Instructor's Manual to Accompany Harmony in Context pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:McGraw-Hill Companies

作者:Miguel A. Roig-Francoli

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-01

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780073039992

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 和声学
• 音乐教育
• 教材辅助
• 教师手册
• 音乐分析
• 和声教程
• 音乐学科
• 高等教育
• 音乐教学

好的，这是一份关于不包含《Instructor's Manual to Accompany Harmony in Context》内容的，聚焦于其他音乐理论或实践领域的图书简介。这份简介将侧重于提供一个全面、深入的音乐学习体验，涵盖从基础到高级的多个方面，旨在吸引那些寻求全面音乐素养而非特定教材配套资料的读者。 --- 和声的维度：理论、实践与创作的深度探索 图书核心理念：超越教材，构建完整的音乐思维体系 本书旨在为音乐学习者、爱好者以及专业人士提供一个全面、系统且富有启发性的音乐理论与实践指南。我们深知，真正的音乐理解不仅仅依赖于对既有教材的机械遵循，更需要建立起一套灵活、深刻的理论框架，并能将其有效地应用于实际的创作、分析和演奏之中。本书不隶属于任何特定的教科书系列，它提供的是一个独立、自洽且深度集成的知识体系，旨在帮助读者从根本上理解和驾驭音乐的结构与语言。 本书的结构设计遵循从宏观到微观、从历史语境到现代应用的递进逻辑，确保读者不仅掌握“如何做”，更能理解“为何如此”。我们相信，掌握和声的精髓在于理解其背后的逻辑、历史演变及其在不同音乐风格中的具体表现。 --- 第一部分：音乐语言的基石——基础理论与调性系统 本部分致力于夯实读者在音乐理论上的基础，侧重于构建清晰、准确的术语系统和分析工具。 第一章：音高、音程与调式：色彩的原始构建块 我们将从物理学角度简要回顾音高的产生，随后深入探讨音程的听觉特性和功能。重点关注自然音阶与七声音阶的构建，并详尽分析古典西方音乐体系中最核心的大小调调式。在此基础上，我们将引入教会调式（古调式）的分析，探究其在早期音乐和后来的浪漫主义音乐中的色彩运用，为读者提供比传统大小调更广阔的和声调色盘。 第二章：三和弦的结构与功能：调性功能的首次部署 本章专注于三和弦的精确构建（大、小、增、减）及其在功能和声中的基础角色：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）。我们详细分析了“卡农进行”（Cadential Progressions）的逻辑，并引入了和声功能导向的分析方法，强调和弦之间的引力与推力，而非仅仅是音级的罗列。 第三章：七和弦的复杂性：张力与解决的艺术 七和弦是赋予音乐丰富性和动力的关键。本书对属七和弦的引导音特性、导音和弦（Leading-Tone Chords）的紧张感进行了深入剖析。此外，我们还探讨了次属和弦（Secondary Dominants）和减七和弦（Diminished Seventh Chords）在和声色彩转换和建立远关系调性连接中的关键作用。本章的重点是教授如何识别和利用这些和弦的内在张力，实现平滑或戏剧性的和声过渡。 --- 第二部分：和声的扩展与深化——古典至浪漫的语境 本部分将读者的视野从基础功能和声扩展到十九世纪音乐实践中涌现的复杂技术。 第四章：变音与转调：拓宽调性边界 转调是音乐叙事的必要手段。本章系统梳理了直接转调、像位转调（Pivot Chord Modulation）的技巧，并重点介绍如何利用等音现象（Enharmonic Equivalents）——特别是利用增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利、法国、德国式）——实现快速、远距离的调性飞跃。对于增六和弦的构建、解决路径及其在贝多芬、舒伯特作品中的应用，本书提供了详尽的图表和分析范例。 第五章：经过和弦与非功能和声：色彩的渗透 当音乐不再严格遵循T-S-D的功能链条时，和声开始展现出更强的色彩性。本章探讨了经过和弦（Passing Chords）的使用原则，以及拿波里六和弦（Neapolitan Sixth Chord）这一独特的、带有强烈表情色彩的和弦的分析与实践。此外，我们开始触及半音和声（Chromatic Harmony）的早期形式，分析李斯特和瓦格纳如何通过和弦的“漂浮”来延迟或模糊调性中心。 第四章：浪漫主义的极致：李斯特、瓦格纳与和声的模糊化 本章是理论深度的体现。我们深入研究了浪漫主义晚期作曲家如何挑战传统调性框架。重点分析瓦格纳的“特里斯坦和弦”的结构、听觉效果及其对功能和声的颠覆性影响。同时，探讨了和声的“拓展”与“减弱”，如何通过密集的半音进行、多调性暗示以及对传统解决的故意规避，来表达强烈的个体情感和哲学思辨。 --- 第三部分：和声在不同风格中的应用与现代演变 本部分将理论与实践紧密结合，展示和声语言在二十世纪及以后音乐中的适应与创新。 第七章：节奏、织体与和声的互动 和声的听觉效果与其如何在时间（节奏）和空间（织体）中展开密切相关。本章探讨了和声节奏（Harmonic Rhythm）的重要性，分析了慢速和快速和声更迭如何影响音乐的感知速度和张力。同时，考察了复调织体中和声的垂直与水平关系，以及在复调对位（Counterpoint）练习中如何自然地生成复杂和声。 第八章：非调性音乐的开端：印象主义与十二音体系 本部分标志着调性体系的突破。首先分析了德彪西和拉威尔如何利用全音音阶、五声音阶以及和弦的非功能性堆叠（如九和弦、十一和弦的并置）来创造模糊、流动和侧重音色的音乐。随后，本书详细介绍了勋伯格的十二音序列技术（Twelve-Tone Technique）的构建、操作规则（如倒影、逆行等变形）及其在组织非调性音乐结构中的作用。本书提供了清晰的操作步骤，帮助读者理解这一革命性系统的内在逻辑。 第九章：爵士和声的语法：从摇摆到融合 爵士乐和声是当代音乐中最具活力的分支之一。本章专注于爵士和声的特点：如扩展和弦（九、十一、十三和弦）的常规使用、和弦替代（Chord Substitutions）的原则（尤其是属七和弦的bII7替代）、调式和声（Modal Harmony）的兴起（如调式音阶在即兴中的应用），以及节奏律动（Swing Rhythm）对和声感知的影响。通过分析经典的爵士标准曲目，读者将学习如何像爵士乐手一样思考和声进行。 --- 总结：工具箱的构建与持续的聆听 本书的终极目标是为读者提供一个“和声工具箱”，其中包含分析工具、创作模板和历史洞察。我们强调，理论的学习是为了更好地聆听——去辨识、去欣赏隐藏在复杂乐音之下的结构与意图。本书鼓励读者将所学知识应用于自我创作和即兴演奏中，将理论转化为触手可及的音乐实践。我们提供的是一张详尽的地图，但最终的探索之旅，仍需读者亲自踏上。 ---

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