Literature Film Quarterly pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Salisbury State Univ

作者:James M. Welsh

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1973-06

价格:USD 32.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789994359097

丛书系列:

图书标签:

• Film Studies
• Literature
• Adaptation
• Cinema
• Literary Theory
• Visual Culture
• Film and Literature
• Cultural Studies
• Media Studies
• Narrative

好的，这里有一份关于一部名为《文学与电影的交汇点：视觉叙事的跨媒介研究》的图书简介，内容详实，专注于文学和电影的交叉领域研究，不涉及您提到的《Literature Film Quarterly》的内容。 --- 图书简介：《文学与电影的交汇点：视觉叙事的跨媒介研究》 跨越文字与光影的鸿沟：探索叙事艺术的深度与广度 在当代文化研究领域，文学与电影作为两种主要的叙事艺术形式，其互动与张力一直是学者们关注的核心议题。本书《文学与电影的交汇点：视觉叙事的跨媒介研究》并非简单地探讨“文学作品的改编”，而是深入剖析两种媒介在结构、美学、意识形态层面上的内在关联，以及它们如何共同塑造我们对“故事”的理解。全书结构严谨，论证充分，旨在为文学研究者、电影理论家、以及跨学科研究人员提供一套精细的分析工具和理论框架。 本书分为四个主要部分，共计十二章，每一章都聚焦于一个特定的研究维度，层层递进，构建起一个全面的理论体系。 第一部分：叙事机制的比较美学（The Comparative Aesthetics of Narration） 本部分奠定了全书的理论基础，通过对文学叙事学和电影叙事学进行系统性的比较研究，揭示了两种媒介在讲述故事时的本质差异与潜在共性。 第一章：视角的转移：从“内在焦点”到“摄影机视角” 本章细致考察了叙事视角的转换。文学叙事中，作者可以自由地操纵“内在焦点”（Focalization），深入角色的心智活动。与之相对，电影则主要依赖于镜头、景别和剪辑来构建其“可见的”视角。我们探讨了如何将文学中的“不可见叙述者”转化为电影中的“可见运动”——例如，如何通过主观镜头（Point-of-View Shot）的运用，重现福克纳笔下意识流的内在体验，以及这种转换如何不可避免地带来意义的损失与重构。 第二章：时间与节奏的结构性差异 文学处理时间的方式是线性的、内化的，读者可以根据自身阅读速度调整对事件的感知。电影则通过场面调度（Mise-en-scène）和剪辑的客观速度来强行规定时间。本章对比了普鲁斯特式的“主观时间膨胀”与电影蒙太奇理论中对时间压缩与延展的处理方式。重点分析了如何通过“闪回”（Flashback）和“预叙”（Foreshadowing）这两种跨媒介叙事手法，在听觉和视觉上维持叙事的连贯性。 第三章：具象化与抽象化：符号系统的运作 文学依赖于语言符号的指涉性，其图像往往需要在读者的头脑中被“构建”。电影则以其高度的具象性著称。本章探讨了抽象概念（如“忧郁”、“命运”）如何从文学的隐喻结构，转化为电影中的视觉符号（如特定的布景、光影处理或标志性的动作）。我们引入了索绪尔符号学和巴赞的真实性理论，分析了“文字图像”与“光影图像”之间的互文关系。 第二部分：主题的迁移与变异（Thematic Migration and Mutation） 第二部分将理论应用于具体的文学母题，考察当经典文学文本被搬上银幕时，其核心思想和道德探讨是如何被重新诠释和“翻译”的。 