera》最可贵之处在于，它以一种引人入胜的方式，将原本可能显得遥远而晦涩的歌剧历史，变得生动而富有感染力。我一直对瓦格纳这位“音乐与诗剧”的革新者充满好奇，但总觉得他的作品体系过于庞大，难以入门。这本书在这方面给予了我极大的帮助。 书中对瓦格纳“乐剧”理论的详尽解释，包括“整体艺术作品”的理念、主导动机的使用、以及对传统咏叹调和宣叙调的突破，都为我理解他的音乐革命提供了清晰的框架。书中对《尼伯龙根的指环》等鸿篇巨制的创作历程、音乐主题的象征意义以及戏剧结构的解读，都让我对这些作品的宏大叙事和深刻内涵有了更深的体会。我尤其欣赏书中对于瓦格纳音乐语言的分析，如何通过和声、旋律、配器来表达人物情感和戏剧冲突，这让我对他的音乐创作技法有了更清晰的认识。 同时，书中并没有将瓦格纳视为歌剧史的终点，而是将其置于更广阔的背景下，探讨了20世纪歌剧的多元化发展。从意大利的“真实主义”（Verismo）歌剧，如马斯卡尼的《乡村骑士》和莱昂卡瓦洛的《丑角》，其对现实生活和强烈情感的刻画，到法国印象派歌剧的唯美主义，如德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》，其对氛围和内心世界的营造，再到德国表现主义歌剧的扭曲与压抑，如勋伯格的作品，都展现了20世纪歌剧在题材、音乐语言和表现手法上的巨大探索。书中对这些不同流派的代表性作品的分析，以及对20世纪歌剧在现代社会中的地位和挑战的讨论，都让我对歌剧艺术的持续生命力有了新的认识。

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这本书的魅力在于，它不仅仅是一部枯燥的史实堆砌，更像是一次与歌剧艺术灵魂的深度对话。我一直以来都对歌剧如何从一种贵族娱乐逐渐走向大众，以及它如何反映社会变迁和人类情感有着浓厚的兴趣。书中对18世纪意大利歌剧的“seria”与“buffa”之争的详细阐述，让我深刻理解了歌剧体裁内部的演变和革新。从最初的以咏叹调为主的“seria”歌剧，到后来以喜剧性、生活化场景为特点的“buffa”歌剧的兴起，这不仅仅是音乐风格的转变，更是歌剧艺术面向更广泛观众的尝试。书中对这些不同风格的代表性作品的分析，如斯卡拉蒂的咏叹调技巧，佩尔戈莱西的《女仆做夫人》的幽默感，都让我对歌剧的戏剧性和音乐性有了更深的体悟。 更让我着迷的是，书中对19世纪浪漫主义歌剧的描绘，简直可以用“荡气回肠”来形容。从贝利尼的抒情缠绵，到唐尼采蒂的戏剧冲突，再到威尔第的宏大史诗，每一个名字都唤醒了我心中最深处的音乐记忆。书中对于威尔第歌剧的深入剖析，特别是他对意大利民族解放运动的参与以及其作品如何成为意大利民族精神的象征，让我看到了歌剧艺术与政治、历史紧密相连的力量。书中对《弄臣》、《茶花女》、《阿依达》等作品的音乐、戏剧、人物塑造的细致解读，以及对威尔第音乐语言的演变分析，都让我对这位歌剧巨匠的艺术成就有了更全面的认识。我特别欣赏书中对这些作品创作背景的介绍，例如当时意大利统一运动的社会氛围，如何影响了威尔第的创作热情和艺术表达。书中对于歌剧音乐如何服务于戏剧，如何塑造人物性格，如何营造情感氛围的探讨，都让我对歌剧这一门综合艺术有了更深刻的理解。

