Digital Design for Print and Web

Digital Design for Print and Web pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Wiley
作者:John P. DiMarco
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2010-02-22
价格:USD 75.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780470398364
丛书系列:
图书标签:
  • 数字设计
  • 平面设计
  • 网页设计
  • 印刷
  • 设计原则
  • 排版
  • 色彩理论
  • 用户体验
  • 视觉传达
  • 设计软件
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具体描述

The all-inclusive guide-from theory to practice-for print and Web design Any well-conceived print or Web design features the dynamic interplay between visual artistry and technical skill. It becomes important, therefore, for the designer to cultivate an aesthetic eye as well as develop a high degree of computer savvy. By combining basic theory with hands-on technique, Digital Design for Print and Web takes the unique approach of uniting two subjects traditionally approached separately into one complete volume. As a result, you will gain a clearer understanding of the entire creative process, from project management to working with graphics to designing for print and, ultimately, the Web. In this book, you'll find: Full-color text and illustrated, step-by-step instruction supported by more than 75 video tutorials Coverage of professional software including the Adobe Creative Suite A wide variety of inspirational images from well-known designers Online full-length project assignments from entry level to advanced An ideal resource for design students or practitioners, Digital Design for Print and Web will show you to how to create more effectively and guide you on the path toward digital design mastery.

