Jewelry International pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Tourbillon International

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2009-5

价格:279.63元

装帧:

isbn号码:9780847832293

丛书系列:

图书标签:

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具体描述

The second volume of Jewelry International picks up where the first one left off, initiating the reader into the luxurious, ancient world of gold and precious jewels. The history of gold is explored in depth, from its importance in antiquity and cultures all over the world ever since, to its use as currency, to its modern-day symbolism and cultural role, as well as its use in technology. Platinum and colored gold are also addressed. The other chapter, on emeralds, rubies, sapphires and diamonds, examines the role these stones have played throughout history, tells the stories of some particularly well-known examples, and touches on their physical properties. The remainder of the book is devoted to the most exclusive brands in the world of Haute Jewelry: Bulgari graces the cover, and the Haute Jewelry collections of Andreoli, Audemars Piguet, Bayco, Chopard, de Grisogono, Guy Ellia, La Reina, Leviev, Montblanc, Oliva, Piaget, Waskoll and Yvel are all shown to dramatic effect.

《珠宝设计与工艺：从传统到现代的演变》一、引言：珠宝艺术的永恒魅力珠宝，作为人类文明史上最古老、最精美的艺术形式之一，始终承载着文化、身份、情感与审美的三重意义。它不仅是物质财富的象征，更是情感的载体、历史的见证以及工艺的极致体现。本书旨在深入探讨珠宝设计与制作工艺的千年演变历程，追溯其在不同历史时期、不同文化背景下的风格变迁与技术革新，最终聚焦于当代珠宝设计的前沿理念与可持续发展趋势。我们相信，理解一件珠宝的价值，需要超越其材质的贵重，深入探究其背后的工艺、设计哲学以及时代精神。《珠宝设计与工艺：从传统到现代的演变》将引导读者穿越时空，领略珠宝艺术从原始的装饰品到高度复杂的工艺品，再到如今融合科技与人文关怀的现代创作的壮阔图景。二、史前与古代文明的珠宝印记珠宝的历史，与人类对美的追求史同步。《第一章：源起——史前时期的自然之饰》将从人类最早期的穿戴物谈起，探讨贝壳、骨骼、牙齿等天然材料如何被赋予装饰意义。这些早期饰品虽然粗犷，却蕴含了部落图腾与巫术信仰的萌芽。随后，我们将进入高度发达的古代文明阶段。《第二章：辉煌的王朝——古埃及、美索不达米亚与爱琴海文明的奢华》详细剖析这三大文明的珠宝成就。古埃及对黄金的偏爱、复杂的镶嵌技术（如“Granulation”——点金术的雏形）以及对来世的信仰如何体现在法老的面具和圣甲虫饰品中；美索不达米亚文明如何利用半宝石和印章戒指展现权力结构；爱琴海文明（如米诺斯文明）的精细链条工艺如何预示了古典时期的精湛技艺。三、古典时代的精湛技艺与符号象征《第三章：希腊罗马的典雅与权力》着重阐述古典时期珠宝如何从神圣性转向世俗化。希腊人对黄金的精细加工，尤其是对浮雕（Repoussé）和细线卷曲（Filigree）技术的掌握，达到了前所未有的高度。罗马帝国时期，珠宝开始作为社会地位的明确标识，宝石切割技术开始萌芽，玻璃仿制品的出现也标志着平民也能享有一定程度的装饰品。四、中世纪与文艺复兴：信仰、财富与技法复兴中世纪的珠宝艺术深受基督教文化影响。《第四章：信仰的光辉——中世纪的宗教饰品与哥特式风格》将探讨圣物箱、胸针等宗教用具的装饰特点，强调珐琅（Enameling）工艺，特别是鎏金掐丝珐琅（Champlevé）和临釉珐琅（Basse-taille）的普及，色彩与象征主义成为主题。文艺复兴的到来，带来了对古典美学的回归与人文主义的兴起。《第五章：文艺复兴的科学与艺术交融》聚焦于宝石学的发展。随着航海贸易的扩展，新的宝石品种涌入欧洲，对宝石切割和抛光技术提出了更高要求。此时期的珠宝设计，讲究对称、和谐与叙事性。五、巴洛克、洛可可与新古典主义的风格变迁 17世纪至18世纪是欧洲珠宝风格快速更迭的时期。《第六章：浮华与精致——巴洛克、洛可可的装饰革命》分析了巴洛克时期对大型、戏剧化设计的偏爱，以及洛可可时期对自然形态（花卉、藤蔓、蝴蝶）的细腻描摹，特别是“粉金”（Rose Gold）的应用和“钻石镶嵌”（Pave Setting）的初步发展。紧随其后的是对过度装饰的反思。《第七章：秩序与回归——新古典主义的简洁与“纪念性珠宝”》探讨了对古希腊罗马遗迹的重新发现如何影响珠宝设计，使得线条更为简洁、图案趋向于象征性（如月桂花环、柳叶）。六、 19世纪：工业革命、学院派与艺术的碰撞 19世纪是珠宝业发生巨变的时代。《第八章：工艺革命与新兴力量——维多利亚时代至学院派的审美》首先关注工业革命对珠宝生产效率的提升，以及模具制作和半成品批量化的影响。维多利亚女王时代的珠宝融合了怀旧、自然主义与感伤主义，象征意义强烈（如“发辫珠宝”）。同时，学院派珠宝大师如福尔斯（Fouquet）等如何将雕塑的立体感引入珠宝设计。七、艺术新潮：新艺术运动与装饰艺术的颠覆进入20世纪，《第九章：自然形态的终结——新艺术运动（Art Nouveau）的有机美学》是珠宝设计史上一次重大的转向。以拉利克（René Lalique）为代表的设计师，将玻璃、角蛋白、珐琅等非贵金属材料提升到与宝石同等的地位，追求线条的流动性、女性气质的赞美以及对植物和昆虫的抽象化描绘，彻底打破了传统贵金属的束缚。紧接着的《第十章：几何的颂歌——装饰艺术运动（Art Deco）的现代主义宣言》则展现了对速度、机器美学和异域文化的吸收。装饰艺术运动强调几何形状、对称性、大胆的色彩对比以及对铂金的偏爱。这是珠宝设计向现代抽象艺术靠拢的标志性阶段。八、当代珠宝的多元化与未来趋势二战后，珠宝设计进入了一个极其自由和多元的时代。《第十一章：后现代的解构与实验——当代珠宝的材料与观念》将重点介绍艺术家珠宝（Studio Jewellery）的兴起，强调个人表达和批判性思维。设计师开始使用非传统材料（如钛、氧化锆、工业废料），探讨环境、社会议题，使珠宝从纯粹的装饰品转变为可佩戴的雕塑或观念载体。最后，《第十二章：科技赋能与可持续未来》展望了未来的方向。从CAD/CAM设计在复杂几何造型中的应用，到3D打印技术的普及，再到对“道德采购”（Ethical Sourcing）和循环经济的重视，当代珠宝正努力在美学创新、技术集成与社会责任之间找到新的平衡点。本书不提供任何关于“Jewelry International”这一特定出版物的相关内容，而是专注于提供一部系统、详尽的珠宝设计史与工艺技术发展史的综述。它将是珠宝爱好者、设计师、学生以及历史研究者理解珠宝艺术全景的必备参考。