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《The History of Opera》这本书，无疑是一部集学术性、欣赏性和启发性于一体的杰作。它不仅仅为我提供了关于歌剧历史的丰富知识，更重要的是，它引发了我对艺术本质、人类情感以及文化传承的深刻思考。 我一直对歌剧如何通过独特的艺术形式，来表现人类最复杂和最深刻的情感，充满着好奇。书中对不同时期歌剧作品中，对爱情、死亡、嫉妒、复仇等主题的描绘，让我看到了歌剧作为一种艺术形式，其永恒的魅力所在。例如，书中对普契尼歌剧中的女性形象的刻画，从《蝴蝶夫人》的悲情到《图兰朵》的坚韧，都展现了普契尼对女性情感世界的深刻洞察。 我尤其欣赏书中对歌剧“形式”与“内容”之间关系的探讨。书中分析了不同时期歌剧在音乐结构、戏剧安排、舞台呈现等方面是如何服务于表达特定主题和情感的。例如，书中对巴洛克歌剧华丽炫技的咏叹调，如何在当时传递英雄的壮志和爱人的深情，而20世纪表现主义歌剧则如何通过扭曲的音乐和压抑的舞台效果，来刻画现代人的内心焦虑。 书中对歌剧艺术在不同国家和文化背景下的发展和演变，让我看到了艺术的普世性和多样性。它不仅是一部关于西方艺术史的书籍，更是关于人类共同情感和审美追求的探索。

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这本书的出版，无疑填补了音乐史研究领域的一个重要空白。作为一名资深的歌剧爱好者，我一直以来都对歌剧这门综合性艺术形式的起源、发展以及不同时期、不同地域的风格演变充满了好奇。市面上虽然不乏关于歌剧的介绍性书籍，但大多侧重于某一位作曲家、某一时期或某一地区的作品，缺乏一个系统、宏观的视角来梳理歌剧艺术的整体脉络。《The History of Opera》的出现，正好满足了这一需求。 我特别欣赏书中对歌剧早期发展阶段的详尽论述。从蒙特威尔第开创性的《奥菲欧》开始，书中不仅介绍了这部划时代作品的音乐创新，更深入剖析了其在戏剧性、叙事性和情感表达上的突破。作者并没有停留在作品的表面，而是细致地挖掘了当时社会、文化、哲学思潮对歌剧诞生的影响，例如对古希腊悲剧的复兴热情，以及当时新兴的人文主义思想如何在歌剧这一新的艺术形式中得到体现。接着，书中对巴洛克时期歌剧的辉煌进行了精彩的描绘，从维瓦尔第的宏大场面到亨德尔的抒情咏叹调，再到意大利歌剧的“那不勒斯乐派”的崛起，每一个阶段的变革都描绘得淋漓尽致。书中对于不同作曲家在音乐语言、声乐技巧、戏剧结构上的独到之处的分析，让我对这些大师的作品有了更深刻的理解。更重要的是，作者将歌剧的音乐创作与当时社会政治、贵族赞助、观众口味等外部因素紧密联系起来，展现了歌剧艺术并非孤立存在，而是深深扎根于其所处的时代土壤之中。书中对于“美第奇家族”等重要赞助人对歌剧早期发展所起到的关键作用的叙述，也让我对歌剧艺术的商业运作和艺术追求之间的复杂关系有了新的认识。

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初次翻开《The History of Opera》，我最先被书中对歌剧发展史上那些鲜为人知的早期探索者们的介绍所吸引。我们通常会想到蒙特威尔第，但这本书让我们看到了在他之前，那些为歌剧的诞生奠定基础的先驱者们的努力。书中对“Camerata”（佛罗伦萨卡梅拉塔）的详细介绍，揭示了当时一群艺术家和学者们如何试图复兴古希腊戏剧，以及他们对于“recitar cantando”（歌唱性叙事）的探索，这不仅仅是音乐上的创新，更是一种对戏剧表现力的全新追求。作者并没有简单地罗列事实，而是通过引述当时的文献、音乐片段的分析，以及对当时的戏剧理念的阐述，让我仿佛置身于那个充满活力和创造力的文艺复兴晚期。 接着，书中对歌剧在法国、德国、英国等不同国家的发展轨迹进行了细致的比对。每个国家独特的文化背景、民族性格以及社会需求，都孕育出了各具特色的歌剧风格。法国的“Tragédie lyrique”，例如吕利的歌剧，其宏大的场面、精美的芭蕾以及对国王的颂扬，都反映了法国宫廷文化的特点。而德国的歌剧，尤其是巴洛克后期及古典主义时期，则展现了其更强的戏剧张力、更深刻的哲学思考，例如柏林圣母歌剧院的作品。书中对于这些不同国家歌剧在语言、音乐结构、戏剧主题上的差异，以及它们之间如何相互影响、借鉴的描写，都让我对歌剧艺术的多元化发展有了更全面的认识。特别是书中对莫扎特歌剧的分析，从《费加罗的婚礼》的社会讽刺到《魔笛》的神奇寓言，展现了莫扎特如何将音乐、戏剧和情感完美融合，达到了前所未有的高度。我尤为赞赏的是，书中并没有将这些发展视为孤立的事件，而是通过对当时社会事件、音乐理论家们的观点以及观众的反馈等信息的交叉分析，勾勒出一幅立体而生动的歌剧发展全景图。