第四章：哥特式恐怖的媒介演变：从哥特小说到心理惊悚片 本章以勃朗特姐妹、爱伦·坡等作家的哥特式叙事为出发点，分析了“幽闭恐惧”、“被压抑的欲望”和“阴影下的秘密”等母题在1930年代好莱坞和当代欧洲艺术电影中的形态变化。电影如何利用声音设计（如低频噪音、失真的人声）来取代文学中对“心跳加速”或“墙内低语”的细致描绘。 第五章：历史的重写：史诗叙事中的意识形态立场 选取从荷马史诗到现实主义小说中关于战争与英雄主义的文本，考察它们在二战后电影中的重塑。重点分析了导演如何通过特定的选角、服装设计和对历史场面的取舍，来强调或削弱原著文本中潜藏的政治立场。讨论了“客观历史”的叙事难度，以及电影作为一种“集体梦境”如何参与到历史记忆的建构之中。 第六章：内在世界的外部化：意识流与身体政治 探讨了对卡夫卡、乔伊斯等作家的内心独白进行视觉化的挑战。本章提出“身体即场景”的概念，分析了电影如何通过演员的面部微表情、身体语言以及对空间布局的精心设计，来替代纯粹的内心独白，实现对复杂心理状态的“外显”。 第三部分：跨媒介的叙事实践（Intermedial Narrative Practices） 本部分超越了简单的“文本到屏幕”的线性关系，关注文学与电影在创作过程中如何形成动态的对话，并催生出新的艺术形式。 第七章：文学“剩余”的电影化：未言之明的张力 分析了那些在文学文本中至关重要、但难以被直接描绘的“空白”或“沉默”。例如，在某些现代主义小说中，人物之间的沉默蕴含着巨大的信息量。本章研究了电影如何运用长镜头、环境音的突然缺失，或画面留白来“翻译”这种叙事上的“剩余价值”。 第八章：原型与互文：神话结构在当代电影中的再生 深入考察约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”等神话原型，不仅在文学经典中，更在科幻、奇幻电影的剧本结构中是如何被反复使用的。本章侧重于分析，当代电影制作人如何有意识地颠覆或解构这些既定原型，以回应后现代的文化焦虑。 第九章：剧本的媒介炼金术：从散文到分镜头台本 本章从技术层面剖析了文学文本向电影剧本转化的过程。这不仅是情节的裁剪，更是对“可拍摄性”的评估。我们探讨了剧本工作坊中，对文学描述性语言的“去文学化”过程，以及如何通过精确的场面调度描述，预先设定观众的观看体验。 第四部分：当代语境与未来展望（Contemporary Contexts and Future Trajectories） 最后一部分将视野投向当代，探讨数字时代下，文学与电影边界的进一步模糊化，以及这种交融对观众主体性的影响。 第十章：多屏时代的叙事重组：文学与流媒体平台的融合 研究了当前流媒体平台如何利用文学IP进行“宇宙构建”（Universe Building）。分析了剧集改编中，为了适应系列化叙事的需要，如何对原著小说进行情节的线性拉伸、次要人物的边缘化，以及这种对叙事节奏的商业化干预对作品原意的侵蚀。 第十一章：读者-观众：感知模式的重塑 探讨了媒介转换对受众体验的长期影响。当习惯了快速视觉刺激的观众面对需要慢速沉浸的文学作品时，其认知模式是否发生了根本性变化？本章引入认知心理学对叙事加工的研究，对比了“阅读沉思”与“观看消费”两种状态下的意义生成机制。 第十二章：超越改编：文学与电影的共创未来 本书的结论部分展望了未来。随着虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术的发展，文学的“想象空间”与电影的“沉浸空间”正在加速融合。我们预测了未来可能出现的，完全基于文学文本的、非线性、多重路径的体验式叙事形式，并总结了跨媒介研究在理解人类叙事冲动中的核心价值。 --- 目标读者： 本书适合高等院校文学、电影、媒体研究、比较文学及文化研究等专业的研究生和高年级本科生。同时，对于致力于影视改编的编剧、制片人，以及所有对叙事艺术的本质充满好奇心的读者，都将是一部不可或缺的参考指南。本书以严谨的学术姿态，为读者提供了一个审视文学与电影这一永恒对话的新颖视角。

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