视觉传达的未来:跨媒介设计原理与实践 一本深入探讨现代视觉传达领域核心概念、技术流程与设计哲学的权威指南。 在信息爆炸的时代,图像与设计的力量前所未有地塑造着我们的认知与体验。本书旨在为有志于在数字和实体媒介上创造引人注目、功能卓越的视觉作品的设计师、开发者和理论研究者提供一个全面且深入的知识框架。我们摒弃对单一工具或软件的浅层介绍,转而聚焦于驱动所有成功视觉传达项目的底层原理和策略。 本书结构严谨,内容涵盖了从基础的视觉语法到复杂的系统化设计流程,旨在培养读者跨越传统界限,实现媒介整合的思维能力。我们相信,优秀的设计不仅仅是美学的堆砌,更是解决问题的有效工具。 --- 第一部分:视觉语言的基石与结构解析 (Foundations of Visual Language and Structure) 本部分将带领读者回归设计的本质,理解那些构成任何成功视觉作品的不可动摇的原则。我们强调的不是“如何做”,而是“为何如此”。 第一章:感知的科学与视觉心理学 本章深入探讨人类视觉系统的运作机制,以及光线、色彩、形状和构图如何被大脑解读。我们将剖析格式塔原理(Gestalt Principles)在现代设计中的实际应用,解释“接近性”、“相似性”、“闭合性”如何被有目的地利用来引导观众的注意力流。此外,还会探讨视觉层次结构(Visual Hierarchy)的建立,包括通过对比度、大小、空间和位置来明确信息优先级,确保关键信息在第一时间被接收。我们还将分析视觉疲劳的因素,并提供应对策略,以保障信息的清晰度和用户的舒适度。 第二章:色彩理论的深度重构与应用 我们超越传统的色轮讲解,进入到色彩在不同媒介中的物理和生理表现差异。重点讨论色彩空间模型(如RGB, CMYK, Lab, 和 HSL)的本质区别、它们在跨媒介转换中的陷阱,以及如何通过色彩心理学来调动情感共鸣。本章详细分析了色调(Hue)、饱和度(Saturation)和明度(Value)的精确控制,并引入了动态色彩系统(Dynamic Color Systems)的概念,即设计如何适应环境光照和屏幕显示差异,保持视觉一致性。 第三章:版式设计与信息架构的交织 本章探讨版式(Typography)不仅仅是字体选择,更是信息组织和节奏控制的艺术。我们将详细解析字体度量衡(如X-height, Ascender, Descender)对可读性的影响。核心内容集中于网格系统(Grid Systems)的构建与应用,从基础的列网格到适应性更强的模块化网格。我们对比了不同的对齐方式(Flush Left, Center, Justified)及其在不同文化和信息密度下的效果。高级部分涉及内容优先的版式策略,即如何让设计结构服务于信息的传播效率,而非反之。 --- 第二部分:媒介差异化与技术实现路径 (Medium Differentiation and Technical Implementation) 理解不同承载媒介的特性,是实现有效跨媒介体验的关键。本部分侧重于技术规格、工作流程与媒介特定的挑战。 第四章:实体媒介的精确控制:从屏幕到纸张的转换 本章聚焦于印刷设计所需的高精度要求。详细讲解分辨率(DPI/LPI)的意义,如何计算和管理有效分辨率以避免摩尔纹和锯齿。色彩管理是本章的重中之重,包括色彩特性文件(ICC Profiles)的设置、油墨覆盖率(Ink Coverage)的限制,以及如何预见和弥补数字色彩(光色)与物理色彩(减色)之间的鸿沟。此外,还将介绍各种纸张(承印物)的纹理、克重和光学特性如何反作用于最终的视觉效果,以及出血(Bleed)、套准(Registration)等印刷工艺的精确控制。 第五章:数字界面的交互性与响应式思维 转向数字领域,本章的核心是体验设计(UX)的视觉基础。我们探讨如何将静态的设计原则转化为动态的、可交互的界面。重点内容包括响应式设计(Responsive Design)的流体网格与断点(Breakpoints)管理,动画和过渡效果(Transitions)如何增强用户导航,以及设计系统(Design Systems)中组件化和原子化设计方法论的实践。我们还会讨论无障碍设计(Accessibility)中,对比度、焦点管理和屏幕阅读器兼容性的视觉实现策略。 第六章:图像处理的流程优化与非破坏性编辑 本章专注于图像作为设计元素时的技术深度。探讨高质量的图像获取(摄影、扫描、生成)与后期处理的必要性。重点在于工作流程效率,包括如何建立高效的命名规范、批处理脚本的应用,以及图层管理的技术。对于位图与矢量图形的适用场景进行深入辨析,并演示如何在保持源文件质量的前提下,针对不同输出媒介(高精度印刷、网页加载速度、移动端显示)进行定制化的导出和优化。 --- 第三部分:设计流程的整合与系统化思考 (Integration and Systemic Thinking in Design) 现代设计往往需要跨越部门、跨越媒介进行协作。本部分提升到战略层面,探讨如何建立可持续的设计实践。 第七章:设计系统:构建可扩展的视觉品牌 本章将设计系统视为连接品牌策略与实际交付的桥梁。我们详细阐述了设计系统的核心组件:设计原则、视觉语言库、组件库和文档规范。重点在于如何设计具有高内聚性与低耦合性的视觉元素,确保品牌在各种渠道上保持一致的声音和外观。本章提供了构建和维护设计系统的方法论,包括版本控制、组件命名约定,以及如何在迭代过程中平衡灵活性与规范性。 第八章:项目管理与跨职能协作中的视觉沟通 优秀的设计师需要能清晰地“推销”他们的设计决策。本章聚焦于如何将复杂的设计概念转化为易于理解的沟通材料。我们将介绍设计评审(Critique)的有效结构,以及如何利用线框图(Wireframes)、原型(Prototypes)和设计说明(Design Specs)来弥合设计师、开发人员和业务利益相关者之间的理解差距。重点讨论如何在敏捷开发环境中,高效地交付视觉资产和设计规范。 第九章:前沿趋势的批判性分析与适应 设计领域发展迅速,本章旨在培养读者对新兴技术和潮流的批判性眼光,而非盲目追随。我们将分析如生成式人工智能(AI-assisted creation)、沉浸式体验(Immersive Experiences)和动态排版(Kinetic Typography)等领域对传统设计实践的冲击与机遇。关键在于评估这些工具如何融入现有流程,以增强而非取代核心的设计思维。本章鼓励读者建立持续学习的框架,以适应未来媒介形态的演变。 --- 结论:设计思维的迁移与持续演进 本书的最终目标是赋予读者一套健壮的、可迁移的设计思维工具箱。通过对原理的深入理解和对技术细节的精确掌握,读者将能够自信地面对任何新的设计挑战,无论其载体是脆弱的纸张,还是瞬息万变的数字屏幕。本书承诺提供的是一套坚实的理论基础,使您能够超越表面的工具操作,真正掌控视觉传达的艺术与科学。

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