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作为一个多年来行走在古典音乐世界的爱好者，我对歌剧的理解一直停留在那些耳熟能详的经典作品上。然而，《The History of Opera》这本书，却像一位博学的向导，带领我走进了歌剧艺术更为广阔和深邃的殿堂。 我尤其惊叹于书中对于早期歌剧，也就是巴洛克时期之前，那些“前身”的梳理。从古希腊的戏剧传统，到中世纪的宗教戏剧，再到文艺复兴时期对古典的复兴，书中层层递进地揭示了歌剧的萌芽和酝酿过程。作者并没有简单地将这些视为歌剧的“前史”，而是通过对这些早期形式的音乐、戏剧表现手法的分析，揭示了它们如何为后来的歌剧奠定了基础。例如，书中对奥尔菲斯神话在不同时期戏剧和音乐作品中的演绎，从早期的人声戏剧到蒙特威尔第的歌剧，展现了同一主题如何随着时代的发展而演变出不同的艺术形式。 书中对歌剧在中国和其他非西方国家的发展和传播的探讨，更是让我耳目一新。我们通常习惯于将歌剧视为一种西方艺术形式，但这本书却揭示了它如何在不同的文化土壤中落地生根，甚至与其他本土艺术形式融合。书中对20世纪末以来，中国作曲家创作的具有民族特色的歌剧作品的介绍，以及它们在国际舞台上的反响，都让我看到了歌剧艺术的全球化趋势和本土化创新。书中对这些跨文化交流的案例分析，包括音乐语言的借鉴、戏剧主题的改编、以及观众接受度的差异，都让我对歌剧艺术的包容性和生命力有了更深刻的认识。

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《The History of Opera》这本书，不仅是一本关于音乐史的著作，更是一部关于人类审美趣味和艺术追求演变的宏伟画卷。我一直对歌剧如何从一种宫廷娱乐，逐渐演变成一种大众艺术，以及在这个过程中，作曲家、观众、评论家之间是如何相互作用的，充满了兴趣。 书中对18世纪“公共歌剧院”的兴起以及歌剧市场化的讨论，让我看到了歌剧艺术在商业运作中的挑战和机遇。书中对“歌剧票务”、“观众的口味变化”等方面的探讨，让我对歌剧艺术的普及化和大众化有了更深入的理解。 我尤其欣赏书中对不同时代歌剧在社会文化中所扮演角色的分析。例如，19世纪意大利歌剧如何成为民族复兴的象征，20世纪某些歌剧作品如何反映社会现实和政治冲突，都让我看到了歌剧艺术超越纯粹音乐欣赏的社会意义。 书中对歌剧的“改革”和“创新”的描绘，更是让我看到了艺术发展的内在动力。从格鲁克对歌剧形式的革新，到瓦格纳的“ Gesamtkunstwerk”（整体艺术作品）理念，再到20世纪前卫歌剧的实验，都展现了艺术家们不断挑战传统、追求新的艺术表达的勇气。书中对这些改革的动机、方式以及影响的分析，都让我对艺术的生命力有了更深的理解。

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